Es una presentacion de lo que es realmente "Los efectos especiales en el Cine", contando con su concepto, los tipos de efectos que existen y de que se trata
The document discusses the process of making a film, which includes pre-production, production, and post-production stages. It then lists 9 common roles in film production such as director, assistant director, set designer, props master, costume designer, makeup artist, music supervisor, cinematographer, and editor. The roles and their key responsibilities are defined. The document also discusses the film editing process and provides some tips for editing films. Finally, it includes links to example short films on YouTube.
Este documento describe la estructura y elementos clave de un guión cinematográfico. Explica que un guión sigue una estructura dramática con un planteamiento, desarrollo, climax y desenlace. También detalla los componentes de un guión como diálogos, descripciones y enumeración de tomas, así como los diferentes géneros cinematográficos.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Este documento describe las etapas clave de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, el desarrollo del guión, la búsqueda de locaciones y el casting, la producción que involucra el storyboard, guión técnico y presupuesto, el rodaje, y la postproducción que incluye la edición. Explica los roles fundamentales como el director, productor y guionista durante cada etapa del proceso.
The document discusses the importance of sound in film. It explains that a film's sound track is comprised of three essential elements: human voice, sound effects, and music. These three elements must be carefully mixed and balanced to effectively convey meaning, emotion, and narrative. The document then provides examples and explanations of different types of sounds used in films, including diegetic sounds, non-diegetic sounds, dialogue, silence, and music.
The document discusses the role of sound in film production. It describes the sound production process from pre-production through post-production. In pre-production, the sound mixer scouts locations to identify acoustic issues. On set, the production sound team, including boom operator and mixer, records dialogue and effects. Additional dialogue may be recorded later in ADR. In post-production, dialogue is edited and effects/Foley are added. Music is also composed or licensed. Finally, a re-recording mixer combines all sound elements into the final mix. Throughout, the goal is to capture high quality sound that enhances the story without drawing attention.
Este documento resume las tres etapas clave de la producción audiovisual - preproducción, producción y posproducción. Explica que la preproducción incluye la investigación, desarrollo del proyecto y guion. La producción es la filmación. La posproducción consiste en el montaje, edición y sonido. El documento también brinda detalles sobre cada una de estas etapas del proceso de producción audiovisual.
This document provides an introduction to lighting techniques in film, including three point lighting, high and low key lighting, and other specialized lighting approaches. It analyzes lighting in films like Alien and The Godfather to demonstrate how lighting creates mood, atmosphere, and informs the audience's understanding of characters. Students are assigned homework to analyze the cinematography and lighting in a selected film scene in detail.
The document discusses the process of making a film, which includes pre-production, production, and post-production stages. It then lists 9 common roles in film production such as director, assistant director, set designer, props master, costume designer, makeup artist, music supervisor, cinematographer, and editor. The roles and their key responsibilities are defined. The document also discusses the film editing process and provides some tips for editing films. Finally, it includes links to example short films on YouTube.
Este documento describe la estructura y elementos clave de un guión cinematográfico. Explica que un guión sigue una estructura dramática con un planteamiento, desarrollo, climax y desenlace. También detalla los componentes de un guión como diálogos, descripciones y enumeración de tomas, así como los diferentes géneros cinematográficos.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Este documento describe las etapas clave de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, el desarrollo del guión, la búsqueda de locaciones y el casting, la producción que involucra el storyboard, guión técnico y presupuesto, el rodaje, y la postproducción que incluye la edición. Explica los roles fundamentales como el director, productor y guionista durante cada etapa del proceso.
The document discusses the importance of sound in film. It explains that a film's sound track is comprised of three essential elements: human voice, sound effects, and music. These three elements must be carefully mixed and balanced to effectively convey meaning, emotion, and narrative. The document then provides examples and explanations of different types of sounds used in films, including diegetic sounds, non-diegetic sounds, dialogue, silence, and music.
The document discusses the role of sound in film production. It describes the sound production process from pre-production through post-production. In pre-production, the sound mixer scouts locations to identify acoustic issues. On set, the production sound team, including boom operator and mixer, records dialogue and effects. Additional dialogue may be recorded later in ADR. In post-production, dialogue is edited and effects/Foley are added. Music is also composed or licensed. Finally, a re-recording mixer combines all sound elements into the final mix. Throughout, the goal is to capture high quality sound that enhances the story without drawing attention.
Este documento resume las tres etapas clave de la producción audiovisual - preproducción, producción y posproducción. Explica que la preproducción incluye la investigación, desarrollo del proyecto y guion. La producción es la filmación. La posproducción consiste en el montaje, edición y sonido. El documento también brinda detalles sobre cada una de estas etapas del proceso de producción audiovisual.
This document provides an introduction to lighting techniques in film, including three point lighting, high and low key lighting, and other specialized lighting approaches. It analyzes lighting in films like Alien and The Godfather to demonstrate how lighting creates mood, atmosphere, and informs the audience's understanding of characters. Students are assigned homework to analyze the cinematography and lighting in a selected film scene in detail.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
This document provides an overview of montage in filmmaking. It defines montage as the process of selecting and editing separate film segments to form a continuous whole. It discusses different styles of montage used in American, Soviet, French, and German film. Sergei Eisenstein is discussed as a pioneer in narrative filmmaking and the use of montage to evoke emotions. His methods of montage including metric, rhythmic, tonal, overtonal, and intellectual montage are explained. Eisenstein's views on the features of film and his dialectic approach to film form through visual and audio-visual counterpoints are also summarized. His famous film Battleship Potemkin is discussed as an example that tested his mont
This document discusses various techniques of cinematography including quality, framing, scale, and movement. It covers topics such as color, lighting, depth of field, exposure, racking focus, aspect ratio, angles, lenses, and more. Cinematography aims to achieve the desired photographic images through composition, lighting, camerawork, and special effects to tell a story.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Film Language: Mise-En-Scene explanation and examples.Ian Moreno-Melgar
A long and detailed look at what mise-en-scene is and how it can be looked at in different aspects of film language. The presentation is split into the areas of Setting & Props; Costume, Hair and Make-up; Lighting and Colour; Positioning of Objects and People; Facial expression and Body
Language. Each section contains a range of examples (many of which are gifs and videos which obviously won't play on here) and some activities for students to engage with.
Sound is an essential component of film that enhances the viewing experience beyond just the visuals. There are two main types of sound in films - diegetic sounds that come from within the story world and non-diegetic sounds that are added later. Sound serves several purposes such as synchronizing with the visuals to create realism, setting the mood, orienting the viewer to locations, and conveying subjective experiences or emotions. Background noises are particularly important for creating an immersive sense of realism in a scene.
This is a presentation I prepared a few years ago for my Computer Applications for Mass Communication classes. It is a conglomeration of several online and ongound sources; most of the content (text & graphics) are not mine. No copyright infringement intended
Vertigo - FM4 Film Studies - Auteur, Gender and Psychoanalytical AnalysisElle Sullivan
The document discusses various critical approaches that can be used to analyze the film Vertigo, including auteur theory, psychoanalysis, and feminist film theory. It provides details about Alfred Hitchcock's directorial style and how he used techniques like camerawork, lighting, and motifs to convey themes of obsession, manipulation, and voyeurism in the film. It also summarizes some key plot points and references to mythology to illustrate Hitchcock's artistic vision and how the film can be interpreted through different critical lenses.
The document outlines the key stages of film production as development, pre-production, production, and post-production. Development includes securing financing, script development, and hiring key crew. Pre-production consists of finalizing scripts, scheduling, budgeting, casting, and location scouting. Production is the principal photography and filming of the movie.
Film Language: Camera angles and shot size introduction for Film Studies. Als...Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera shot sizes and angles. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've labelled what the film is. Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies.
The document discusses the key elements of mise-en-scene - a French term meaning "what is put into the scene" - that filmmakers can use to influence the audience and provide context. It describes the five main elements of mise-en-scene as setting and props, costuming/makeup, facial expressions and body language, lighting and color, and cinematography including camera shots and angles. The document provides examples of how these elements can be analyzed and what inferences can be made about characters and the narrative from them.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
The document outlines the process of developing a film from an initial idea through financing, production, post-production, and sales. It begins with a writer developing an idea and treatment, which the producer then pitches to financiers to fund script development. Once the script is complete, the producer packages it and pitches it to investors to finance production. The film is then shot, edited, has visual and sound effects added, and is finalized for distribution and sales to audiences.
Seger, Linda. (1993). Convertir hechos y ficciones en películas. El arte de la adaptación. Cómo convertir hechos y ficciones en películas. Madrid: Ediciones Rialp, pp. 29-38.
McKee, Robert. (2011). El problema de la adaptación. El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona: Alba, pp. 433-439.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Film Language: Editing explanation examples and worksheets. Ian Moreno-Melgar
A long and detailed look at what editing is in Film and how it helps to not only present a story to the audience but how it functions on a technical level. The presentation is broadly split into two areas: Pace and Transitions. Each section contains a definition, a range of examples (many of which are gifs and videos which obviously won't play on here) and some activities for students to engage with.
Este documento resume los conceptos clave del documental, incluyendo su definición como una expresión de la realidad a través de imágenes y sonidos, las diferentes clases (expositiva, de observación, interactiva y reflexiva), los pasos de la elaboración (preproducción, idea, objetivo, argumento, escaleta), ejemplos como documentales centrados en un evento o proceso, y una breve bibliografía.
Este documento describe la historia de los efectos especiales desde los ilusionistas del siglo XVIII hasta los efectos digitales modernos creados por computadora. Comienza con las técnicas de ilusión óptica utilizadas por los primeros magos y luego describe cómo evolucionaron las linternas mágicas y las primeras películas. Explica que los mayores avances ocurrieron en el siglo XX con la invención de la computadora, lo que revolucionó los efectos especiales al permitir la creación de mundos y criaturas imposibles.
Presentacion efectos especiales en el cineari27arias
Este documento describe la historia y desarrollo de los efectos especiales en el cine. Comienza con los orígenes de la representación del movimiento en la prehistoria y continúa explicando cómo avances como la fotografía y la proyección llevaron al desarrollo del cine. Luego detalla varias técnicas de efectos especiales como efectos ópticos, de sonido, maquillaje y digitales. Finalmente, analiza algunas películas emblemáticas y su uso pionero de efectos especiales a través de los años.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
This document provides an overview of montage in filmmaking. It defines montage as the process of selecting and editing separate film segments to form a continuous whole. It discusses different styles of montage used in American, Soviet, French, and German film. Sergei Eisenstein is discussed as a pioneer in narrative filmmaking and the use of montage to evoke emotions. His methods of montage including metric, rhythmic, tonal, overtonal, and intellectual montage are explained. Eisenstein's views on the features of film and his dialectic approach to film form through visual and audio-visual counterpoints are also summarized. His famous film Battleship Potemkin is discussed as an example that tested his mont
This document discusses various techniques of cinematography including quality, framing, scale, and movement. It covers topics such as color, lighting, depth of field, exposure, racking focus, aspect ratio, angles, lenses, and more. Cinematography aims to achieve the desired photographic images through composition, lighting, camerawork, and special effects to tell a story.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Film Language: Mise-En-Scene explanation and examples.Ian Moreno-Melgar
A long and detailed look at what mise-en-scene is and how it can be looked at in different aspects of film language. The presentation is split into the areas of Setting & Props; Costume, Hair and Make-up; Lighting and Colour; Positioning of Objects and People; Facial expression and Body
Language. Each section contains a range of examples (many of which are gifs and videos which obviously won't play on here) and some activities for students to engage with.
Sound is an essential component of film that enhances the viewing experience beyond just the visuals. There are two main types of sound in films - diegetic sounds that come from within the story world and non-diegetic sounds that are added later. Sound serves several purposes such as synchronizing with the visuals to create realism, setting the mood, orienting the viewer to locations, and conveying subjective experiences or emotions. Background noises are particularly important for creating an immersive sense of realism in a scene.
This is a presentation I prepared a few years ago for my Computer Applications for Mass Communication classes. It is a conglomeration of several online and ongound sources; most of the content (text & graphics) are not mine. No copyright infringement intended
Vertigo - FM4 Film Studies - Auteur, Gender and Psychoanalytical AnalysisElle Sullivan
The document discusses various critical approaches that can be used to analyze the film Vertigo, including auteur theory, psychoanalysis, and feminist film theory. It provides details about Alfred Hitchcock's directorial style and how he used techniques like camerawork, lighting, and motifs to convey themes of obsession, manipulation, and voyeurism in the film. It also summarizes some key plot points and references to mythology to illustrate Hitchcock's artistic vision and how the film can be interpreted through different critical lenses.
The document outlines the key stages of film production as development, pre-production, production, and post-production. Development includes securing financing, script development, and hiring key crew. Pre-production consists of finalizing scripts, scheduling, budgeting, casting, and location scouting. Production is the principal photography and filming of the movie.
Film Language: Camera angles and shot size introduction for Film Studies. Als...Ian Moreno-Melgar
A long PDF that has been used to introduce GCSE Film Students to the complicated process of identifying and explaining the use of camera shot sizes and angles. This is a fairly detailed series of slides which I have used in school for a couple of classes now. As it is a PDF the clips do not play but where possible I've labelled what the film is. Similarly, as it was designed to be used in lessons the overall 'structure' is somewhat disjointed and is missing slides that includes answers or ideas that were discussed in lessons. In order to help where possible, I've included large versions of worksheets so that these can be clipped and printed out if necessary. Many thanks for taking a look and please feel free to take a look at my other uploads as you will find plenty there on other aspects of Film Studies.
The document discusses the key elements of mise-en-scene - a French term meaning "what is put into the scene" - that filmmakers can use to influence the audience and provide context. It describes the five main elements of mise-en-scene as setting and props, costuming/makeup, facial expressions and body language, lighting and color, and cinematography including camera shots and angles. The document provides examples of how these elements can be analyzed and what inferences can be made about characters and the narrative from them.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
The document outlines the process of developing a film from an initial idea through financing, production, post-production, and sales. It begins with a writer developing an idea and treatment, which the producer then pitches to financiers to fund script development. Once the script is complete, the producer packages it and pitches it to investors to finance production. The film is then shot, edited, has visual and sound effects added, and is finalized for distribution and sales to audiences.
Seger, Linda. (1993). Convertir hechos y ficciones en películas. El arte de la adaptación. Cómo convertir hechos y ficciones en películas. Madrid: Ediciones Rialp, pp. 29-38.
McKee, Robert. (2011). El problema de la adaptación. El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona: Alba, pp. 433-439.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Film Language: Editing explanation examples and worksheets. Ian Moreno-Melgar
A long and detailed look at what editing is in Film and how it helps to not only present a story to the audience but how it functions on a technical level. The presentation is broadly split into two areas: Pace and Transitions. Each section contains a definition, a range of examples (many of which are gifs and videos which obviously won't play on here) and some activities for students to engage with.
Este documento resume los conceptos clave del documental, incluyendo su definición como una expresión de la realidad a través de imágenes y sonidos, las diferentes clases (expositiva, de observación, interactiva y reflexiva), los pasos de la elaboración (preproducción, idea, objetivo, argumento, escaleta), ejemplos como documentales centrados en un evento o proceso, y una breve bibliografía.
Este documento describe la historia de los efectos especiales desde los ilusionistas del siglo XVIII hasta los efectos digitales modernos creados por computadora. Comienza con las técnicas de ilusión óptica utilizadas por los primeros magos y luego describe cómo evolucionaron las linternas mágicas y las primeras películas. Explica que los mayores avances ocurrieron en el siglo XX con la invención de la computadora, lo que revolucionó los efectos especiales al permitir la creación de mundos y criaturas imposibles.
Presentacion efectos especiales en el cineari27arias
Este documento describe la historia y desarrollo de los efectos especiales en el cine. Comienza con los orígenes de la representación del movimiento en la prehistoria y continúa explicando cómo avances como la fotografía y la proyección llevaron al desarrollo del cine. Luego detalla varias técnicas de efectos especiales como efectos ópticos, de sonido, maquillaje y digitales. Finalmente, analiza algunas películas emblemáticas y su uso pionero de efectos especiales a través de los años.
Este documento describe diferentes efectos especiales que se pueden aplicar en fotografía para mejorar y enfatizar imágenes, ya sea de manera análoga o digital. Entre los efectos descritos se encuentran la solarización, el movimiento de tablero, el alto contraste, el virado, el coloreado, el efecto sándwich, el revelado y fijado selectivos, el fotomontaje, las viñetas gráficas y la trama. Además, señala que los efectos especiales deben usarse para enriquecer la imagen y
Este documento describe los diferentes tipos de efectos especiales utilizados en películas, incluyendo efectos mecánicos, de sonido, de maquillaje y digitales. Los efectos mecánicos se realizan durante el rodaje e incluyen marionetas, escenografía y pirotecnia para crear escenas como lluvia o destrucción. Los efectos de sonido usan sonidos pregrabados. Los efectos de maquillaje a menudo requieren volumen o detalles hiperrealistas mediante maquillaje o modelado. Los
Los efectos especiales son técnicas utilizadas en el entretenimiento y audiovisuales para crear ilusiones. Incluyen efectos ópticos, mecánicos, de sonido y maquillaje. Los efectos ópticos y mecánicos crean escenas mediante trucos de cámara y escenografía, mientras que los efectos de sonido y maquillaje agregan dimensiones auditivas y visuales a las producciones.
Este documento describe los diferentes tipos de efectos especiales utilizados en el cine y la televisión, incluyendo efectos ópticos, mecánicos, de sonido, maquillaje y digitales. Luego proporciona ejemplos de escenas famosas de películas y las técnicas de efectos especiales que se usaron para crearlas, como maquetas a escala en Jurassic Park y Día de la Independencia, captura de movimiento en Piratas del Caribe, y retoques digitales en 300.
Los efectos especiales incluyen una variedad de técnicas utilizadas en el entretenimiento y los medios audiovisuales como el teatro, la ópera, el cine y la televisión. Estos efectos pueden ser ópticos, mecánicos, de sonido, de maquillaje o digitales. Los efectos ópticos crean ilusiones visuales, los mecánicos incluyen efectos prácticos como lluvia o explosiones, los de sonido añaden sonidos grabados, los de maquillaje usan prótesis y máscaras,
Los efectos especiales son técnicas utilizadas en el entretenimiento para crear ilusiones que no pueden lograrse de forma normal. Estas técnicas incluyen maquetas, animación, composición digital y maquillaje prostético. El desarrollo de la tecnología ha permitido que los efectos especiales evolucionen de técnicas ópticas a efectos completamente digitales creados por computadora.
Este documento describe brevemente la historia y los orígenes del cine 3D, incluyendo los primeros sistemas patentados en la década de 1890 y las primeras proyecciones comerciales en 1922. También explica conceptos clave como la estereoscopia, la visión binocular humana y diferentes sistemas para filmar, proyectar y ver películas en 3D, como RealD, Dolby 3D, Xpand 3D e IMAX 3D. Finalmente, hace una breve mención de las gafas 3D pasivas y activas necesarias para ver cine 3
El documento describe la historia y diversos tipos de animación. La animación se desarrolló a partir de intentos de representar el movimiento en el arte antes del cine. Los pioneros incluyen a Segundo de Chomón, considerado el primero en crear una animación, y James Stuart Blackton, quien creó uno de los primeros dibujos animados. Existen varias técnicas como el dibujo animado, stop motion y animación 3D.
Este documento proporciona instrucciones para realizar cuatro efectos especiales sencillos sin necesidad de equipos costosos: bomba de humo casera usando glicerina y alcohol, nieve artificial con glicerina y jabón líquido, sangre falsa con miel, agua y colorante rojo, y efecto de líquido frío rociando un recipiente de vidrio con aerosol. El objetivo es demostrar que los efectos especiales se pueden hacer fácilmente en casa.
Este documento describe los diferentes tipos de efectos especiales utilizados en el cine, la televisión y otros medios audiovisuales. Explica los efectos ópticos y mecánicos que se realizan durante el rodaje, así como los efectos de sonido y maquillaje. También describe los efectos digitales creados por ordenador y algunos de los materiales comúnmente utilizados en maquillaje de efectos especiales, como alginato, látex y silicona.
Los efectos especiales incluyen una variedad de técnicas utilizadas en el entretenimiento y los medios audiovisuales como el cine y la televisión. Estas técnicas incluyen efectos ópticos y de manipulación de imágenes, efectos mecánicos realizados durante el rodaje como marionetas y pirotecnia, y efectos de sonido obtenidos con sonidos pregrabados. También se utilizan efectos de maquillaje para crear volúmenes y detalles que no pueden lograrse solo con maquillaje
Este documento describe los diferentes tipos de efectos especiales utilizados en el entretenimiento y los medios audiovisuales, incluyendo efectos ópticos, de sonido, mecánicos, de maquillaje y digitales. Los efectos ópticos son los más antiguos y se refieren a trucos visuales, mientras que los efectos de sonido incluyen sonidos pregrabados y mezclados. Los efectos mecánicos involucran marionetas y escenografía durante el rodaje, y los efectos digitales son imágenes creadas o mod
Este documento describe diferentes tipos de efectos especiales utilizados en películas y televisión, incluyendo efectos ópticos, efectos prácticos realizados durante el rodaje, y efectos digitales creados por computadora, que sirven para dar un aspecto más realista o crear ilusiones imposibles de otra manera.
Los efectos especiales son técnicas utilizadas en el entretenimiento para crear efectos que serían demasiado caros o peligrosos de lograr de forma natural. Los principales tipos de efectos especiales son efectos ópticos (manipulación de imágenes), efectos mecánicos, efectos de sonido, maquillaje y efectos digitales.
Este documento describe las diferentes técnicas de efectos especiales utilizadas en el cine y la televisión para crear ilusiones audiovisuales que no pueden lograrse de forma natural, como viajes al espacio o transformaciones. Explica que los efectos especiales incluyen efectos ópticos y de manipulación de imágenes, efectos mecánicos y prácticos durante el rodaje, efectos de sonido, maquillaje y efectos digitales.
Este documento describe las diferentes técnicas de efectos especiales utilizadas en el cine y la televisión para crear ilusiones audiovisuales que no pueden lograrse de forma natural, como viajes al espacio o transformaciones. Explica que los efectos especiales incluyen efectos ópticos y de manipulación de imágenes, efectos mecánicos y prácticos durante el rodaje, efectos de sonido, maquillaje y efectos digitales.
Este documento describe las diferentes técnicas de efectos especiales utilizadas en el entretenimiento y los medios audiovisuales para crear ilusiones que permiten a los espectadores presenciar escenas que no son posibles en la vida real, como viajes al espacio o transformaciones. Explica que los efectos especiales incluyen efectos ópticos y de manipulación de imágenes, efectos mecánicos y prácticos durante el rodaje, efectos de sonido, maquillaje y efectos digitales.
This document discusses religious symbols and their meanings. It begins by defining religion and religious symbols. It then explains different types of religious beliefs like monotheism and polytheism. The document outlines some of the most common religions like Christianity, Buddhism, Judaism, Islam, and Hinduism. It provides examples of religious symbols used in each faith, such as the cross, fish, Star of David, crescent moon and star. The document also examines different types of crosses and their uses in various religions. Finally, it explores symbols of cults and organizations outside mainstream religions.
Forensic science involves using scientific methods to investigate and solve crimes. Evidence is collected from crime scenes, including physical evidence like blood, hair, footprints, and weapons. Witnesses are also interviewed. Forensic scientists then examine the evidence, perform tests, interpret the data, and provide clear reports and testimony to help determine if a crime was committed, identify the perpetrator, or make connections to a crime.
Este poema de Alfonsina Storni explora las relaciones de género y el peso de las expectativas ancestrales. La voz poética le reclama a su madre que los hombres de su familia, incluyendo su padre y abuelo, fingían ser fuertes y no mostrar emociones. Sin embargo, una lágrima de su madre revela generaciones de dolor oculto. Al probar esta lágrima, la voz poética comprende la carga emocional de siglos que las mujeres han tenido que soportar.
El documento define la represión social como la acción del gobierno para impedir la libre expresión de ideas u opiniones de protesta social a través de medios legales o ilegales, que generalmente involucran algún grado de violencia. La represión legal se apega a la constitución mientras que la ilegal no respeta las leyes. El objetivo de la represión es no solo detener a quienes violan la ley, sino también disuadir a otros de imitar ese comportamiento.
Los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa fueron desaparecidos el 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero. La policía municipal atacó a los estudiantes y los entregó a miembros del cartel Guerreros Unidos, quienes los asesinaron e incineraron sus cuerpos en un basurero de Cocula. A más de un mes del suceso, permanece la incertidumbre sobre el paradero de los estudiantes y ha habido protestas masivas exigiendo justicia.
La injusticia se refiere a la falta de justicia en eventos, actos o situaciones y puede afectar a individuos o grupos sociales. Algunos ejemplos de injusticia incluyen la falta de acceso a servicios médicos, discriminación por raza, religión u orientación sexual, personas sin hogar y juzgar sin pruebas. Además, la desigualdad económica y social obstaculiza la democracia ya que la pobreza y falta de educación limitan la participación política.
El documento describe las características de las víctimas y agresores del acoso escolar. Las víctimas suelen ser tímidas, tranquilas e inocentes, mientras que los agresores son prepotentes, populares y saben evadir castigos. Algunos indicadores de que un estudiante es víctima incluyen falta de ganas de ir a la escuela y heridas inexplicables. Los agresores a menudo han sufrido problemas en el hogar y buscan sentir poder o aliviar su propio malestar mediante el acoso de otros.
El Islam surgió en el siglo VII d.C. en Arabia con la aparición del profeta Mahoma. Mahoma fundó el Islam en 620 y enseñó que Alá es el único Dios y que él era el último profeta. Un siglo después de la muerte de Mahoma en 632, el estado islámico se había extendido desde el océano Atlántico hasta Asia Central.
Tema a tratar sobre Que son los textos funcionales ESCOLARES y para que sirven, que tipos de textos funcionales existen y su descripcion en cada uno. Contando con ejemlos faciles
2. Son tecnicas
usadas para
crear ilusiones
audiovisuales
usadas
en el cine,
teatro,
television, etc.
Los efectos especiales
se dividen en varios
tipos:
5. Efectos de Sonido
Son todos
aquellos
obtenidos por
sonidos
pregrabados
con o sin mezcla
entre ellos.
6. Efectos Especiales de
Maquillaje
Esto sirve para dar vida al
personaje fictisio o hacer que se
vea realmente exacto alguna
accion (transformacion,
accidente, etc.)
7. Efectos Digitales
son imágenes digitales
que se crean por
ordenador o también
pueden ser imágenes
reales retocadas, con
composición o
proceso de
integración de todas
ellas juntas