El cine musical se originó en 1927 y fue adoptado por Hollywood. Alcanzó gran popularidad en la década de 1930 durante la Gran Depresión cuando ofrecía una forma de escape para el público. En las décadas siguientes, el género floreció con películas que combinaban magistralmente canto y danza, pero entró en declive en las décadas de 1960 y 1970 con la competencia de la televisión. Aunque parecía condenado en los años 1990, ha habido un renacimiento parcial en los años 2000 impulsado por películas como Frozen.

1. 1. ORIGEN:
El cine musical se inició en 1927, fue adopato por Hollywood, a poco tiempo de su inicio
ya tenia una gran cantidad de seguidores; lo que llamó la atención de directores y
actores.
2. CARACTERÍSTICAS:
• Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para
dar un breve receso por medio de un fragmento musical, cantado o
acompañados de una coreografía.
• Otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o
coreografías.
• Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento
artístico y bailable.
3. EVOLUCIÓN:
• AÑOS 20: Aparece "El cantor de Jazz", primera película hablada y musicalque es
realizada por la Warner con un nuevo sistema de sonido (Vitaphone) que se
convertirá en todo un éxito y que hará que el cine sonoro se imponga totalmente
sobre el mudo, a pesar de las protestas de Chaplin que consideraba que la
esencia del cine era el mudo. No será el único que se queje, el cine mudo barrió
todo el panorama cinematográfico que pronto se convirtió en un sobrevive como
puedas, algunas de las personas más poderosas de Hollywood cayeron por no
poder adaptarse, como muchos grandes actores (por tener acentos extranjeros o
voces no apropiadas, por seguir sobreactuando, etc) que rápidamente son
sustituídos por otros venidos de Broadway, llenando así el cine de grandes
actores de teatro.
• AÑOS 30: Comienza la época dorada del musical, el público los adora, muy en
parte debido a la gran depresión, la crisis económica azota fuerte y la gente
necesita distraerse, evadirse, estaba claro, los musicales proporcionaban la llave
a la felicidad, y el público la cogió (curiosamente, los mejores musicales
surgieron cuando EEUU atravesaba los peores momentos: guerras, crisis
económica, etc).
• AÑOS 40: El musical se afianza totalmente y sigue en su época de gloria.
• AÑOS 50: En esta década se alcanza la más brillante combinación de canto y

2. danza, las películas llegan a su apogeo total a nivel artístico y existe un total
dominio de un género y un arte que ya se ha definido totalmente.
• AÑOS 60: La buena época del género se mantiene, pero se notan vientos de
cambio, tal vez el comienzo de la decadencia. Los musicales que hasta este
momento habían combinado magistralmente canto y danza cometen el error de
separar ambas disciplinas y hacer una separación peligrosa que tardará mucho
tiempo en volver a juntarlas (casi en la década del 2000). En los 60, es el canto el
que prima.
• AÑOS 70: Esta década supone un cambio para el cine en general, el cine clásico
ha muerto y se reclama al cine moderno, la competencia brutal con la televisión
no facilita las cosas y el sistema de estudios va camino de desaparecer para
siempre. Desde este momento, será la danza la que tome el protagonismo, y las
canciones desaparecerán.
• AÑOS 80: Caída total y absoluta, pero la necesidad de expresarse por ese medio
sigue existiendo, aunque se trate de disimular.
• AÑOS 90: El musical es practicamente inexistente en esta época, el género
parece definitivamente condenado, va en caída libre. Pero esta caída sólo se
puede tener en cuenta, como en los anteriores años, en el cine de acción real,
porque en el de animación, la compañía Disney realiza en estos años algunas de
sus más brillantes películas reconocidas por cinefilos del mundo entero.
Disney enciende una luz al final del túnel y educa a las nuevas generaciones
en un género que podría volver a revivir… y quizás con más fuerza.
• 2000 y en adelante: Parece que comienza un renacimiento de este maravilloso
cine, pero como no hay perspectiva histórica aún es pronto para decirlo.
En cuanto a Disney, que mantuvo alto el liston del musical cuando nadie parecía
mantenerlo, desgraciadamente, hemos visto como poco a poco parece haber
abandonado esta práctica de sus películas clasicas que ya hace años que no son
musicales, aunque siga manteniendo cierta calidad habitual.
Sin embargo, los nuevos musicales están aún un tanto perdidos, el que haya
pasado tantas décadas entre las grandes glorias y la actualidad está
provocando que muchos nuevos cineastas tengan que aprender prácticamente
desde cero, por lo que el musical está claramente buscando como definirse en la
actualidad, hacia donde debe tirar.
4. EJEMPLOS:
• Applause (1929)
• Grease (1978)
• Saturday Night Fever (1977)

3. • A Chorus Line (1985)
• Mary Poppins (1964)
• Cantando bajo la lluvia (1952)
• Mamma Mia! (2008)
• Frozen: El reino del hielo (2013)
• El rey león (1994)
5. ANÁLISIS PELÍCULA MUSICAL: "Frozen: El reino del hielo"
es una película animada, producida por Walt Disney Animation Studios y ganadora de 2
premios Oscar por Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por Let It Go.
Estrenada el 27 de noviembre de 2013. Es el 53 º largometraje animado de la lista de
clásicos Disney.
El 22 de diciembre del 2011, después del éxito de Tangled, Disney anunció un nuevo
título para el filme, Frozen, una fecha de estreno, el 27 de noviembre del 2013. Un mes
después, se confirmó que la película usaría animación por ordenador estereoscópica 3D,
en vez de la animación a mano antes propuesta. El 5 de marzo del 2012, se anunció que
Chris Buck dirigiría la película, con John Lasseter y Peter Del Vecho en la producción.