Este documento describe la evolución del cine mudo al cine sonoro y sus efectos en los actores y la música. Detalla las características del cine mudo como la actuación basada en el lenguaje corporal y los intertítulos. Luego resume los principales compositores de bandas sonoras y sus obras más importantes a lo largo de las décadas.

1. Evolución del cine y
sus actores

2. El cine mudo
El cine mudo es aquel que no
posee sonido sincronizado,
consistiendo únicamente en
imágenes representadas y
pudiendo ser acompañadas
por música en directo.

3. características
• Técnicas de actuación:
• Requería de un gran dominio del lenguaje corporal, destacando especialmente la
expresión facial.
• Actuaciones teatrales (pantomima) más gestuales y enfáticas.
• Uso del humor por medio de gags visuales, sin el uso de la palabra..
• Intertítulos:
• Se convirtieron en elementos gráficos en sí mismos que ofrecían ilustraciones y
decoraciones abstractas con comentarios sobre la acción.
• Los títulos también servían para aclarar las distintas situaciones o para evidenciar y dar a
entender conversaciones importantes: declaraciones de amor, disgustos, pensamientos.

4. características
• Elementos visuales:
• En los inicios del cine mudo predominan los planos generales por el peso del
cinematógrafo.
• Fue D.W. Griffith con El nacimiento de una nación el primero que comenzó a utilizar
diferentes tamaños de plano en función de las necesidades expresivas o dramáticas.
• Montaje:
• Montaje lineal y sucesión de planos individuales en los primeros films.
• Montaje en paralelo: yuxtaposición de planos. La vida de un bombero americano de
Edwin S. Porter

5. características
• Música en vivo y sonido:
• Trataba de representar los sucesos que ocurrían en pantalla de una manera exagerada
y poco sutil.
• Se solían utilizar ritmos rápidos para persecuciones, sonidos graves en momentos
misteriosos y melodías románticas para escenas de amor.
• Una de ellas dice que la música empezó a usarse para disimular el ruido del
proyector. Por lo tanto se incorporaba el piano, órgano, orquesta u otros grupos para
remediar el constante ruido del mecanismo. También para usar un sonido agradable
para neutralizar otros menos agradables.

6. • Velocidad de proyección:
• El cine mudo era filmado en rollos de 35 mm, la mayoría de las películas mudas se filmó a
velocidades más lentas que las películas con sonido (normalmente de 16 a 20 fotogramas
por segundo frente a 24) por lo que, a menos que se apliquen técnicas especiales para
mostrarlas a sus velocidades originales, pueden parecer artificialmente rápidas, lo que
remarca su aspecto poco natural.
• El color:
• Blanco y negro o monocromático que se obtenía sumergiendo segmentos de película o la
película completa en un tinte de un determinado color.
• Pintaban a mano, con anilinas, los fotogramas de algunas películas (Georges Meliès)

7. Nosferatu
El maquinista
de la general

8. Los años 30

9. características
• En 1927 se estrena la primera película sonora “El Cantante de Jazz”
• Se impuso el cine sonoro, dejando a mucha gente en el camino. El cine mudo había
durado 35 años.
• Aparecen dos nuevas figuras: el director musical y el compositor.
• El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. Una amenaza
mayor para la libertad de la imagen, que consistía en la necesidad de que el actor
hablase cerca de los micrófonos.
• La llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para muchos actores y directores.

10. La aparición del cine sonoro
supuso el fin de la carrera de
muchos actores del cine mudo que
no supieron adaptarse a las
nuevas circunstancias. En la
película Cantando bajo la lluvia
hay una escena muy divertida que
da fe de ello:

11. Dos autores fundamentales ponen las
bases del nuevo lenguaje musical:
MAX STEINER:
• Lo que el viento se llevó (1939)
• Casablanca (1942)
ERIC KONRGOLD
• The Adventures of Robin Hood
(1938)
• Capitan Blood(1935)

12. Lo que el viento se llevó Robin Hood

13. Los años 40 y 50

14. características
• Invención de la banda de audio multipista
• El compositor se convierte en un trabajador en nómina en determinados
estudios.
• Incorporación del lenguaje del jazz.
• Aparición de la canción de moda.
• Primera edad de oro del cine

15. Autores:
ALFRED NEWMAN
• Director musical de La Fox.
• Gran religiosidad, que se manifiesta en
• su música.
• Uso de un tema central para toda la
película.
• Cumbres Borrascosas
• La Canción de Bernardette
MIKLOS ROZSA
• Creador del sonido épico e histórico
• Uso de la cuerda como instrumento
conductor.
• Gran aparato orquestal.
• Uso del folklore y música popular
• Ben-Hur

16. BERNARD HERRMANN
• Uno de los más grandes de la historia del cine. Creó
escuela.
• Compositor de O. Welles y de A. Hitchcok.
• Creador de la música de suspense y terror en el cine.
• Color orquestal imprevisible.
• Melodías de acordes.
• Psicosis
• Ciudadano Kane

17. Ciudadano Kane
Ben Hur

18. Los años 60 y 70

19. características
• Empleo de la electrónica y los sintetizadores.
• Utilización descarnada, sin sonido ambiente, de un tema, repetido de forma
obsesiva durante toda la película y sin relación con la imagen.
• Nace el Hit musical, en imitación del pop, rivalizando en las listas de éxitos.
• Experimentación.

20. Autores:
HENRY MANCINI
• Melodista nato.
• Impuso la moda de reescribir sus partituras para el
gran público y la industria discográfica.
• Introdujo la moda de componer numerosos temas
para un mismo film.
• Desayuno con diamantes
• La Pantera Rosa.
JOHN BARRY
• Compositor Inglés, revolucionó la música de cine
con la utilización de instrumentos electrónicos y la
influencia del jazz en su música, convirtiéndose en
uno de los más populares que el mundo de la bandas
sonoras haya dado.
• Compositor de la saga de James Bond.
• Bailando con lobos
• Memorias de África.

21. ENNIO MORRICONE
• Creador del sonido del Spaguetti Western y el sonido
típico italiano.
• Le gusta utilizar los coros y las voces femeninas.
• Ha compuesto más de 400 BSO.
• La Misión
• El bueno, el feo y el malo;
• Cinema Paradiso
• La muerte tenía un precio.

22. La misión
Desayuno con
diamantes

23. Los años 80 y 90

24. características
• Disminuye la experimentación.
• Aumenta el número de compositores de cine.
• Los avances tecnológicos aportan mayores beneficios al oyente (Acústica de
salas, Sistemas Dolby, etc) y también al compositor.
• Empleo masivo del sintetizador.

25. Dos autores fundamentales :
JOHN WILLIAMS
• Compositor americano de formación clásica, cuyo logro es revitalizar el
concepto de BSO de los años 40.
• Su obra es referente para todo.
• Uso de la orquesta sinfónica como instrumento base.
• Uso del Leiv-Motiv.
• Conocedor de los recursos de la electrónica.
• Toda la filmografía importante de Spielberg.
• Las superproducciones de los 70.
• Las producciones de G. Lucas.
• Superman.
JERRY GOLDSMITH
• -Nortemanericano, empezó en la TV.
• "siempre he dicho que una buena música no es capaz de salvar a una mala
película, aunque sí puede ocurrir lo contrario y una buena película haga
que pase desapercibida una mala banda sonora”.
• Inició una carrera caracterizada por la sucesión de trabajos de calidad y un
impresionante ritmo de trabajo de una media de cuatro/cinco partituras
anuales.
• La Profecía
• Alien
• Star Trek
• Polstergeit

26. La profecía
Superman

27. Los años 90 y actualidad

28. características
• En los últimos años se puede hablar de una fusión de estilos en el cine
norteamericano.
• Frente a compositores que continúan haciendo partituras sinfónicas, la mayor parte
de ellos aprovechan las posibilidades de los sintetizadores para conseguir nuevos
timbres y efectos.
• Tendencia a incluir canciones comerciales interpretadas por los grupos de moda del
momento, hasta conseguir relegar la música incidental a un segundo plano, con el
resultado de que la mayor parte de las veces las escenas se acompañan de canciones
que nada tienen que ver con las imágenes (pero que ayudan a las ventas). Pretty
Woman(1990) o El guardaespaldas(1992).

29. Autores:
ALEX NORTH
• Compositor americano que
incorporó el Jazz a la música de cine.
• Un tranvía llamado deseo.
NINO ROTA
• Compositor Italiano creador del
• Neorrealismo. Creó un sonido
particular basado en la música
popular de corte mediterráneo.
• El Padrino
• Romeo y Julieta.

30. DIMITRI TIOMKIN
• Compositor de origen ruso, expresó
con grandiosidad el mundo del
Oeste y su colonización. Creó el
estereotipo de música del Western.
• Rio Rojo.
MAURICE JARRE
• Compositor francés, autor de BSO
tan conocidas como:
• Lawrence de Arabia (1962)
• Doctor Zhivago(1965)
• Ghost(1990)
• Un Paseo por las Nubes(1995).

31. JAMES HORNER
• Titanic(1997) Howard
DANNY ELFMAN
• El planeta de los simios( 2001)
SHORE
• El señor de los anillos (2001-3)
HANS ZIMMER
• Gladiator (2000)

32. Ghost
El padrino