La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s

1. LA MÚSICA EN EL CINE
Breve historia de la música
cinematográfica

2. Definición
• La música cinematográfica es un género
nacido con el cine, a principios del siglo
XX y tiene una función utilitaria.
• Acompaña las imágenes de una película
potenciando su significado.
• Es un género esencialmente dramático
y descriptivo.

3. ¿Música cinematográfica? o ¿Banda Sonora?

4. ¿Qué es una BSO?
• El termino banda sonora original, en
sentido amplio, incluye todo el soporte
sonoro que acompaña las imágenes de
una película.
• En sentido estricto, el termino se
refiere a la música propia del filme.

6. Funciones de la música en el cine
• Crear atmosfera.
• Resaltar el ritmo de la acción.
• Situar una época o lugar.
• Anticipar la acción.
• Intensificar el sentido de una escena.
• Enlazar y dar cohesión a diferentes escenas.
• Recordar elementos anteriores, personajes, ambientes,
paisajes… esta técnica se denomina leit motiv.
• Ilustrar el carácter de un personaje: música de jazz interpretada
por un saxo para la chica sexy, metal para el fuerte de la
película etc…

7. Algunas escenas legendarias del cine

9. Música Diegética versus
Música Incidental
• Música diegética: Proviene de una fuente
sonora que esta dentro del filme, y que la
cámara muestra en un primer plano. Es la
música que existiría si toda aquella ficción
fuera realidad
• Música incidental: Es la música que no tiene
una justificación realista dentro de la película.
Es un comentario externo y paralelo a la
acción.

10. Ejemplos de música diegética en el cine.

11. UN POCO DE HISTORIA

12. • Desde la invención del cine por los hermanos
Lumière en 1895 hasta la llegada del cine
sonoro en 1927 el cine contó con la
colaboración de pianistas que acompañaban
la proyección a medida que transcurría la
acción.
• A veces, los exhibidores disponían de
orquestas o grupos musicales que
ambientaban las imágenes.

13. EL CINE MUDO

14. CINE SONORO
• En 1927, con la película El cantante de
jazz, se empezó a utilizar lo que hoy
llamamos banda sonora. Al principio, tanto la
palabra como la música fueron usadas con
torpeza: los actores utilizaban la misma
técnica vocal que en el teatro y la música
consistía en canciones al estilo de las de las
comedias musicales representadas en los
teatros de Brodway.

16. LOS AÑOS 30
• La Warner Brothers es la primera productora que
apuesta por el cine sonoro. En esta década muchos
compositores europeos han llegado a Estados Unidos
escapando del ascenso del régimen nazi.
• Los más importantes Erich Wolfgang Korngold y Max
Steiner son fichados por la productora

17. KING KONG, CIUDADANO KEANE O LAS
AVENTURAS DE ROBIN HOOOD

18. LOS 40’s
• Hollywood desarrolla un lenguaje sinfónico
con grandes orquestas y superproducciones.
• Ejemplos de este tipo de producciones:
• Casablanca
• Ciudadano Keane

19. LOS 50’s
• Fin de la segunda guerra mundial y de
la prosperidad del cine europeo.
• Los músicos del cine hacen verdaderas
fortunas. (Waxman, Mancini, Steiner,
North)
• Se introducen nuevos géneros
musicales como el Jazz.