1. El Cubismo:
Pablo Picasso

2. Introducción
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la
estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la
naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo
el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia
radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra
forma.
Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante
pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges
Braque y Juan Gris.

3. Características del Cubismo
Características generales:
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad
de la superfície pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y
las líneas.
- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.

4. Un claro ejemplo es el “Guernica” –(1937) de Pablo Picasso

5. Pablo Picasso
Pablo Ruíz Picasso (1881-1973) fue, junto con Georges Braque, el fundador del
movimiento pictórico que revolucionó el siglo XX : el Cubismo.
Debemos mencionar que George Braque (1882-1963) fue uno de los pintores
franceses más importantes y representativos de su época. Una famosa obra suya fue
“ Guitarra y Copa”-(1921)

6. Las etapas pictóricas de Pablo
Picasso
En su primera etapa podemos distinguir dos subetapas: la época azul (1901-1904)
y la época rosa (1904-1905), caracterizadas por un color sobresaliente.
A partir de 1906 se observa una simplificación geométrica de las formas y una
tendencia a la monocromía ocre, estilo con el que ve luz la famosa obra “Las
Señoritas de Aviñón” (1907), que fue el punto de partida para las primeras pinturas
cubistas realizadas en 1909, en las cuales se destruyen y se rompen los esquemas
pictóricos que se venían siguiendo hasta el momento.
En los siguientes años los estilos se suceden y se sobreponen, y es usual el
lenguaje cubista pero no el auténtico.
La Guerra Civíl española acentuó su expresionismo, cuyo mayor ejemplo es el
“Guernica”, alegoría general a los problemas de la guerra, a la destrucción y a la
muerte; pero también de la esperanza en la libertad.
A partir de 1945 su pintura se va suavizando sin que su expresión o lenguaje
experimente alguna evolución especial.

7. Etapa Azul (1901-1904)
Se conoce como período azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901
hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las
pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero
de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza.Casagemas, después de haber tratado de
asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el
círculo de artistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la
muerte de su amigo, pintó un cuadro que nombró La muerte de Casagemas, cuadro
alegórico que empezaba a mostrar su paso al período azul. La división del espacio del
cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espíritu, recuerda la del Entierro del Conde
de Orgaz, de El Greco.
Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno
impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos
años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte.
Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras
recordaba de nuevo el estilo de El Greco.
Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y
Gaugin. Algunos ejemplos son:

8. La muerte de Casagemas -
(1901)

9. Mujer en Azul-(1901)

10. Autorretrato Azul -(1902)

11. La Tragedia-(1903)

12. La Vida-(1903)

13. Época Rosa-(1904-1905/7)
Picasso se convirtió en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el «Conejo ágil») y del
Cirque Medrano. Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de
Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo
y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la época
azul a la denominada época rosa.
La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y
delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el
color, continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan
su admiración por El Greco, como en “El actor” (MoMA, New York) o en la
acuarela “El loco” (Museu Picasso, Barcelona), un recurso a fórmulas manieristas
del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.
Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial; como en la época
azul, subyace un toque de melancolía, pero en ese momento dominada por el
afecto, con muchas referencias al mundo del zoológico y del circo. Pintó
máscaras, arlequines, domadores y payasos; también es la época de las
maternidades rosas.
Obras representativas de esta época son:

14. Acróbata con Balón o Muchacha
con Balón (1905)

15. La Familia de
Saltimbanquis-(1905)

16. En el “Lapin Agile”-(1904)

17. Familia de Arlequines-
(1905)

18. Bufón y Acróbata Joven-
(1905)

19. El período verde-(1907-1908)
En 1908 se inició lo que denomina período verde de
Picasso: los bodegones que el malagueño pintó en esa
época muestran una estilización formal que se debe
posiblemente a la aplicación de los postulados
cezanescos, según los cuales las formas debían reducirse
a conos, cilindros y esferas.
Esta esquematización geométrica no lleva consigo una
pérdida de corporeidad en los objetos
representados, por lo que puede hablarse de un relieve
plano. Durante todo el verano y el mes de octubre
completó la versión final de las Tres mujeres donde las
influencias africanas de los primeros estudios del cuadro
se diluyen en el nuevo estilo del período verde.

20. Las Señoritas de Aviñón-
(1907)

21. Período verde-(1907)

22. Período Verde-(1907)

23. Etapas del cubismo
En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos:
cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas
identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se
trata más de un protocubismo que una nueva estética.
El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la
forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas.
Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es
el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica
la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.
El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más
significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas
más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil
lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más
significativas, o que se quiere resaltar.

24. El Cubismo
La famosa obra “Las Señoritas de Aviñón” (1907), que fue el punto de
partida para las primeras pinturas cubistas realizadas en 1909, en las
cuales se destruyen y se rompen los esquemas pictóricos que se venían
siguiendo hasta el momento.
En los siguientes años los estilos se suceden y se sobreponen, y es usual el
lenguaje cubista pero no el auténtico.
Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva
relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede
quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su
mente para poder comprenderla.
Algunas obras son:

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