El documento describe diferentes técnicas de encuadre y composición en fotografía y cine, dividiendo la imagen en varios planos según la distancia a los sujetos y analizando elementos como la angulación, el centro de interés y la proporción áurea.

1. El encuadre

2. La figura humana ha sido siempre tomada
como referencia en el arte. Ello ha llevado a la
adopción de una serie de términos que toman
como referencia al cuerpo humano,
descomponiéndolo en una escala de planos.

3. Gran plano general
Predomina el medio ambiente, localiza a
los personajes en el espacio y aporta gran
cantidad de datos.

4. Plano general
Los personajes ya son reconocibles.

5. Plano conjunto
El encuadre se ciñe al grupo humano dejando
aparte los elementos ambientales.

6. Plano americano
Corta a los personales por encima
de las rodillas, permite un mayor
acercamiento y detalle de los
personajes.

7. Plano medio
Es el plano de la conversación, al
permitirnos contemplar los
rostros y el lenguaje gestual de las
manos.

8. Primer plano
• Es el tipo de plano
dramáticamente más potente,
por lo que será el que más
atraiga la atención del
espectador, y po eso mismo no
conviene abuser de él.

9. Primerísimo primer
plano y plano de
detalle.
La expresividad del rostro
adquiere su máximo nivel con
este encuadre.

10. La angulación

11. • En la imagen tanto fija como móvil,
el punto de vista de la cámara son los
ojos del espectador y se produce de
igual forma una relación superioridad-
inferioridad respecto a los personajes.
• La anguación neutral es la que
corresponde a la horizontal de la
mirada. Ahora bien, si subimos o
bajamos la cámara de este eje
horizontal, estamos tomando partido,
dando una intención al plano.

12. Plano picado
La cámara está encima de la mirada del
personaje y psicológicamente nos
comunica la sensación de su inferioridad,
le empequeñece.

13. Plano
contrapicado
La cámara está por debajo de lo ojos del sujeto, el
cual queda agigantado y adquiere una dimensión
psicológica mayor.

14. Plano cenital
• La cámara está situada
encima de la figura, en su
vertical.

15. Plano nadir
La cámara está emplazada debajo
del sujeto encuadrado verticalmente
hacia arriba.

16. Plano aberrante
Se varía el ángulo del eje
de la cámara y se tuerce el
horizonte. Este plano es
muy impactante, salta a la
vista y fue utilizado con
mucha frecuencia por el
expresionismo alemán.

17. La composición

18. Componer es el arte de situar los elementos
de una imagen de tal forma que la atención
del espectador recaiga en el punto que nos
interesa (centro de interés).

19. Principio de la
unidad del encuadre
Este principio consiste en la necesidad de
que todos los elementos del encuadre
contribuyan a conseguir una impresión
armónica y coherente.
Y son los que veremos a continuación…

20. Centro de
máximo interés
En un encuadre siempre hay un
elemento que destaca sobre los
demás, que atrae la mirada del
espectador hacia su protagonista,
logrando hacer la imagen más
legible y sencilla.

21. Límite interno
del encuadre
Dentro del encuadre los
elementos están dispuestos en
relación al rectángulo de la
imagen. Hay elementos que
equilibran la composición con
respecto al mayor peso que se
atribuye al centro de interés.
Hay otros elementos que
cortados por el encuadre
actúan como referentes de
profundidad, aumentando la
sensación de distancia con el
fondo.

22. Equilibrio, gravedad
y fuerza visual
• La gravedad afecta al
equilibrio visual de la
composición, es decir, los pesos
visuales de los elementos
deben estar compensados.

23. La
proporción
áurea

24. La
proporción
áurea

25. Nuestra percepción de lo bello está supeditada a la
armonía de las medidas y se puede considerar que
la belleza absoluta depende de la proporción.
Desde la más remota antigüedad se ha buscado la
belleza relacionando de forma proporcional el
todo con sus partes, y esto se consigue con la
proporción áurea.
Existen muchos ejemplos del uso del número
áureo en el arte de la antigüedad, como en el
Partenón.