Este documento describe las reglas básicas de la composición fotográfica, incluyendo los tipos de encuadre, ángulos de la cámara, punto de interés y la regla de los tercios. Una buena composición ordena los elementos dentro del encuadre para lograr una lectura eficiente y transmitir mensajes mediante la posición de la cámara y el enfoque en el punto de interés. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más armoniosas y atractivas.

1. Composición
Fotográfica

2. Relevancia de la
Composición Fotográfica
“ … ninguna imagen encuentra su sentido
y expresión sino está cuidadosamente
compuesta.” Henri Cartier-Bresson.

3. • Uno de los elementos más
importantes para discernir si una
fotografía es buena o no, además
de la exposición, es la
composición.
• La composición, en cualquier tipo
de imagen, consiste en ordenar
los elementos componentes de la
misma sobre la superficie, para
lograr una lectura eficiente.

4. • Para lograr buenas fotografías, es
necesario saber mirar el modelo o
referente a fotografiar, por lo que
es indispensable ejercitar la
mirada.
• Para dicha ejercitación se
necesita tener en consideración
ciertos órdenes y reglas
compositivas.

5. REGLAS
COMPOSITIVAS

6. Encuadre
• El encuadre consiste, en palabras
simples, en seleccionar qué es lo que
quedará dentro del cuadro de la
fotografía, y qué se dejará afuera.
• Dependiendo de la dirección del
encuadre, se producen efectos y
sensaciones diferentes al momento
de observar la fotografía.

7. Encuadre Horizontal
• Da la sensación de estabilidad.
• Suele usarse para mostrar
imágenes de paisajes o grandes
planos horizontales y de allí su
denominación de formato
apaisado.

9. Encuadre Vertical
• El mismo rectángulo con el lado
menor como base, trasmite una
sensación diferente.
• La mirada no puede moverse en
sentido horizontal. Sin embargo
puede moverse verticalmente;
puede elevarse o descender.

11. Encuadre Diagonal
• Genera una sensación de
inestabilidad, de movimiento.
Potencia el dramatismo de la
imagen.
• La imagen se torna más
dinámica, aunque tiende a
leerse como desordenada.

14. Superficie visual en la que un fragmento de
la “realidad” se representa dentro de los
límites de un encuadre

17. Presenta el escenario
donde se desarrolla la acción.

19. Figuras, personas, vehículos, casas, etc.,
aparecen muy alejados, siendo parte del
paisaje.
En este plano, no hay interés por el
detalle.

20. Es una situación puramente descriptiva

21. Que da cuenta del lugar

23. Visión amplia, más detallada que la
anterior, utilizando un cuadro más
cerrado, con un ángulo de visión más
pequeño

24. Quinta Avenida, New York

26. Representa las figuras y los cuerpos,
en relación con el escenario.

27. Y se pueden apreciar detalles puntuales
de ambos.

28. También muestra una visión de conjunto de
un ambiente.

29. La figura humana ocupa un tercio del
cuadro.

30. Lo demás es
escenario.

32. Se percibe un grupo de figuras en su totalidad.

33. Presenta relación entre los personajes.

34. Se representan varios sujetos dentro del
encuadre

37. Retrata las personas de cuerpo completo

38. La figura humana aparece de arriba abajo en
el encuadre.

41. Es un plano americano si el corte de
realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.
Tiene su origen con las películas del oeste,
y no fue hasta entonces cuando se
comenzó a hablar de este plano como tal.
Apareció porque se requería un tipo de
plano medio que capturase al sujeto con
desperdicio del fondo pero que permitiese
ver el desenfunde del revolver.

46. Toma a las personas
desde la cintura
hacia arriba
Con este encuadre
ya se percibe algo
más de expresión
en los personajes.

49. Encuadre de una figura humana cuya
línea inferior se encuentra a la altura de
las axilas. Es mucho más subjetivo y
directo que los anteriores.
Se llama plano medio corto si la toma se
hace desde la altura del busto a la parte
superior de la cabeza.

53. El primer plano es el perfecto para el
retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el
conjunto de la escena, eliminando de una
vez por toda la importancia del fondo.
Representa la cabeza y parte de los
hombros de la figura humana.

54. Hace más visibles los detalles
de los rasgos faciales

58. La cabeza llena aproximadamente la
pantalla.
El primerísimo primer plano suele
caracterizarse por la desaparición de la
parte superior de la cabeza y la fijación
del límite inferior en la barbilla del
personaje. La carga emotiva se acentúa y
la atención en el personaje es
prácticamente total.

62. El cuadro es más
pequeño que la
representación de
la cabeza de la
figura. También
se emplea esta
denominación
para referirse a la
representación
parcial de un
objeto cualquiera.

66. Ángulos
• La posición de la cámara respecto
al referente influye directamente
en la composición de la imagen
obtenida, además de afectar las
connotaciones de la fotografía.

67. Ángulo Cenital
• La cámara se ubica perpendicular
al suelo, por encima del referente.
• Connota una situación de
superioridad respecto del modelo
fotografiado, otorgándole a éste, a
su vez, una sensación de
inferioridad “extrema”.

69. Ángulo Picado
• La cámara se sitúa en una
posición superior respecto al
referente, pero sin llegar a la
perpendicularidad con el suelo.
• Connota generalmente, y en
menor grado que el cenital, una
sensación de inferioridad y
vulnerabilidad del referente.

72. Ángulo Normal
• Establece una línea entre la cámara y
el referente paralela al suelo. Es el
ángulo más común al momento de
fotografiar.
• Proporciona una sensación de
tranquilidad y estabilidad.

74. Ángulo Contrapicado
• La cámara se sitúa por debajo del
referente, sin llegar a una
perpendicularidad respecto del
suelo.
• Connota un carácter dominante
del objeto fotografiado, respecto al
observador. Otorga una sensación
de superioridad, lo contrario al
ángulo picado.

76. Ángulo Contrapicado Absoluto o
Nadir
• La cámara se sitúa directamente
por debajo del referente, en una
posición perpendicular respecto
del suelo o cielo.

78. Punto de Interés
• Este elemento es básico para
obtener una buena composición.
• Responde a la simple pregunta:
¿qué se va a fotografiar?
• En fotografías más o menos
complejas, el punto de interés se
puede identificar por la
pregnancia del mismo.

79. • Esto refiere a que, en ciertas
imágenes, el ojo del espectador se
sitúa en ese punto o zona específica
de la fotografía, en una segunda
mirada.

82. Regla de los tres tercios
• Si bien no ocurre en todos los casos,
tomar una fotografía en donde su
punto de interés está completamente
centrado, no resulta “armoniosa” o
bien compuesta.

83. • Desde la Antigüedad Clásica, se
buscó una proporción que resulte
armoniosa, liberando de ese modo
el centro de las imágenes, tanto
bidimensionales como de tres
dimensiones.
• Esta proporción, que posee
variadas denominaciones, es
conocida como Sección Áurea o
número de oro: Ø y su valor es
1,61803…

85. • La aplicación de esta proporción
en la fotografía viene a decir que
si se aproximan los objetos más
importantes a la sección áurea de
los lados obtendremos una
imagen más llamativa y
equilibrada.
• La regla de los tercios es la forma
sencilla de aplicar la sección
áurea a la fotografía.

86. • Para aplicar esta regla, se divide el
espacio de una foto en tercios tanto
vertical como horizontalmente y se
intenta lograr que las líneas y los
elementos más importantes de una
fotografía se ajusten a esos tercios.
• Así, los horizontes y los elementos
más importantes de una foto, sobre
todo el punto de interés, los
colocaremos en alguna zona cercana
a uno de esos tercios.

89. • Lo anterior no es una regla
inquebrantable, puesto que todo
depende del referente a
fotografiar, y del o los mensajes
que se quiera transmitir (denotar
o connotar) con la imagen
fotográfica.
• Si se busca una composición
armoniosa a través de la simetría,
ocupar el centro es una buena
posibilidad.

92. “Ley” de la mirada
• Es aquella “ley” en que toda
persona, animal o cosa, dentro del
recuadro fotográfico, debiera
tener más espacio libre hacia su
parte frontal que lo que ocupa su
parte trasera.