Historia del Fausvismo

1. El Fauvismo
1904 – 1908 aprox.

2. ¿Qué es el Fauvismo?
Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó el
concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los
colores violentos, introducidos por los post-impresionistas Paul Gauguin y
Vincent Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy
marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.
El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa aplicada
por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de
1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con
anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de
Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean
Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El término
fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y de hecho, no describe
de ningún modo su intención subjetiva ni el lirismo de sus imágenes.

3. Técnicamente el uso fauvista del color derivó de los experimentos
realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde
contactó con los pintores que aplicaban pequeñas manchas de color puro
para conseguir una imagen óptica más científica que la de los
impresionistas. Los cuadros neo-impresionistas de Matisse, mientras siguió
estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado interés por el
lirismo del color.
En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con
“una luz dorada que elimina sombras”. Empezaron a usar los colores
complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo
así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz. Con su
colorido estridente, estos cuadros evocan en el espectador el espíritu del
Mediterráneo. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur
de Gauguin, se confirmaron en sus teorías sobre la subjetividad del color y
se consolidó el movimiento fauvista.

4. Matisse rompió definitivamente con la representación naturalista
(óptica) del color: la nariz de una mujer puede representarse con
una mancha verde si con ello se añade expresividad a la composición.
“Yo no pinto mujeres, pinto cuadros”, dijo textualmente este
artista.
Cada pintor fauvista experimentó con las premisas del estilo a su
modo. Hacia 1908, no obstante, todos habían abandonado su
vinculación al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del
colorido como elemento expresivo de la pintura.

5. HENRI MATISSE

6. BIOGRAFÍA
Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como
una de las grandes personalidades en la configuración del
arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar
sentimientos a través del uso del color y la forma.
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de
Francia, el 31 de Diciembre de 1869, en el seno de una
familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887
y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en
1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió
atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de
abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la
capital francesa.

7. Iniciando su carrera de formación dedicó tiempo a la copia de
maestros clásicos al mismo tiempo que el arte contemporáneo
sobre todo el de los impresionistas, motivo por el cual se le tachó
de miembro rebelde en las clases del estudio. Su verdadera
liberación artística en cuanto al color como configurador de formas
y planos espaciales se produjo bajo la influencia de artistas como
Gauguin, Paul Cézanne y Vincent Van Gogh.
Adoptó la técnica del puntillismo pero la modificó añadiendo
pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes
cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas
obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal
de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su
mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que
define la frente y la nariz de su esposa.

8. El bodegón representó un papel
central en la maduración
pictórica de Matisse. Su primer
cuadro fue una Naturaleza
muerta con libros. Matisse se ganó
la aprobación de la crítica influyente
y de los coleccionistas, como la de la
escritora estadounidense Gertrude
Stein y su familia.
En su vejez y a raíz de la
enfermedad desarrolló la técnica de
recortado de papel, con la que
realizaba composiciones de gran
valor artístico.

9. 1908 39 años
LA HABITACIÓN ROJA
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 180.5 x 221 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo

10. 1905 36 años
LA RAYA VERDE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 40.6 x 32.4 cm.
Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen

11. 1911 42 años
LA MÚSICA
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 260 x 389 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo

12. 1928 59 años
NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81,5 x 100 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París

13. 1926 57 años
FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 130 x 98 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París

14. 1913 44 años
CAFÉ ÁRABE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 176 x 210 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo

15. ICARE
LA CAÍDA DE ICARE

16. LA TRISTEZA DEL REY
DESNUDO RECLINADO

17. MUJER
NATURALEZA MUERTA

18. DESNUDO EN AZUL 1
DESNUDO EN AZUL 2
DESNUDO EN AZUL 3

19. POLINESIA, EL CIELO
MUJERES Y MONOS

20. COBERTURA PARA
CATÁLOGO
Henri Matisse

21. LA VIS
Henri Matisse

22. PAPIERS DECOUPES
Henri Matisse

23. NU
Henri Matisse

24. André Derain

25. André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada
"escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril
en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la
pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada
rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo.
Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de
cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo.
Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de
elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en
Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás
amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain
rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no
vinculable a ningún movimiento.

26. PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).
Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los
pintores fauvistas.

27. PUERTO DE LONDRES
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 65,7 x 99,1 cm.
Museo: Tate Gallery. Londres

28. TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED
1906.
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 38 x 59 cm.

29. EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.

30. CAMINO ENTRE MONTAÑAS.

31. EL PUENTE DE LONDRES

32. LAS BAÑISTAS 1907
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 132.1 x 194.8 cm.
Museo: MOMA. Nueva York

34. MAURICE VLAMINCK

35. Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de
convertirse en artista, fue ciclista de competición y
trabajaba como violinista. En buena medida fue un
autodidacta que atacó los principios de la pintura
académica hasta el punto de declarar que se sentía
orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de
1900 compartió un estudio con su amigo André Derain
durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron
parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de
1905 y que se conocería como los fauves ( bestias
salvajes ).

36. La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de
Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en
París en 1901.
Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen
brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906,
Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el
fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve
más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del
pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El
camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck
también escribió varias novelas.

37. RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI
1905
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 81,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París

38. 1905 29 años
DESNUDO RECLINADO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 69.8 x 95.9 cm.
Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

39. 1906 30 años
EL CIRCO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 73.3 cm.
Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea

40. 1912 36 años
PASAJE DE VALMONDOIS
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 80.6 x 115.6 cm.
Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

41. 1905 29 años
RETRATO DE ANDRÉ DERAIN
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 27.3 x 22.2 cm.
Museo: Collection Gelman. Mexico DF

42. 1906 30 años
RETRATO DE MUJER
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 61.3 x 45.7 cm.
Museo: Colección Smooke. Los Angeles

43. VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU
CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO

44. MARINERO JÓVEN
EL REMOLQUE

45. ESCULTURA
El fauvismo gusta inspirarse de las artes de África y de
Oceanía.
Unos mercaderes de arte, entre ellos Antoine Vollard,
apoyan apasionadamente el Fauvismo que hoy en día se
considera como la primera revolución artística del siglo
XX.
El color se vuelve autónomo y la intervención de las
emociones del pintor es un componente fundamental de
primera importancia.

46. LOS HERMANOS HERNÁNDEZ
(OSMUNDO Y ELOY HERNÁNDEZ)
Emplean materiales variados, como el cobre, la plata,
el marfil, el azabache o el alabastro. Con ellos componen
figuras y formas con las que se han ganado el calificativo
de «escultores de oro y plata».
En su temática toman las tendencias de las primeras
vanguardias (cubismo y fauvismo) que cogen el cuerpo
femenino o la mitología como fuente de inspiración, así
como los temas religiosos.

47. TORSO DE MUJER
Hermanos Hernández

48. ACTIVIDAD
1. A manera de mapa conceptual resalta las
características principales del Fauvismo, en cuanto a
la técnica, al color y la temática. Lo mismo con los
artistas que se nos muestran como representantes
de este movimiento: Matisse, Derain y Vlaminck.
2. Revisa la fotocopia de la obra titulada: La música,
de Henri Matisse y si es necesario con el lápiz vuelve
a dibujar las líneas, que consideres necesitas para
tener claridad en la pintura, además ten en cuenta
los colores que corresponden a cada uno de los
elementos de la obra.

51. COBERTURA PARA
CATÁLOGO
Henri Matisse

52. LA VIS
Henri Matisse

53. PAPIERS DECOUPES
Henri Matisse

54. NU
Henri Matisse