HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA - UABC

1. HISTORIA DEL
ARTE MODERNO
TERCERA UNIDAD
Las vanguardias PICTÓRICAS

2. REALISMO

3. Realismo
Movimiento en la pintura, desarrollado en Francia
durante la segunda mitad del Siglo XIX.
En reacción contra los academistas como Eugène Delacroix.
El realismo pretende seguir a la naturaleza y la verdad,
sin importar que tan cruda y alejada de la belleza sea.
Marcó una ruptura definitiva con las tradiciones artísticas del pasado.
Sus mayores representantes son Gustave Courbet yJean-Francois Millet.

4. El nombre surge del bar parisino Brasserie Andler, que en la
década de 1840 reunió a un grupo de artistas e intelectuales
con ideas radicales, al que apodaban “el tiempo del realismo”.
En su momento, las pinturas de los realistas provocaron
protestas en el Salón de Paris ya que contravenían a los
tradicionalistas.
En la Exposición Universal de 1855, Courbet promocionó el
estilo en el nombrado pabellón del realismo.
El estilo se propagó por Francia,Alemania y Rusia.

5. Bonjour monsieur Courbet, 1854. Gustave Courbet.

6. Los acantilados, 1869. Gustave Courbet.

7. Gustave Courbet
(1819-1877)
“La esencia del realismo es la negación del
ideal… la expresión de la belleza está en
relación directa con el poder de percepción
adquirido por el artista.”
Jean Francois Millet
(1814-1875)
Su tema principal eran las escenas cotidianas
del campo. Solo hasta el final de su vida se le
reconoció su talento, y se le concedió la
Legión de Honor en 1868.

8. Las espigadoras, 1859. Jean-François Millet.

9. El angelus, 1857. Jean-François Millet.

10. El estilo pictórico de Caillebotte (caybot)
pertenece a la escuela del realismo pictórico;
sin embargo, fue profundamente influenciado
por sus colegas impresionistas.
Al igual que sus precursores, Jean-François
Millet y Gustave Courbet, Caillebotte se
enfocaba en pintar la realidad, tal cual como
existía y la visualizaba, con la esperanza de
reducir la teatralidad inherente de la pintura.
Gustav Caillebotte
(francés 1848-1894)
Calle de París, día lluvioso (1877),

11. Los
acepilladores
de
parqué
(1875),

12. IMPRESIONISM
O

13. Las teorías de Edouard Manet
Manet coincidía con las ideas de los realistas,
pero fue más allá en cuanto al estudio de luz y sombras.
Su trabajo no era único ni nuevo.
Sus influencias abarcan desde Goya (neoclásico) y Rubens (Barroco),
hasta los Renacentistas y la técnica del esfumato de LeonardoDaVinci.
Manet, experimentaba con una nueva técnica
llamada á plein air (al aire fresco) que consistía en pintar fuera del estudio.
Varios jóvenes siguieron sus teorías, entre ellos
Claude Monet, el padre del impresionismo.
Transición entre el pasado y el presente

14. Transición entre el pasado y el presente El balcón, 1869. E. Manet
Edouard Manet
(francés 1832-1883)

15. Transición entre el pasado y el presente
Claude Monet en su barca a orillas del Sena, 1874.
E. Manet

16. Almuerzo sobre la hierba, 1863. E. Manet

17. Transición entre el pasado y el presente El Pífano, 1866

18. Transición entre el pasado y el presente Olympia, 1864

19. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Las principales fuentes de creación son:
el trabajo de los realistas
las estampas japonesas
los avances en la fotografía
El nombre surge a partir del comentario
despectivo del crítico de arte Louis Leroy
ante el cuadro Impresión, sol
naciente de Claude Monet.
Las obras se difundieron a través de las
exposiciones en el salón de artistas
independientes de París en 1874.

20. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Lo esencial era capturar el momento.
Las pinceladas debían ser rápidas, dejando de
lado los detalles.
Al aire libre, el sol, el viento y las nubes podían
jugar con la luz, las sombras y las tonalidades.
El tema no era la motivación de la pintura, por
lo que podía ser cualquier escena de la vida
cotidiana.
Pasando el tema a segundo plano, se
representaban escenas cotidianas, en parte por
estar en contra de las pinturas academicistas.

21. Impresionismo Impresión, sol naciente, 1872.

22. Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Estudió en la Academie Suisse de Paris.
En 1874 se presenta en la prima muestra
impresionista, seguido de ocho más.
Mientras el resto de los impresionistas
avanzaron en el desarrollo del estilo
(posimpresionistas), Monet se mantuvo fiel a
la técnica hasta el final.

23. Impresionismo
Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Mujer con sombrilla, 1875.

24. Nenúfares, c. 1899.

25. Estanque de los nenúfares.

27. Alfred Sisley
(francés 1839-1899)
Regata en Molesey, 1874

28. Camille Pissarro
(francés 1830-1903)
Primavera, ciruelos en flor, Pontoise, 1877

29. POSIMPRESI
ONISMO

30. Posimpresionismo
Se le da el nombre en 1910
También conocido como neoimpresionismo.
Continúan experimentando con el color, las
formas, las pinceladas rápidas y los temas de la
vida cotidiana.
Dejan de lado la idea de serle fiel a la
naturaleza como Manet y Monet tomaron de
los realistas.
Intentan llenar cada cuadro con emociones y
expresiones puras.

31. Posimpresionismo
Auguste Renoir
(francés 1841-1919)
Irene Cahen D'anvers, 1880

32. Posimpresionismo Baile en el Moulin de la Galette,1876

33. Edgar Degas
(francés 1834-1917)
Posimpresionismo LaToilette, 1884-86

34. Posimpresionismo Práctica de ballet, 1873

35. Posimpresionismo La pequeña bailarina de 14 años, 1881

36. El inicio de las vanguardias figurativas
Dentro del mundo de la pintura surgen tres autores cuyo trabajo fue tal,
que fueron inspiración para las nuevas generaciones; siendo creadores
indirectos de nuevos movimientos.
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Los tres son considerados posimpresionistas,
por adoptar las ideas impresionistas bajo sus propios intereses.

37. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Como impresionista, hace uso de las
ideologías propuestas por Monet, pero sus
obras contienen un mayor sentido de
orden y necesidad temática.
Lo que posteriormente dará pie al cubismo.
Le interesaba la estructura y la
representación de los aspectos sólidos
tridimensionales de la naturaleza sobre la
superficie plana del lienzo.
Sus primeras obras eran oscuras, de pintura
densa, y a veces crudamente eróticas, pero bajo
la influencia de Pissarro su paleta de estilo se
aligeraron, y pasa de estudiar la naturaleza.
A pasar del contacto con los impresionistas, su
agresividad y su torpeza social le convirtieron en
el marginado del grupo.
Por otra parte, mientras a los impresionistas les
preocupaba la apariencia de las superficies, a
Cezanne la interesaba la estructura y la
representación de los aspectos sólidos
tridimensionales de la naturaleza sobre la
superficie plana del lienzo.

38. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Posimpresionismo Naturaleza muerta, 1879-82.
Desarrolló un lenguaje pictórico
enteramente original en el que la
profundidad y la solidez no
procedían de la perspectiva y el
modelado convencionales, sino de
sutiles variaciones del color y de la
distorsión e inclinación de las
formas.

39. Las grandes bañistas, 1906
EL PADRE DEL ARTE
MODERNO
Su obra ejerció una
profunda influencia en
el arte del siglo xx y
preparó el camino para
el cubismo y el arte
abstracto.

40. Posimpresionismo

41. Posimpresionismo Montaña SantaVictoria, 1906

43. Tras un enfrentamiento con van Gogh, se mudó aTahití en busca de un
nuevo sentir y el cómo expresarlo. Se unió a los nativos considerando
frívola a la sociedad europea.
Esto posteriormente dará pie al fauvismo.
Su trabajo además de pintura incluye grabados, cerámica y esculturas.
Paul Gauguin
(francés 1848-1903)

44. Posimpresionismo
Paul Gauguin
(francés 1848-1903)
Te rerioa, 1897.

45. Posimpresionismo Mujeres deTahití, 1891.

47. Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Claramente sus obras resultan de la
experimentación de formas, colores y
emociones…
Posteriormente éstas darán pie al expresionismo.
Iniciando su carrera artística en una juventud
tardía, en ocho años de carrera realizó
aproximadamente 800 pinturas.
Desarrolló un estilo muy personal en el que
expresaba intensas emociones a través de sus
colores y pinceladas vigorosas.

48. Posimpresionismo
Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Dormitorio en Arlés, 188.

49. Posimpresionismo Noche estrellada, 1888.

52. Auguste Rodin
El más grande escultor de la época.
A diferencia de las pinturas impresionistas, sus esculturas
fueron aceptadas rápidamente por la crítica, al combinar el
estilo clásico con las nuevas tendencias.
La genialidad de Rodin consistía en transmitir ideas
complejas por medio de detalles mínimos de la forma
humana.

53. Escultura
Auguste Rodin
El más grande escultor de la época.
A diferencia de las pinturas impresionistas,
sus esculturas fueron aceptadas
rápidamente por la crítica, al combinar el
estilo clásico con las nuevas tendencias.
El pensador, 1880

54. Escultura El beso, 1882-1889

55. A lo largo del Siglo XX se desarrollaron los siguientes estilos
dentro de la vanguardia figurativa:
Impresionismo de Monet
Posimpresionismo
Cézanne / Gaugin /Van Gogh
Expresionismo
Fauvismo
Cubismo