Este documento presenta un modelo a escala del Foro Romano, incluyendo plazoletas, gradas, basílicas y columnas. Los estudiantes crearon el modelo usando cartón paja, silicona líquida y cartulina para representar el espacio público antiguo donde los residentes de la ciudad trataban asuntos importantes.
El documento critica fuertemente las políticas y acciones culturales del Ayuntamiento de Pamplona, argumentando que privatizar, esponsorizar, explotar restos arqueológicos, ignorar lenguas y expresiones culturales locales, y anteponer beneficios económicos sobre el respeto cultural no puede considerarse verdadera cultura.
El documento describe el periodo azul de Picasso entre 1901 y 1904. Durante este tiempo, Picasso se vio influenciado por artistas como El Greco, Isidre Nonell y el arte románico y gótico catalán. Creó muchas obras maestras en este estilo melancólico y de tonos azules, incluyendo "La vida" y retratos como "Cortesana con collar de perlas". También se vio afectado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas en 1901.
Llama es una tienda en Cuenca, Ecuador que vende ropa de estilo urbano hecha a mano de manera artesanal. Fue fundada por tres hermanos que crecieron en un ambiente artístico y diseñan cada prenda como si fuera una obra de arte. Ofrecen estilos personalizados y exclusivos para clientes que buscan originalidad. La tienda atrae a personas del mundo artístico y aventureros urbanos interesados en la vanguardia.
Pablo Picasso. Etapas Azul y Rosa. 1901 1906.Alfredo García
El documento describe las características y obras más importantes del periodo azul y rosa de Pablo Picasso entre 1901 y 1906. Durante este tiempo, Picasso creó obras que reflejan temas como la miseria, la maternidad, personajes singulares y familias de arlequines. Algunas de sus obras más destacadas de este periodo incluyen Evocación. El entierro de Casagemas, Las dos amigas y Las señoritas de Avignon.
Pablo Picasso fue un pintor español muy influyente del siglo XX. Desde una edad temprana mostró un gran interés por el arte. Pasó por varios períodos artísticos distintos, incluyendo el Período Azul caracterizado por el uso del color azul y temas melancólicos, el Período Rosa con formas más suaves y colores más claros, y el período Cubista donde desarrolló un estilo revolucionario que desafió las convenciones de la perspectiva tradicional. Una de sus obras más fam
El documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor surrealista español Salvador Dalí. Nació en 1904 en Figueres, España, y murió en 1989 en la misma ciudad. Se casó con Gala, quien fue su musa. Algunas de sus obras más emblemáticas incluyen Muchacha en la ventana y La persistencia de la memoria. El Teatre Museu Dalí en Figueres y la Casa Museu Dalí en Portlligat exhiben muchas de sus pinturas.
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX conocido por obras como El Guernica y Dos mujeres leyendo. Murió en 1973 en Francia a la edad de 91 años tras una prolífica carrera artística.
Este documento presenta un modelo a escala del Foro Romano, incluyendo plazoletas, gradas, basílicas y columnas. Los estudiantes crearon el modelo usando cartón paja, silicona líquida y cartulina para representar el espacio público antiguo donde los residentes de la ciudad trataban asuntos importantes.
El documento critica fuertemente las políticas y acciones culturales del Ayuntamiento de Pamplona, argumentando que privatizar, esponsorizar, explotar restos arqueológicos, ignorar lenguas y expresiones culturales locales, y anteponer beneficios económicos sobre el respeto cultural no puede considerarse verdadera cultura.
El documento describe el periodo azul de Picasso entre 1901 y 1904. Durante este tiempo, Picasso se vio influenciado por artistas como El Greco, Isidre Nonell y el arte románico y gótico catalán. Creó muchas obras maestras en este estilo melancólico y de tonos azules, incluyendo "La vida" y retratos como "Cortesana con collar de perlas". También se vio afectado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas en 1901.
Llama es una tienda en Cuenca, Ecuador que vende ropa de estilo urbano hecha a mano de manera artesanal. Fue fundada por tres hermanos que crecieron en un ambiente artístico y diseñan cada prenda como si fuera una obra de arte. Ofrecen estilos personalizados y exclusivos para clientes que buscan originalidad. La tienda atrae a personas del mundo artístico y aventureros urbanos interesados en la vanguardia.
Pablo Picasso. Etapas Azul y Rosa. 1901 1906.Alfredo García
El documento describe las características y obras más importantes del periodo azul y rosa de Pablo Picasso entre 1901 y 1906. Durante este tiempo, Picasso creó obras que reflejan temas como la miseria, la maternidad, personajes singulares y familias de arlequines. Algunas de sus obras más destacadas de este periodo incluyen Evocación. El entierro de Casagemas, Las dos amigas y Las señoritas de Avignon.
Pablo Picasso fue un pintor español muy influyente del siglo XX. Desde una edad temprana mostró un gran interés por el arte. Pasó por varios períodos artísticos distintos, incluyendo el Período Azul caracterizado por el uso del color azul y temas melancólicos, el Período Rosa con formas más suaves y colores más claros, y el período Cubista donde desarrolló un estilo revolucionario que desafió las convenciones de la perspectiva tradicional. Una de sus obras más fam
El documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor surrealista español Salvador Dalí. Nació en 1904 en Figueres, España, y murió en 1989 en la misma ciudad. Se casó con Gala, quien fue su musa. Algunas de sus obras más emblemáticas incluyen Muchacha en la ventana y La persistencia de la memoria. El Teatre Museu Dalí en Figueres y la Casa Museu Dalí en Portlligat exhiben muchas de sus pinturas.
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX conocido por obras como El Guernica y Dos mujeres leyendo. Murió en 1973 en Francia a la edad de 91 años tras una prolífica carrera artística.
Acerca de la obra artística de pablo picasso titulada la senorita de avignonPaulo Arieu
La obra "La Senorita de Avignon" de Pablo Picasso de 1907 marcó el inicio del arte moderno y el cubismo, rompiendo con el realismo tradicional a través de formas distorsionadas y referencias al arte africano. La pintura también expresó una visión liberal de la mujer y la relación entre el placer sexual y la muerte, siendo una de las grandes obras que propuso una nueva libertad creativa sin ataduras a valores establecidos.
1) Salvador Dalí nació en España en 1904 y se convirtió en uno de los pintores surrealistas más famosos del siglo XX.
2) Conoció a los surrealistas en 1930 y creó pinturas que representaban paisajes oníricos y objetos extraños inspirados en los sueños y el psicoanálisis.
3) En 1940 se mudó a Estados Unidos donde exploró temas universales como la religión y la ciencia a través de obras como "La cara de la guerra" y "El elefante del espacio".
El documento anuncia una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones Museo de la Pasión que presenta grabados de Picasso, Miró y Dalí de principios del siglo XX. La exposición muestra las series completas "Le Gout du Bonheur" de Picasso, "Las Maravillas" de Miró, y "La Vida es sueño" y "Fausto" de Dalí. Se ofrecen visitas guiadas para el público en general y visitas taller para escolares con actividades relacionadas a las obras.
Pablo Picasso fue un pintor español nacido en 1881 en Málaga. Revolucionó el arte con el desarrollo del cubismo junto a Braque. Pasó por diversas etapas artísticas como el realismo y el periodo Azul (1901-1904) en el que predominaron los tonos azules para retratar la miseria humana. Más tarde llegó su periodo Rosa (1905-1907) con colores más claros y temas más alegres. Picasso fue el artista más importante del siglo XX y su obra estuvo en constante evolución e influ
Francisco de Goya creó Los caprichos, una serie de aguafuertes que satirizaban la sociedad de su época. Los dibujos preparatorios mostraban rostros de hombres ebrios y mensajes sobre los viejos lascivos que se quemaban vivos mientras sostenían sus calzones. Goya usó Los caprichos para criticar los vicios y ridiculeces de la gente a través de su arte.
El documento presenta una serie de proyectos artísticos realizados por Samir Elneser entre 2009 y 2014. Los proyectos incluyen fotografías, instalaciones y videos que documentan paisajes urbanos en ruinas, objetos encontrados y exploran temas como la memoria y la violencia. Elneser desarrolla sus obras a través de la recolección de materiales encontrados, la manipulación fotográfica y la construcción de archivos visuales.
Miquel Barceló nació en Mallorca en el año de la muerte de Jackson Pollock. Tuvo una prolongada adolescencia en Mallorca influenciada por sustancias psicotrópicas hasta la muerte de Franco. Se sentía atraído por la obra de artistas como Klee y Rauschenberg pero también quería irse de Mallorca para siempre. Más tarde se trasladó a Barcelona pero encontró que la ciudad había cambiado y no era adecuada para él. Finalmente se estableció en París donde produjo miles de dibujos y pinturas expresion
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en uno de los pintores más famosos del siglo XX gracias a sus innovaciones en el cubismo. Vivió y trabajó en varias ciudades importantes como Barcelona, París y Madrid, donde desarrolló distintos estilos como el Período Azul, el Período Rosa y el Cubismo.
Pablo Picasso fue un pintor español nacido en 1881 en Málaga. Fue un niño prodigio que superó exámenes de arte a una edad temprana. Pasó por varios períodos artísticos notables incluyendo el Azul, el Rosa y el Cubismo, caracterizados por el uso de formas geométricas. Una de sus obras más famosas fue Guernica, que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso fue un innovador influyente que transformó el arte del sig
El documento resume los diferentes oficios representados en las obras de Shakespeare y Cervantes en el siglo XVI, incluyendo campesinos, mesoneros, sirvientes, clérigos, mendigos, comerciantes y más. Luego analiza los roles femeninos específicamente, como reinas, hijas, criadas y brujas en Shakespeare, y pastoras, labradoras y criadas en Cervantes. Finalmente, contrasta que Shakespeare muestra menos interés en el mundo laboral y mujeres sumisas, mientras que Cervantes incluye una gran variedad de oficios femen
N 20090929 manuel de cos borbolla-fotografo de la represiónrubindecelis32
Manuel de Cos Borbolla es un fotógrafo de 86 años de Cantabria que ha documentado la historia de la región desde los años 40. Ha acumulado más de 50,000 fotografías que capturan eventos políticos y sociales, así como tradiciones y paisajes. Algunas de sus fotos se encuentran en la Biblioteca Nacional pero la mayoría permanecen en su casa. Revilla prometió ayudar a preservar su legado hace años pero no ha cumplido. Cos desea que sus fotos permanezcan en Cantabria para documentar su historia
Pablo Picasso fue un artista español que revolucionó el arte en el siglo XX. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. Recibió formación artística de su padre y continuó sus estudios en La Coruña. Picasso es conocido por haber creado el cubismo y por haber tenido un gran impacto en el desarrollo del arte moderno. Tuvo una vida y obra prolífica que abarcó diferentes etapas y estilos pictóricos.
Sir Lawrence Alma Tadema fue un pintor neoclásico holandés conocido por sus pinturas detalladas de la vida cotidiana y la cultura clásica en la antigua Roma y Egipto. Creó numerosas obras que representaban escenas de baños, juegos, artes y literatura en el mundo antiguo. Sus pinturas proporcionaban una visión idealizada de la vida en la antigüedad a través de detalles meticulosos de la arquitectura, la moda y las costumbres de la época. Alma Tadema tuvo gran
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre el arte naif guatemalteco. Explica que el arte naif se caracteriza por llenar todo el lienzo, usar franjas para dar profundidad, pinturas repetitivas y colores que no varían. Identifica a Andrés Curruchich como el principal exponente del arte naif de Comalapa y a Rafael González como el fundador del arte naif en Atitlán. Resalta la importancia de preservar el arte naif para no perder las costumbres históricas de los pueblos.
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX conocido por ser uno de los artistas más influyentes de su época. Pasó por diferentes etapas artísticas como el Período Azul caracterizado por el uso del color azul y temas melancólicos, el Período Rosa con colores más claros y optimistas, y el periodo Cubista donde rompió con la representación realista utilizando formas geométricas. Su obra más famosa es el cuadro Guernica que denuncia los horrores de la guerra.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
El Arte Povera fue un movimiento artístico que surgió en Italia en la década de 1960 que utilizaba materiales no convencionales como arena, madera, periódicos y trapos para "empobrecer" las obras de arte y reducir sus artificios. Los artistas de este movimiento dirigieron su atención a temas relacionados con la naturaleza y rompieron con procesos industriales, revelando una crítica a la sociedad guiada por la acumulación de riqueza material.
El documento resume la evolución del arte moderno y contemporáneo en Argentina, con ejemplos de obras de diferentes artistas. Se describe el paso de un arte basado en la representación figurativa a uno centrado en las ideas, que busca la participación activa del espectador. También se modifica el lugar de exhibición de las obras, que dejan de limitarse a museos y galerías. El documento concluye explicando la noción de un arte "tocable" propuesta por Edgardo Vigo, que busca alejarse de la contemplación pasiva y fomentar la
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante los próximos meses. Incluye una pieza fotográfica de Antonio Covarsí titulada "Botellas", una exposición de pintura española y flamenca de los siglos XVI y XVII, y una instalación de video de Frédérique Lecerf. También anuncia una visita guiada a la muralla almohade de Cáceres y el festival de arte contemporáneo Foro Sur.
Acerca de la obra artística de pablo picasso titulada la senorita de avignonPaulo Arieu
La obra "La Senorita de Avignon" de Pablo Picasso de 1907 marcó el inicio del arte moderno y el cubismo, rompiendo con el realismo tradicional a través de formas distorsionadas y referencias al arte africano. La pintura también expresó una visión liberal de la mujer y la relación entre el placer sexual y la muerte, siendo una de las grandes obras que propuso una nueva libertad creativa sin ataduras a valores establecidos.
1) Salvador Dalí nació en España en 1904 y se convirtió en uno de los pintores surrealistas más famosos del siglo XX.
2) Conoció a los surrealistas en 1930 y creó pinturas que representaban paisajes oníricos y objetos extraños inspirados en los sueños y el psicoanálisis.
3) En 1940 se mudó a Estados Unidos donde exploró temas universales como la religión y la ciencia a través de obras como "La cara de la guerra" y "El elefante del espacio".
El documento anuncia una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones Museo de la Pasión que presenta grabados de Picasso, Miró y Dalí de principios del siglo XX. La exposición muestra las series completas "Le Gout du Bonheur" de Picasso, "Las Maravillas" de Miró, y "La Vida es sueño" y "Fausto" de Dalí. Se ofrecen visitas guiadas para el público en general y visitas taller para escolares con actividades relacionadas a las obras.
Pablo Picasso fue un pintor español nacido en 1881 en Málaga. Revolucionó el arte con el desarrollo del cubismo junto a Braque. Pasó por diversas etapas artísticas como el realismo y el periodo Azul (1901-1904) en el que predominaron los tonos azules para retratar la miseria humana. Más tarde llegó su periodo Rosa (1905-1907) con colores más claros y temas más alegres. Picasso fue el artista más importante del siglo XX y su obra estuvo en constante evolución e influ
Francisco de Goya creó Los caprichos, una serie de aguafuertes que satirizaban la sociedad de su época. Los dibujos preparatorios mostraban rostros de hombres ebrios y mensajes sobre los viejos lascivos que se quemaban vivos mientras sostenían sus calzones. Goya usó Los caprichos para criticar los vicios y ridiculeces de la gente a través de su arte.
El documento presenta una serie de proyectos artísticos realizados por Samir Elneser entre 2009 y 2014. Los proyectos incluyen fotografías, instalaciones y videos que documentan paisajes urbanos en ruinas, objetos encontrados y exploran temas como la memoria y la violencia. Elneser desarrolla sus obras a través de la recolección de materiales encontrados, la manipulación fotográfica y la construcción de archivos visuales.
Miquel Barceló nació en Mallorca en el año de la muerte de Jackson Pollock. Tuvo una prolongada adolescencia en Mallorca influenciada por sustancias psicotrópicas hasta la muerte de Franco. Se sentía atraído por la obra de artistas como Klee y Rauschenberg pero también quería irse de Mallorca para siempre. Más tarde se trasladó a Barcelona pero encontró que la ciudad había cambiado y no era adecuada para él. Finalmente se estableció en París donde produjo miles de dibujos y pinturas expresion
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en uno de los pintores más famosos del siglo XX gracias a sus innovaciones en el cubismo. Vivió y trabajó en varias ciudades importantes como Barcelona, París y Madrid, donde desarrolló distintos estilos como el Período Azul, el Período Rosa y el Cubismo.
Pablo Picasso fue un pintor español nacido en 1881 en Málaga. Fue un niño prodigio que superó exámenes de arte a una edad temprana. Pasó por varios períodos artísticos notables incluyendo el Azul, el Rosa y el Cubismo, caracterizados por el uso de formas geométricas. Una de sus obras más famosas fue Guernica, que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso fue un innovador influyente que transformó el arte del sig
El documento resume los diferentes oficios representados en las obras de Shakespeare y Cervantes en el siglo XVI, incluyendo campesinos, mesoneros, sirvientes, clérigos, mendigos, comerciantes y más. Luego analiza los roles femeninos específicamente, como reinas, hijas, criadas y brujas en Shakespeare, y pastoras, labradoras y criadas en Cervantes. Finalmente, contrasta que Shakespeare muestra menos interés en el mundo laboral y mujeres sumisas, mientras que Cervantes incluye una gran variedad de oficios femen
N 20090929 manuel de cos borbolla-fotografo de la represiónrubindecelis32
Manuel de Cos Borbolla es un fotógrafo de 86 años de Cantabria que ha documentado la historia de la región desde los años 40. Ha acumulado más de 50,000 fotografías que capturan eventos políticos y sociales, así como tradiciones y paisajes. Algunas de sus fotos se encuentran en la Biblioteca Nacional pero la mayoría permanecen en su casa. Revilla prometió ayudar a preservar su legado hace años pero no ha cumplido. Cos desea que sus fotos permanezcan en Cantabria para documentar su historia
Pablo Picasso fue un artista español que revolucionó el arte en el siglo XX. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. Recibió formación artística de su padre y continuó sus estudios en La Coruña. Picasso es conocido por haber creado el cubismo y por haber tenido un gran impacto en el desarrollo del arte moderno. Tuvo una vida y obra prolífica que abarcó diferentes etapas y estilos pictóricos.
Sir Lawrence Alma Tadema fue un pintor neoclásico holandés conocido por sus pinturas detalladas de la vida cotidiana y la cultura clásica en la antigua Roma y Egipto. Creó numerosas obras que representaban escenas de baños, juegos, artes y literatura en el mundo antiguo. Sus pinturas proporcionaban una visión idealizada de la vida en la antigüedad a través de detalles meticulosos de la arquitectura, la moda y las costumbres de la época. Alma Tadema tuvo gran
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre el arte naif guatemalteco. Explica que el arte naif se caracteriza por llenar todo el lienzo, usar franjas para dar profundidad, pinturas repetitivas y colores que no varían. Identifica a Andrés Curruchich como el principal exponente del arte naif de Comalapa y a Rafael González como el fundador del arte naif en Atitlán. Resalta la importancia de preservar el arte naif para no perder las costumbres históricas de los pueblos.
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX conocido por ser uno de los artistas más influyentes de su época. Pasó por diferentes etapas artísticas como el Período Azul caracterizado por el uso del color azul y temas melancólicos, el Período Rosa con colores más claros y optimistas, y el periodo Cubista donde rompió con la representación realista utilizando formas geométricas. Su obra más famosa es el cuadro Guernica que denuncia los horrores de la guerra.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
El Arte Povera fue un movimiento artístico que surgió en Italia en la década de 1960 que utilizaba materiales no convencionales como arena, madera, periódicos y trapos para "empobrecer" las obras de arte y reducir sus artificios. Los artistas de este movimiento dirigieron su atención a temas relacionados con la naturaleza y rompieron con procesos industriales, revelando una crítica a la sociedad guiada por la acumulación de riqueza material.
El documento resume la evolución del arte moderno y contemporáneo en Argentina, con ejemplos de obras de diferentes artistas. Se describe el paso de un arte basado en la representación figurativa a uno centrado en las ideas, que busca la participación activa del espectador. También se modifica el lugar de exhibición de las obras, que dejan de limitarse a museos y galerías. El documento concluye explicando la noción de un arte "tocable" propuesta por Edgardo Vigo, que busca alejarse de la contemplación pasiva y fomentar la
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante los próximos meses. Incluye una pieza fotográfica de Antonio Covarsí titulada "Botellas", una exposición de pintura española y flamenca de los siglos XVI y XVII, y una instalación de video de Frédérique Lecerf. También anuncia una visita guiada a la muralla almohade de Cáceres y el festival de arte contemporáneo Foro Sur.
El documento presenta información sobre varios artistas y sus obras que participarán en una feria de arte. Javier Map presenta instalaciones que reflexionan sobre un incendio en Doñana, utilizando cenizas y videos. María Hierro trabaja con palabras e instalaciones que exploran los cambios conceptuales en las personas al igual que los cambios geológicos en la tierra. Otras obras incluyen fotografías, pinturas y esculturas de otros artistas que abordan temas como el espacio urbano, la libertad y el proceso creativo.
El documento anuncia varios eventos culturales y talleres que tendrán lugar en el municipio de Villanueva del Pardillo entre octubre y noviembre, incluyendo una exposición fotográfica sobre toros, un concierto de gospel, conferencias sobre violencia de género y cine, y talleres familiares. También proporciona información sobre horarios, lugares y cómo conseguir entradas.
-generacicion contemporanea. arte contemporaneoflora470108
El documento resume tres corrientes fundamentales en el arte contemporáneo: 1) La estética de la globalización impulsada por el mercado de arte globalizado. 2) Las contracorrientes que surgen en el Sur global en respuesta a los cambios poscoloniales. 3) El auge de ferias y bienales internacionales que impulsan el prestigio y el comercio del arte a nivel global. También analiza ejemplos específicos de artistas y obras que ilustran estas tendencias.
El documento resume el encuentro #Kedarte, que reunió artistas y nuevas tecnologías en el pueblo rural de Morille, Salamanca, España entre el 18 y 20 de mayo de 2012. El encuentro incluyó conferencias sobre temas como huertas urbanas y crowdfunding, talleres de electrónica y sonido experimental, e intervenciones artísticas efímeras. El objetivo de #Kedarte fue explorar el cruce entre arte, nuevas tecnologías y el medio rural.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Explica sus características, orígenes y principales exponentes. Señala que el pop art emergió en los años 1960 como una crítica al expresionismo abstracto y se enfocó en usar imágenes de la cultura popular.
El documento resume la exitosa XIV Feria del Libro Juan Filloy que tuvo lugar en el Centro Cultural El Andino de Río Cuarto. Más de 40 mil personas asistieron a la feria donde hubo 45 stands de editoriales, bibliotecas y escuelas. La feria contó con espectáculos, presentaciones de libros, talleres y conferencias. También se exhibieron fotografías de cuerpos desnudos de la artista Agustina Laró que buscan naturalizar la percepción de los cuerpos más allá de prejuicios. Por último, se resume
Este documento presenta la exposición "En la pequeña manzana", de la artista Gloria Martín, que se exhibe en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba entre julio y septiembre de 2009. La exposición es fruto de la colaboración entre el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía y la Filmoteca. El texto incluye agradecimientos, información sobre la producción y montaje de la exposición, y fotografías e imágenes de las obras de Gloria Martín expuest
Está bien que el Picasso sea un museo turísticoEmmanuel Guigon
Así tituló la periodista Vanessa Graell la entrevista que publicó el 11 de febrero de 2017 al tomar el cargo de Director del Museu Picasso de Barcelona. Detallo mis planes para el Museo y algunos aspectos poco conocidos de Picasso.
Este documento presenta la nueva exposición del IVAM titulada "Obra sobre papel: La colección del IVAM". Consuelo Císcar Casabán, directora del IVAM, introduce la importancia del papel en el arte a lo largo de la historia y cómo ha adquirido un protagonismo en el siglo XX. La exposición muestra una variedad de estilos y tendencias del siglo XX y XXI a través de obras sobre papel de artistas como Valerio Adami, Andreu Alfaro, Nathan Altman y otros. Finalmente, Francisco Camps Ort
Nature Streaming. Artistas Pollock Gallery, CIEM, Zaragoza, Spain. Carmen Urbano
Innovadora iniciativa de los artistas de POLLOCK GALLERY del CIEM en Zaragoza. Streaming con el espacio de coworking La Cantine de Toulouse para ligar arte, naturaleza y tecnología.
Los miércoles de octubre 2012 en el CIEM Zaragoza.
La revista Expresiones es una publicación que muestra diferentes manifestaciones culturales y artísticas alternativas de los jóvenes a través de fotografías, columnas de opinión e investigaciones. En esta edición especial, la revista se enfoca en el cuerpo y el arte, mostrando diferentes modificaciones corporales como una forma de expresión personal sin dañar a otros. La revista busca informar a los lectores sobre estas nuevas propuestas culturales.
Revista digital "La Gatera de la Villa". Historia y patrimonio de Madrid.
EDITORIAL La caja tonta que no lo era tanto
JULIO REAL GONZÁLEZ y JOSÉ MANUEL CASTELLANOS OÑATE La muralla que se esconde en los altos de Rebeque
JULIO REAL GONZÁLEZ Capilla de Nuestra Señora y San Juan de Letrán: las fotos inéditas
MIGUEL GONZÁLEZ Romance madrileño (9)
ANA GARCÍA ARANDA Entrevista a Sandra Aza
JUAN PEDRO ESTEVE GARCÍA La palabra que más temen
JOSÉ MANUEL LÓPEZ MARAÑON El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Entrevista a J. Benito Fernández
ESPECIAL: NEVADA FILOMENA:
Antonello Dellanotte, Sara Moreno, Manuel Rodríguez, José Manuel Bustos, Belén Montilla, Fernando Fresneda y Cristóbal Coleto García.
Chacabuco Cultural Periodico Nro 21 año V - Marzo-Abril 2016chacabucocultural
Este documento resume el contenido del periódico barrial "El Periódico Barrial de Parque Chacabuco". En sus páginas se presentan artículos sobre la historia de la Escuela No 10, la poeta Alfonsina Storni y su conexión con el barrio, y una reflexión sobre la cultura e identidad local frente a la imposición cultural globalizadora.
Eduardo Campo Pantoja discute la relación entre la arquitectura y el carnaval en San Juan de Pasto a través de la historia. Explica que la arquitectura ha evolucionado en tres fases, desde construcciones compactas centradas en el patio interior hasta edificios con fachadas más elaboradas y espacios especializados como salones. También destaca cómo los eventos sociales como el carnaval han influenciado el espacio público a través de la construcción de gradas, arcos y decoraciones para celebrarlos. La arquitectura y el carnaval
El documento resume las presentaciones de la Semana de las Artes sobre diferentes temas como desarrollo local, mapas turísticos, arte con inteligencia artificial, sociología, música autóctona, teorías políticas y economía local. Algunas exposiciones trataron sobre cortometrajes, drogas, arte e inteligencia artificial, arte inclusivo, métodos de investigación sociológica, teatro, inseguridad juvenil y nuevas barras de fútbol. El documento proporciona una breve descripción de cada exposición.
Similar a El Inicio del segundo acto, Ivan Forcadell (20)
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. En el contexto de nuestra sociedad globalizada, con fenómenos como las “fake news”
o la ya tan citada posverdad, Forcadell nos propone reflexionar sobre la necesidad de
volver a la raíz en cualquier aspecto o faceta de nuestra vida. Llamémoslo “back to
basics”. Un volver a la esencia de las cosas para extraer aquello realmente importante
y fundamental para el hombre. Valorar lo natural y auténtico sin filtros que lo edulcoren.
En 2018, Forcadell abandona su casa-taller de Barcelona para instalarse en un pueblo
de la comarca del Montsià. Huye del ruido, de lo superfluo y del exceso para centrarse
en redescubrir la sencillez, equilibrio y simplicidad que ofrece la vida en el campo. Es
allí, rodeado de naturaleza e historias personales de la gente del pueblo, donde llega
a lo que él llama “el inicio del II acto”, su “reborn” acompañado de nuevas formas de
expresión artística.
En su técnica y estilo, Forcadell evoluciona a un trazo más natural y depurado rom-
piendo con la etapa anterior en la que predominaba el “fast-painting” y el uso del “gra-
ffiti”. En esta nueva etapa, el artista se siente atraído por el uso de materiales y objetos
de la vida rural. Todo ello, siendo siempre fiel a su máxima consistente en el dominio
de la idea o concepto frente a la estética de sus obras.
Forcadell reivindica el papel central que debe desarrollar el individuo en la sociedad.
Entiende al ser humano como una agregación de ideas y experiencias que actúan
como parches en nuestra piel. ¿Somos únicamente aquello que vemos y vivimos?
Al mismo tiempo, y con su particular ironía, el artista reflexiona sobre la ignorancia por
nuestro pasado, el desinterés de escuchar a la experiencia, la desaparición de la arte-
sanía o la falta de comunicación entre personas a pesar de estar hiperconectados así
como la supremacía de los valores líquidos de Bauman.
A través de estas 13 obras Forcadell nos invita a conocer el campo, sus gentes e his-
torias y sentir la vida de pueblo con sus usos, costumbres y folclore típicos de los pue-
blos de nuestra diversa y rica geografía para recordarnos que, al final de todo, somos
ideas, somos experiencia pero sobretodo... ¡somos carne!
Ivan Forcadell
El inicio del segundo acto
Comisariada por Jesús Martinell
Fundación Lluís Coromina
3. Ivan Forcadell (Alcanar 1993)
Graduado en diseño universidad EINA.
Solo Exhibitions (Selection)
1- 8133+, Cisterna del Vall, Alcanar, 2015
2- Vamos a la Playa* Fundation Eina, Barcelona 2016
3- Lorarium, International Fair Contemporary Art (SWAB) 2016
4- GARDEN. Pilar Riberaygua Gallery, 2017
5- “El sueño de lo rural produce monstruos”, Deseo Gallery, Barcelona 2018
6-Flux Cutting, Foco Gallery, Lisboa, 2019
7-El inicio del segundo acto, Fundació Lluís Coromina, Barcelona 2019
Group Exhibitions (Selection)
1- Colective Multiple Artworks, Irlanda, 2015
2-“Históries Estampades”, Fundación de arte y diseño EINA, Barcelona, 2016
3- RGB, Fundación de arte y diseño EINA, Barcelona, 2016
4- Le Bath , Galeria 8 P.M, Barcelona, 2017
5- Porsche, Barcelona, 2017
6- Gala Contra el Sida (People in Red) Barcelona, 2017
7- Palafox curated by Juan Moreno, Madrid, 2018
8- Finesterre 44, La Coruña, 2018
Collections
1- Grupo Soho House
2- Fundació Lluís Coromina
3- Fundació EINA
Press (Selection)
1-Harper’s Baazar (ONLINE)
2- ICON (Online)
3- Tapas Magazine ( ONLINE y OFFLINE)
4- La Vanguardia (ONLINE)
5- Wag1 Magazine (ONLINE)
6- Diari d’ Andorra ( ONLINE y OFFLINE)
7- El periódico d’ Andorra ( ONLINE Y OFFLINE))
8- Wag Magazine
9- Metal Magazine
10- Time Out
11- El Mundo
12- AD
13-BonART
7. Para trasladar la esencia de la vida rural a una urbe, pensé plantear la exposición
como un espacio en obras, entendiendo las construcciones como estados en cons-
tante cambio, lugares de transición, funcionales y prácticos, rudos, reales y sin filtro
alguno en el que reflexioné e identifiqué numerosas analogías con el fascinante carác-
ter y personalidad de los vecinos que conviven en una comunidad rural.
Para conseguir un aislamiento completo de la vida en la ciudad del público visitante
y, con ello, contextualizarlos en la vida en el pueblo creé dos instalaciones diferentes
previas al espacio de la exposición en sí.
Por un lado, la entrada o hall cubierta de barro del Delta del Ebre y arcilla de la sierra
del Montsià. Un primer espacio en el que el público estaba en una obra: montones de
escombros, plafones de yeso y cableado variado. Del techo, colgaban un conjunto
de claveles blancos que emulaban la pureza, sencillez y autenticidad de la naturaleza.
Reflexionar sobre la importancia de lo verdadero y natural. Esas flores, crecían salvaje-
mente, sin abonos químicos. En radical y absoluta libertad. En su más pura esencia.
Por otro lado, la Plastic Cave. Para este segundo espacio en forma de pasillo, rescaté
el plástico de un invernadero abandonado que durante años se había utilizado para la
horticultura en la comarca del Montsià. Con el mismo plástico forré todas las paredes
del segundo espacio o pasillo. En esta segunda instalación criticava sobre el elevado
coste medioambiental que conlleva cultivar fresas durante el mes de diciembre o culti-
var tomates utilizando un sin fin de productos químicos para conseguir el tomate esté-
ticamente perfecto y duradero pero, al mismo tiempo, insípido a la vez. La tiranía de lo
estético frente a la esencia o concepto.
#stopplastic
#bastadeverdurasbonitas
Todas las piezas que se muestran a continuación, son historias y retratos de personas
que forman parte de un escenario agrícola y una reflexión.
“El inicio del segundo acto” es para mi una nueva etapa en la que exploro, me fami-
liarizo y trabajo más los materiales, sobretodo el textil. Mi pintura y escultura adquiere
un aspecto más conceptual y narrativo en el que, predomina la historia o el relato tal y
como es. Sin florituras, pues el valor de lo estético queda en un segundo plano.
Todos los objetos que el visitante puede observar en las diferentes obras que forman
“El inicio del segundo acto”, provienen de la vida rural, ya sean de viviendas o de espa-
cios de trabajo.
Notas Rurales
8. Retrato de una niña antes de dejar de serlo (Portrait of Alba) Porcelana china, textil y 15000 papeles. 2018
9. Retrato de una niña antes de dejar de serlo (Portrait of Alba). Porcelana china, texil y 15000 papeles. 2018
10. El mañana de la cala donde me desvirgue. Textil y objetos encontrados en el Alcanar, pez y ladrillo, 2018
11. Batiste, 20 años despues de su exitus. Televisión de los 80’s, taburete y textil. 2019
12. Batiste, 20 años despues de su exitus. Televisión de los 80’s, taburete y textil. 2019