El documento presenta información sobre varios artistas y sus obras que participarán en una feria de arte. Javier Map presenta instalaciones que reflexionan sobre un incendio en Doñana, utilizando cenizas y videos. María Hierro trabaja con palabras e instalaciones que exploran los cambios conceptuales en las personas al igual que los cambios geológicos en la tierra. Otras obras incluyen fotografías, pinturas y esculturas de otros artistas que abordan temas como el espacio urbano, la libertad y el proceso creativo.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN INÉDITA DE GONZALO TORNÉ Y QUICO RIVAS, ...Ayuntamiento de Málaga
La exposición presenta 36 obras pintadas y collages creadas entre 2005-2007 por los artistas Gonzalo Torné y Quico Rivas. Las obras muestran sus gustos e intereses compartidos a través de la apropiación de imágenes populares y de arte, como pinturas de Vermeer y Hirst, así como manos que simbolizan la lucha. Las obras también reflejan su pasión por Ronda, el toreo y el flamenco a través de la inclusión de fotografías e imágenes relacionadas.
Este documento describe el taller del artista como un laboratorio de ideas donde se experimenta con materiales y técnicas. Se mencionan ejemplos de representaciones históricas de talleres, como un grabado del siglo XIX de un pintor andino, y de artistas contemporáneos como Carlos Alonso y Gabriel Grün que retratan sus espacios de trabajo. También se analiza una instalación de Eduardo Medici de 1994 que simulaba una mesa de disección, fusionando simulacro y materia para generar un efecto impactante en el público.
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.
Presentamos el catálogo de los artistas que este año participan en la feria de arte contemporáneo FLECHA. Mas información en www.flecha.es
Charlotte Adde
Jælius Aguirre
Violeta Aguirre
Mar Alcón
Leandro Antolí
Javier Arcos Pitarque
Borja Barrajón Acedo
Sira Bee
María Blanco Cobaleda
Verónica Bustamante Loring
José Luis Casas
Chama
Lina Cofán
Müller-Franco Connection
Jesús Curiá
Michael de Coca Leicher
Enar de Dios Rodríguez
Raquel de la Cruz
Carlos Díaz de Bustamante
Leticia Felgueroso
María Fernández Armero
Damián Flores
Gorka García Herrera
Gema Goig
Piter
Carlos I. Faura
le frère
Toya Legido
Iñigo Lizarraga
Irene López de Castro
Irene Mala
Carlos Javier Márquez Martínez
Nacho Montero
Celia Muñoz
Ouka Leele
Silvia Papas
Carolina Pingarrón
Said Rajabi
Carlos Regueira
Roberto Reula
Gonzalo Rodríguez
Arún Roy
Marta Sánchez Luengo
Daniel Sanseviero
Ana Sanz Llorens
Markus Schroll
Fernando Suárez
Alberto Tejeda
Ube
Menchu Uroz
Ana Valenciano
Eduardo Vega de Seoane
Mercedes Vizcaíno
Galería online disponible en: http://www.flecha.es/Comprar-Arte-en-Tienda/
Antoni Tàpies fue un pintor, escultor y teórico del arte español del siglo XX. Creó un estilo abstracto pero simbólico que combinaba tradición e innovación y daba importancia a los materiales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Personaje, Pequeño azul y Cruz y tierra. Fue pionero del arte matérico y utilizó materiales pobres. Recibió reconocimiento internacional y expuso en importantes museos.
Exposición de Pintura "Pro-porciones II". Legado Cesáreo Rodríguez- Aguilera - Universidad de Jaén en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta. Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, 5. Quesada (Jaén). España. Del 22 de febrero al 6 de abril del 2014.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN INÉDITA DE GONZALO TORNÉ Y QUICO RIVAS, ...Ayuntamiento de Málaga
La exposición presenta 36 obras pintadas y collages creadas entre 2005-2007 por los artistas Gonzalo Torné y Quico Rivas. Las obras muestran sus gustos e intereses compartidos a través de la apropiación de imágenes populares y de arte, como pinturas de Vermeer y Hirst, así como manos que simbolizan la lucha. Las obras también reflejan su pasión por Ronda, el toreo y el flamenco a través de la inclusión de fotografías e imágenes relacionadas.
Este documento describe el taller del artista como un laboratorio de ideas donde se experimenta con materiales y técnicas. Se mencionan ejemplos de representaciones históricas de talleres, como un grabado del siglo XIX de un pintor andino, y de artistas contemporáneos como Carlos Alonso y Gabriel Grün que retratan sus espacios de trabajo. También se analiza una instalación de Eduardo Medici de 1994 que simulaba una mesa de disección, fusionando simulacro y materia para generar un efecto impactante en el público.
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.
Presentamos el catálogo de los artistas que este año participan en la feria de arte contemporáneo FLECHA. Mas información en www.flecha.es
Charlotte Adde
Jælius Aguirre
Violeta Aguirre
Mar Alcón
Leandro Antolí
Javier Arcos Pitarque
Borja Barrajón Acedo
Sira Bee
María Blanco Cobaleda
Verónica Bustamante Loring
José Luis Casas
Chama
Lina Cofán
Müller-Franco Connection
Jesús Curiá
Michael de Coca Leicher
Enar de Dios Rodríguez
Raquel de la Cruz
Carlos Díaz de Bustamante
Leticia Felgueroso
María Fernández Armero
Damián Flores
Gorka García Herrera
Gema Goig
Piter
Carlos I. Faura
le frère
Toya Legido
Iñigo Lizarraga
Irene López de Castro
Irene Mala
Carlos Javier Márquez Martínez
Nacho Montero
Celia Muñoz
Ouka Leele
Silvia Papas
Carolina Pingarrón
Said Rajabi
Carlos Regueira
Roberto Reula
Gonzalo Rodríguez
Arún Roy
Marta Sánchez Luengo
Daniel Sanseviero
Ana Sanz Llorens
Markus Schroll
Fernando Suárez
Alberto Tejeda
Ube
Menchu Uroz
Ana Valenciano
Eduardo Vega de Seoane
Mercedes Vizcaíno
Galería online disponible en: http://www.flecha.es/Comprar-Arte-en-Tienda/
Antoni Tàpies fue un pintor, escultor y teórico del arte español del siglo XX. Creó un estilo abstracto pero simbólico que combinaba tradición e innovación y daba importancia a los materiales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Personaje, Pequeño azul y Cruz y tierra. Fue pionero del arte matérico y utilizó materiales pobres. Recibió reconocimiento internacional y expuso en importantes museos.
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
El documento resume la evolución del arte moderno y contemporáneo en Argentina, con ejemplos de obras de diferentes artistas. Se describe el paso de un arte basado en la representación figurativa a uno centrado en las ideas, que busca la participación activa del espectador. También se modifica el lugar de exhibición de las obras, que dejan de limitarse a museos y galerías. El documento concluye explicando la noción de un arte "tocable" propuesta por Edgardo Vigo, que busca alejarse de la contemplación pasiva y fomentar la
El documento describe la obra y filosofía del artista argentino Alberto Greco, pionero del arte vivo. Greco creía que el arte debía estar en contacto directo con la realidad y la gente, más que en galerías. Realizó "objets vivant" incorporando personas a sus pinturas y acciones en la calle como "Vivo-Dito", marcando contornos de personas con tiza. Greco quería terminar con la premeditación en el arte y mostrar la vida misma a través de su arte vivo y directo.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
El documento resume las diferentes épocas de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando artistas representativos de cada periodo como Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. También describe técnicas pictóricas como el fresco, la acuarela y el temple al huevo, así como conceptos como la creación individual y colectiva.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego resume la biografía y obras principales del escritor español Eduardo Mendoza, conocido por novelas como La verdad sobre el caso Savolta y La isla inaudita.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego proporciona información biográfica sobre el escritor español Eduardo Mendoza, destacando sus obras principales y la trama de algunas de ellas.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego resume la biografía y obras principales del escritor español Eduardo Mendoza, conocido por novelas como La verdad sobre el caso Savolta y La isla inaudita.
ACTIVIDADE FORMATIVA CLUB SENIOR DA REDE MUSEISTICAEncarna Lago
Este documento presenta una colección de ideas sobre diferentes temas artísticos como la pintura, la fotografía y las formas fractales. Incluye descripciones de obras de arte históricas y contemporáneas, así como reflexiones sobre la percepción visual y la importancia de mirar, ver y compartir información a través de las redes digitales.
Graciela Sacco es una artista visual argentina reconocida internacionalmente por su trabajo fotográfico y de instalaciones. Ha representado a Argentina en varias Bienales internacionales y expuesto en ferias de arte alrededor del mundo. Sus obras exploran temas como los límites entre lo público y privado, y las miradas que cruzamos en el espacio urbano.
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas escritas y exposiciones.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento presenta el curriculum vitae de Gustavo Grünig, un pintor y ceramista argentino residente en España. Resume su educación y experiencia profesional en Argentina, Japón y varios países de Europa. Incluye detalles sobre sus proyectos artísticos y arquitectónicos, así como encargos para restaurantes de renombre. El CV proporciona información personal, educativa y profesional de Grünig a lo largo de su carrera.
AbstraccióN Geometrica Para Presentar 29 10 OtroMiriamDiGirolamo
Eduardo Mac Entyre fue un pintor argentino conocido por su arte geométrico y óptico con formas puras y variadas. Julio Le Parc fue un pintor cinético argentino cuyas obras mostraban aspectos complejos de la realidad más allá de efectos visuales. Joaquín Torres García fue un artista plástico y teórico uruguayo fundador del universalismo constructivo que buscaba elevar la naturaleza a un plano universal a través de la ley de la unidad.
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
El documento resume la evolución del arte moderno y contemporáneo en Argentina, con ejemplos de obras de diferentes artistas. Se describe el paso de un arte basado en la representación figurativa a uno centrado en las ideas, que busca la participación activa del espectador. También se modifica el lugar de exhibición de las obras, que dejan de limitarse a museos y galerías. El documento concluye explicando la noción de un arte "tocable" propuesta por Edgardo Vigo, que busca alejarse de la contemplación pasiva y fomentar la
El documento describe la obra y filosofía del artista argentino Alberto Greco, pionero del arte vivo. Greco creía que el arte debía estar en contacto directo con la realidad y la gente, más que en galerías. Realizó "objets vivant" incorporando personas a sus pinturas y acciones en la calle como "Vivo-Dito", marcando contornos de personas con tiza. Greco quería terminar con la premeditación en el arte y mostrar la vida misma a través de su arte vivo y directo.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
El documento resume las diferentes épocas de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX, destacando artistas representativos de cada periodo como Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. También describe técnicas pictóricas como el fresco, la acuarela y el temple al huevo, así como conceptos como la creación individual y colectiva.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego resume la biografía y obras principales del escritor español Eduardo Mendoza, conocido por novelas como La verdad sobre el caso Savolta y La isla inaudita.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego proporciona información biográfica sobre el escritor español Eduardo Mendoza, destacando sus obras principales y la trama de algunas de ellas.
Este documento resume los rasgos característicos del Modernismo en la literatura española, incluyendo su enfoque en la belleza sensorial y la huida del mundo real hacia mundos ideales. Luego resume la biografía y obras principales del escritor español Eduardo Mendoza, conocido por novelas como La verdad sobre el caso Savolta y La isla inaudita.
ACTIVIDADE FORMATIVA CLUB SENIOR DA REDE MUSEISTICAEncarna Lago
Este documento presenta una colección de ideas sobre diferentes temas artísticos como la pintura, la fotografía y las formas fractales. Incluye descripciones de obras de arte históricas y contemporáneas, así como reflexiones sobre la percepción visual y la importancia de mirar, ver y compartir información a través de las redes digitales.
Graciela Sacco es una artista visual argentina reconocida internacionalmente por su trabajo fotográfico y de instalaciones. Ha representado a Argentina en varias Bienales internacionales y expuesto en ferias de arte alrededor del mundo. Sus obras exploran temas como los límites entre lo público y privado, y las miradas que cruzamos en el espacio urbano.
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 18 DE MAYO AL 31 DE AGOSTO DE 2018.
Agenda tu visita en http://www.ixtli.unam.mx/dimensiones-inasibles/
Dimensiones inasibles es una exposición colectiva conformada por una serie de instalaciones dibujadas y construidas en realidad virtual (RV). Los artistas participantes son Jorge Chuey, Daniel Manzano, Eduardo Ortiz Vera, José Ángel García Moreno y Tania de León Yong. Todos ellos cuentan con una larga y reconocida trayectoria en la disciplina del dibujo.
Nuestra principal intención ha sido explorar y dar a conocer algunas de las posibilidades creativas del dibujo en ambientes de RV. Nos interesa la experimentación en este medio y su valoración en el contexto del dibujo contemporáneo, en sus relaciones con la tecnología. En este tipo de entornos (RV) el panorama del dibujo se expande. Los trazos de la mano cobran tridimensionalidad al extenderse en el espacio. El cuerpo del dibujante y sus movimientos generan una danza que se registra gráficamente. Esperamos detonar en nuestros estudiantes y en el público en general la curiosidad por explorar las cualidades expresivas del dibujo con las tecnologías de la información.
Esta exposición está alojada en el Observatorio Ixtli de la DGTIC UNAM. Este espacio está dedicado a crear y mostrar a la comunidad proyectos de realidad virtual inmersiva. Para esta producción contamos con la asesoría de los Maestros Jonas Jansen, Milan Grajetzki y Raimund Krumme; así como con el desarrollo de la exposición en realidad virtual de la Maestra María del Carmen Ramos y su equipo de colaboradores. A todos ellos nuestro sincero agradecimiento. Dimensiones Inasibles forma parte del proyecto PAPIME PE404717.
Disfruten la inmersión.
Tania de León Yong
Eduardo Ortiz Vera
Responsables del proyecto PAPIME PE404717
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas escritas y exposiciones.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento presenta el curriculum vitae de Gustavo Grünig, un pintor y ceramista argentino residente en España. Resume su educación y experiencia profesional en Argentina, Japón y varios países de Europa. Incluye detalles sobre sus proyectos artísticos y arquitectónicos, así como encargos para restaurantes de renombre. El CV proporciona información personal, educativa y profesional de Grünig a lo largo de su carrera.
AbstraccióN Geometrica Para Presentar 29 10 OtroMiriamDiGirolamo
Eduardo Mac Entyre fue un pintor argentino conocido por su arte geométrico y óptico con formas puras y variadas. Julio Le Parc fue un pintor cinético argentino cuyas obras mostraban aspectos complejos de la realidad más allá de efectos visuales. Joaquín Torres García fue un artista plástico y teórico uruguayo fundador del universalismo constructivo que buscaba elevar la naturaleza a un plano universal a través de la ley de la unidad.
Similar a Catalogo_CincoVecesDos_DipHuelva_ARCO2019_.pdf (20)
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
3. 3
Discurso artístico
Javier Map
María JL Hierro
Antonio Morano
Fabiola Moreno
Pablo Merchante
Fuentesal & Arenillas
Martín Lagares
Chata Terrades
Antonio Suárez
Francisca Alfonso
Pág. 4
Pág. 8
Pág. 18
Pág. 30
Pág. 40
Pág. 52
Pág. 64
Pág. 76
Pág. 88
Pág. 100
Pág. 110
4. 4
Etimológicamente, diálogo se compone de día -que significa dos- y
logos -que significa palabra-. Es la palabra que se intercambia
con dos o más personas. Sin embargo, de acuerdo con Zygmunt Bau-
man, el diálogo real no es hablar con gente que piensa lo mismo.
Desde esa afirmación, queremos utilizar el arte contemporáneo
para cuestionar y reformular aspectos relevantes en la sociedad
actual. Distribuidos por parejas, invitamos a lo artistas a que
con sus trabajos reflexionen sobre la libertad, el espacio urba-
no, el paisaje, el impulso creativo y la problemática del len-
guaje. En el juego de la práctica artística, como en aritmética,
hay demostraciones de contradicciones obvias. El error puede ser
sutil y, por supuesto, intencionado. (Así 5 por 2 no serán 10, y
5 se convertirá en múltiplo de 3). Esta falacia no ha de conside-
rarse como una mera curiosidad, sino que nos ayuda a fortalecer
la idea de resignificación que buscamos.
En cuanto a instalación, Javier Map y María Hierro trabajan el
paisaje. A partir del incendio del paraje natural de Doñana, su
obra hace hincapié en la restauración del equilibrio de nuestro
ecosistema. Javier Map presenta piezas con materiales hallados
antes y después de la devastación y María utiliza las catas geo-
técnicas como metáforas del tiempo.
En fotografía, Antonio Morano y Fabiola Moreno nos hablan del
espacio habitado. Con sus propuestas vemos el espacio urbano y
arquitectónico transformado digitalmente. La experiencia que nos
circunda es ahora fuertemente colorista y geométrica. Una for-
ma de sentir la urbanización alterada por el punto de fuga y la
superposición de estilos que profundiza en la idea de que la ar-
quitectura no existe si no está vinculada a la escala humana.
Fuentesal&Arenillas y Pablo Merchante son los elegidos para el
apartado de pintura. Fuentesal&Arenillas parten del dibujo y lo
trasladan a distintas materialidades, intentando resolver la
5. 5
convergencia de encuentros que complementan los opuestos. La pin-
tura de Pablo realiza esfuerzos para intentar explicar cosas que
no existen y que solo la intuición le lleva a materializar. Jue-
gos de azar que se combinan con el vacío o la presencia frente a
la ausencia.
En escultura, Martín Lagares y Chata Terrades ahondan en la idea
de libertad y trayecto vital. Terrades lo hace con tres piezas
exentas que representan a la mujer en el ámbito doméstico. Una
escultura de reminiscencias primitivas con formas básicas para
recrear al género femenino de forma universal. Martín conduce la
escultura hacia el camino que supone alcanzar una existencia cons-
ciente y plena. El mosaico de piezas pequeñas se desplaza por la
superficie para destruir limites en las pretensiones individuales.
Por último, los ilustradores abren la conversación desde el im-
pulso previo a la creación. El dibujo espontáneo que resulta de
recoger apuntes rápidos precisando solo la idea inicial para que
la reflexión llegue a posteriori. Trabajo de campo en el que pro-
fundizar y, muchas más veces, rechazar.
Francisca Alfonso ilustrará un antiguo rollo de gramola con dibujo
e hilo rojo. Una sola pieza que irá colocada en la parte supe-
rior del stand y que acabará tocando el suelo. Los cuadernos de
Antonio Suárez están repletos de notas distraídas que colorea por
encima del lápiz. La revisión de estos papeles conformarán una
nueva pieza que muestra la emoción del instante presente.
El color azul, concretamente el Pantone 18-4042, y el juego de
aritmética nos darán el soporte para presentar una propuesta
abierta a los visitantes de la feria que deseen conocer la cultu-
ra de la provincia. El cromatismo será un factor atractivo y sim-
bólico. Louise Bourgeois lo describe como el color que nos aleja
de la monotonía diaria y nos transporta a un mundo de libertad
donde podemos expresar lo que nos gusta y lo que no. Una especial
atención al degradado nos permitirá dividir el espacio expositivo
y la obra de los artistas utilizando tres tonos.
Elena Caranca, comisaria
9. 9
Javier Map es un artista nacido en Murcia y andaluz de “adop-
ción”, por haber vivido más de una década entre Granada, Málaga y
Huelva, donde actualmente reside. Su infancia transcurrió entre
Etiopía y Nigeria, países que fueron destino de sus padres, fun-
cionarios de Exteriores. A día de hoy, y como dato curioso, no ha
vivido más de seis años seguidos en ninguna parte, ni más de sie-
te en total en ningún lugar.
Ha participado en diferentes proyectos expositivos, becas y
premios. Podríamos destacar los siguientes: Madre, Casa Sos-
toa, 2018; ArtJaén, 2018; Creamurcia Artes Visuales, LAB, 2017
(Accésit); Después no, Santaella Contemporánea, 2017; Soy idiota
de Colectivo Paseantes, La 13, Huelva, 2017; Under 35 en Gacma,
Málaga, ediciones 2016 y 2017; Atlantica Visual Art VII, Islantilla,
2016; A la deriva, 2016, proyecto conjunto con Cyro García, comi-
sariado por Pedro Alarcón, Casa Sostoa, Málaga; Home-Transit-Ho-
me, stand Galería JM en la feria Art & Breakfast 2016, Málaga;
Fin, 2016, con Cristina Ramírez, comisariado por Pedro Alarcón
en Columna JM, Málaga; Beca de Producción Cienfuegos 2016, Mála-
ga; Nemo Art Festival 2015, Priego de Córdoba; Málaga Crea 2011;
Metamorphose, 2009, Islington Art, Londres; Within Limits, 2009,
Kingsgate Gallery, Londres; Over Easy, 2009, Lauderdale House
Gallery, Londres; Premios Alonso Cano, Granada, ediciones 2007,
2005 y 2003; Murcia Joven 2007; Silencio Líquido, proyecto para
EXPLUM Individual en 2006; selección en EXPLUM en 2005.
Es Licenciado en Bellas Artes por Granada, Posgraduado por la
prestigiosa Saint Martins de Londres y ha participado en diversos
talleres de creación, destacando el proyecto, todavía en desarrollo,
Gossan, misión a Marte, de la mano del fotógrafo Joan Fontcuberta
y el comisario y crítico de arte Sema D’Acosta.
10. 10
Durante el verano de 2017 se produjo un incendio que afectó un
área de más de 10.000 hectáreas al sur de la provincia de Huelva,
6.761 ha. pertenecientes al Parque Natural de Doñana. La pieza
forma parte de la Serie de la Ceniza, que parte de esta catástro-
fe concreta, para desencadenar reflexiones de carácter más uni-
versal, acerca de la incidencia del ser humano en la naturaleza.
Perímetro es una instalación compuesta por un dibujo y un vídeo.
El vídeo muestra un cursor que se desplaza de forma aparentemen-
te aleatoria sobre un fondo blanco. En un pequeño recuadro, en la
esquina inferior izquierda, pueden verse unas coordenadas numéri-
cas en evolución constante, que varían según se mueve el cursor
por la pantalla.
El vídeo es la documentación de una acción llevada a cabo a tra-
vés de un ordenador conectado a internet. En la web de la Junta
de Andalucía, dentro de la página de la Consejería de Medio Am-
biente y Ordenación del Territorio, se ofrece información téc-
nica y de difusión general sobre el que se conoce como incendio
de Las Peñuelas. Entre el material publicado se encuentra un vi-
sor en el que se pueden consultar diferentes datos sobre un mapa
del área del incendio. Cuando desplazas el cursor sobre dicho
mapa, las coordenadas mostradas, se modifican a tiempo real. La
acción consiste en la ejecución del trazo del perímetro del in-
cendio mediante el cursor. Dicha acción fue llevada a cabo el 22
de noviembre de 2018, y se grabó con una captura de vídeo. En la
edición posterior, se genera una capa que enmascara con una su-
perficie blanca toda la captura, dejando visible únicamente las
coordenadas. El cursor que vemos, es una recreación del cursor
de la captura original, puesto en la capa superior de la línea
de tiempo. De esta forma, la acción cobra nuevos significados al
abrirse a los infinitos contextos de un fondo blanco.
El dibujo que completa la instalación es una representación del
área del incendio desde una vista aérea. La obra está realizada
con ceniza recogida directamente del paisaje calcinado, que tras
ser convertida en polvo tamizado, se aplica sobre el papel en
seco.
13. 13
S/t (serie “Eras de un mundo inventado”)
Tinta y grafito sobre Canson
21 x 29,7 cm
2018
14. 14
Pintura de ceniza 1 [...como esperando a que sucediera algo], serie de la ceniza
Ceniza del incendio de Doñana y aceite de linaza sobre lienzo
80 x 100 cm
2018
16. 16
Un árbol, Serie de la ceniza
Texto sobre un árbol quemado y caído, realizado con su propia ceniza.
Intervención de land art en la zona del incendio del Parque Natural de
Doñana de 2017.
2018
Una rama, un árbol, un bosque [...como esperando a que sucediera algo],
serie de la ceniza
Rama de árbol calcinado del incendio de Doñana. Texto escrito con su
propia ceniza.
2018
19. 19
María JL Hierro, 1985. Ingeniera y artista multidisciplinar.
Intuitiva, actualmente trabaja con la palabra escrita y la tipo-
grafía como elementos plásticos dotados de identidad y vida pro-
pia más allá de su significado semántico. Interesada más en las
buenas ideas que en las técnicas, sabe interpretar realidades y
sueños con un código visual minimal que puede ser interpretado como
un cruce entre arte rupestre y caligrama vanguardista. Su obra
dialoga con la poesía y con el deseo de sintetizar la realidad,
dotada de una energía inagotable y afán continuo de experimentar,
nos sumerge en un multiverso evolutivo dónde todo es cuestionable.
Su obra ha sido expuesta en diversas muestras individuales y co-
lectivas en España, Alemania y Marruecos. Forma parte del equi-
po de ilustradores de Rip Shop, del proyecto sevillano Magasé Art
Gallery y ha ilustrado los libros Lurra (Irene Cruz / Juan Yuste)
y Scars (Irene Cruz / Neus Pérez).
En 2018 realizó su primer cortometraje; un poema visual llamado
Haiku de Julia. El cual fue seleccionado entre uno de los cuatro
cortometrajes a concurso en el Festival WOFEST.
Además, realiza junto al director de cine mexicano Enrique Rivero
el proyecto fotográfico BATA ROSA y fue la fundadora del espacio
de arte LAECLÉCTICA (Huelva) entre los años 2017 y 2018, actual-
mente transformado en colectivo de artistas.
20. 20
De todos los fenómenos que actúan sobre la superficie de la Tie-
rra, tales como el viento y la lluvia, se derivan materiales ero-
sionados. Estas partículas sueltas se mueven por la acción de las
fuerzas de la naturaleza hasta concentrarse en puntos determina-
dos, dando lugar a sedimentos. Un sedimento no es más que un ma-
terial acumulado sobre la tierra. A su vez, según su origen y la
acción que los ha trasportado, los sedimentos se clasifican prin-
cipalmente por el tamaño de las partículas.
La Tierra, en su continuo movimiento, sobre un material sedi-
mentado amontona otro. Y otro. Y otro. Por ello, el peso de las
capas (estratos) más superficiales hace que las más profundas
sufran cambios en su naturaleza. Estos cambios, gracias a las
presiones y/o temperaturas, crean nuevos materiales.En ingenie-
ría del terreno, se conoce como “testigo” al producto resultante
de un sondeo. Gracias al cual es posible conocer las caracterís-
ticas de la tierra. La obra que se presenta estudia la similitud
de los cambios conceptuales a los que un ser humano está expuesto
en diferentes dimensiones y puntos de referencia. Asumiéndose la
dimensión de partida y de mayor magnitud, la descrita con ante-
21. 21
rioridad: los cambios terrestres que se desarrollan alrededor de
la persona. Bajo sus pies. Y su semejanza con los cambios en la
dimensión interior de uno mismo. Bajo su piel. Una persona está
expuesta a multitud de elementos causantes de mutaciones concep-
tuales personales, tales como las relaciones que tenemos y los
viajes que realizamos. Habiendo una conexión directa entre estos,
el tiempo y el aprendizaje, y, por lo tanto, de unos conceptos
blandos a otros más duros, más compactos. Tal y como sucede con
las tierras hasta hacerse rocas.
Partiendo de la configuración de un terreno dividido en estratos,
se sustituyen los colores y direcciones de los diferentes mate-
riales por paquetes de palabras. Un estrato está compuesto por la
repetición de una sola palabra. A medida que los estratos se ale-
jan de la superficie, las palabras profundizan en la personalidad
del ser humano. Se endurecen, se entienden. La instalación, com-
puesta por un testigo irreal de tierras y rocas onubenses y por
un ejercicio visual de un “testigo personal interior”, sitúa al
espectador al borde de la autocrítica sobre cuestiones conceptuales
vitales.
S/T
Estampación tipográfica y escultura
2019
31. 31
Antonio Morano Amarillo es un fotógrafo onubense, Técnico Supe-
rior en Artes Plásticas y Diseño, especializado en Fotografía
Artística, en la Escuela de Arte de Sevilla, entre otras titula-
ciones universitarias, que cuenta con 15 premios de fotografía que
avalan su trayectoria en el ámbito artístico, destacando en 2016
el primer Premio Talento Andaluz de Fotografía Contemporarte, o
el Primer Premio de Fotografía Contemporánea, en el VII Concurso
de Fotografía del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva (COAH)
entre otros.
Fundador y cofundador, respectivamente, de las Agencias de Foto-
grafía Amarillo y Amarelo, su trabajo se ha relacionado siempre
con la fotografía. Ha realizado exposiciones individuales en la
Sala de Exposiciones de Fundación Caja Rural del Sur (noviembre
2018, Sevilla), en la Sala de Exposiciones de la Universidad de
Huelva (octubre 2008), y en la Sala del Centro Cultural Los Ála-
mos de La Antilla (julio 2018).
Sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas,
siendo una de las más recientes Huelwarhol. Diálogos de Andy War-
hol con el arte onubense expuesta en el Museo de Huelva y en el
Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) en Gibraleón.
Morano Amarillo ha colaborado con otros compañeros de profe-
sión en proyectos de fotografía social así como de catalogación
patrimonial. Sus conocimientos sobre la materia le han llevado a
realizar ponencias y a formar parte en los jurados de distintos
concursos fotográficos. En la actualidad, la fotografía artística
se ha erigido como centro de sus creaciones, con obras en las que
la abstracción, el color y la geometría son los ejes principales.
33. 33
En una Sociedad donde lo “queremos todo”, el propio Espacio jue-
ga una papel fundamental. La Obra Fusión Visual conjuga la na-
turaleza, sus texturas, la arquitectura del siglo pasado, y la
arquitectura contemporánea del nuevo siglo. Toda una fusión, una
coctelera de imágenes que diariamente bombardean nuestro cerebro
sin que nos dé lugar ni tiempo a reflexionar sobre cada aspec-
to...aunque al fin y al cabo, todo lo queramos tener, poseer y
como no disfrutar.
Con una visión conceptual del propio Espacio, represento la mu-
sicalidad de una imagen con líneas y puntos de fuga en una es-
tructura y espacio delimitado. Como “Director de Orquesta” ante
una Sinfonía, realizo una interpretación personal del espacio,
mediante una composición pensada, un juego de líneas, ángulos
inusuales, y una atmósfera especial, consiguiendo una obra con
identidad propia y singular.
Fusión visual
Fotografía Digital Intervenida
100 x 75cm
41. 41
Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1961.Vive y trabaja en Huelva (Es-
paña). Fabiola Moreno se ha formado en diferentes disciplinas
artísticas, concretamente en acuarela, tinta (urban sketch) y
fotografía, a la que dedica especial atención en la actualidad.
Moreno realiza fotografías de muy diversos temas y en sus últimos
trabajos, se centra en el tratamiento de las imágenes digitalmen-
te potenciando el color y la forma. Investiga en composiciones
geométricas en las que intervienen las sombras y los elementos
de la naturaleza, acentuando el contraste entre lo estático y lo
dinámico, para reclamar la atención del espectador en cuanto al
espacio que habita.
Fabiola Moreno ha realizado las siguientes exposiciones indivi-
duales : Huelva Mon Amour. Dentro de los Ciclos expositivos de
la Audiencia Provincial de Huelva. Noviembre 2017. Foto, FM en la
Sala 1900 de Huelva en Mayo 2017. Geometría y Color en Sala-bar
Rocataliata, Huelva, septiembre 2017. Dibujo Urbano en Sala-bar
Rocataliata, Huelva. Septiembre de 2016. Tinta y Acuarela, Sa-
la-bar 1900 (Espacio Europeo de dinamización Cultural), Huel-
va. Del 22 al 11 de noviembre. Y VES NO VES, Sala Berdigón,14
, Huelva. Del 15 al 31 de mayo. Fotografía. Realizó por encargo
la Edición del libro de Artista: Klaus Borchers,Dobrock 1907.
(Hamburgo-Alemania). Noviembre 2016.
Fabiola Moreno ha participado en diversas exposiciones colecti-
vas siendo una de las más reciente Huelwarhol. Diálogos de Andy
Warhol con el arte onubense, expuesta en el Museo de Huelva y en
la Sala José Caballero (Centro Cultural de Punta Umbría ) y en el
Centro Olotense de Arte Contemporáneo (CODAC) de Gibraleón. En la
actualidad Moreno continúa trabajando en nuevos proyectos.
42. 42
La serie Ría presenta cuatro composiciones en las que el color es pro-
tagonista, utilizando la gama desde tonalidades cálidas a frías, in-
sertándose todas ellas en un cromatismo cercano a la estética Pop. Los
colores potentes atraen al observador de una manera efectista y suge-
rente. Captada la atención, la mirada se dirige hacia la figura huma-
na que interviene en el espacio. El color y la geometría dentro del
contexto de la ciudad, evocan emociones y sensaciones con la idea de
trasladarnos al mismo lugar.
Las sombras proyectadas se convierten en el eje de estas composicio-
nes, rompiendo el estatismo de los espacios presentados, convirtiéndo-
los en lugares vivos y dinámicos.
Ría
Fotografía digital sobre aluminio dibond
33 X 24,8 cm
2018
53. 53
Huelva, 1979. Vive y trabaja entre Bollullos del Condado (su pue-
blo natal) y Sevilla.
Pablo Merchante es pintor. Licenciado en Música y en Bellas ar-
tes (2007-2012). Y estudió el Master “Arte: Idea y Producción”
en la Universidad de Sevilla. Ha sido residente en numerosas Be-
cas a nivel nacional; Beca Sevilla Talento, Ayto. de Sevilla y
Fundación Madariaga (Sevilla, 2013), Beca Residencia Fundación
Rodríguez Acosta (Granada, 2012), Beca Residencia Palacio del
Quintanar (Segovia, 2011). Así como otras a nivel Internacional,
entre las que podríamos destacar; Residencia Bogliasco Funda-
tion ( Génova, 2015), Art Circle, Embajada de España (Eslovenia,
2018) , o Beca Residencia “Encuentro entre dos mundos”, Diputa-
ción de Huelva (República Dominicana, 2017).
Así también podríamos apuntar su participación en el V Encuentro
de Artistas Novos (Galicia, 2015) y el II Encuentro de artistas
en Castilla y León, dirigidos ambos por Rafa Doctor Roncero.
En su todavía corta trayectoria esta avalado por numerosos pre-
mios y menciones así como una larga lista de exposiciones tanto
fuera como dentro de nuestras fronteras entre las que podríamos
destacar: Reset, MUSART (Berlín) o Estado Natural, Galería Bi-
rimbao (Sevilla), comisariada por Sema D’acosta. Individualmente
ha realizado exposiciones recientes como Lihn Galería La Lonja,
(Logroño, 2018), Desde junto a Manuel M. Romero en El Butrón (Se-
villa, 2019), o Estamos muy solos en la Galería Espacio Cero
(Huelva, 2017).
Desde que en 2014 concluye su etapa académica, trabaja para de-
sarrollar su lenguaje en el ámbito de la pintura, intentando
responder a las preguntas actuales desde los códigos pictóricos
intentando plasmar esto no solo en el objeto del cuadro, sino que
además investiga la relación de este con otros lenguajes trans-
versales.
54. 54
Las tres obras presentadas discurren en un mismo plano de inves-
tigación formal donde el interés recae sobre el propio lenguaje
de la pintura.
Hay que identificar que en el proceso de este trabajo, el azar,
el error y la lucha por huir de la desgana forman parte de su
proceso. En este sentido, la diferencia de acabados en uno mismo
cuadro así como la aparición clara de la pincelada queda muchas
veces presentada junto a otras zonas de un “buen” acabado. Con la
ilusión del casi-trampantojo.
La insinuación iconográfica desemboca en un resultado final algo
onírico o “desnochado” donde no hace falta que sea nada porque
tiene que ser pintura.
55. 55
Apariencia. Entre el la rubia y el negro
Óleo, spray, geso y ceras sobre lienzo
61 x 50 cm
2019
57. 57
Apariencia. Paraíso de interior
Óleo y spray sobre lienzo
73 x 50 cm
2019
Apariencia. Entre el blanco y el grís.
Óleo, spray, geso y ceras sobre lienzo
73 x 50 cm
2019
65. 65
Fuentesal & Arenillas, han expuesto su trabajo de manera indivi-
dual en Blue Project Foundation, Barcelona (2018), en la Galeria
Luis Adelantado de Valencia dentro del espacio BoilerRoom (2017),
y donde este pasado mes de Noviembre (2018) tuvo lugar en el es-
pacio principal de la galería su último solo show La Resistencia
del ello/Azul como una naranja. La primera exposición individual
de la pareja tuvo lugar en Sevilla, gracias a la Beca Iniciarte
(2015). En colaboración con el museo CA2M e IES Europa impartie-
ron un taller dentro del programa educativo El Futuro ya no es
lo que era, El fin del objeto (Madrid/2018). De forma colectiva
han participado en espacios como en el Museo de Arte Contemporá-
neo MAC en la 15 Mostra de Arte Naturgy, A Coruña (2018), en el
Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (2018), en la Funda-
ción Cañada Blanch, La Nau, Valencia (2018), Premio Mardel en el
Centre del Carme, Valencia (2017), en el Museo Unicaja Joaquín
Peinado, Málaga (2017), en el Centro Andaluz de Arte Contempora-
neo, CAAC Sevilla (2017), en Crossroads the London art show, Lon-
dres (2016), Fundación Cajasol Sevilla (2016) en la Universidad
Complutense de Madrid (2015), en Foundamenta 3.0 Venecia, Italia
(2015) entre otras.
Recientemente han cursado residencia de producción artística en
Córdoba programa de becas UAVA-C3A, durante el 2017 en Glogauair,
Berlín, Alemania y años atrás en Espacio Islandia y Don’t stay
apart en Revine Lago, Italia. Algunos de los premios y becas que
han obtenido la pareja han sido, beca de producción y residencia
Blue Project Foundation 2018, Premio A Secas, CAAC, Sevilla 2016.
Open Call internacional Luis Adelantado, XVl Premio de Arte Joven
Universidad Complutense de Madrid y Programa de becas INICIARTE,
2015 entre otras.
66. 66
Seguimos trabajando con el azar objetivo, como juego sin normas,
erosionando patterns de nuestro contexto, vaciándolos de contenido
y traduciéndolos a símbolos abstractos, vacíos que confronten la
ausencia y la presencia, lo material y lo inmaterial, lo visible
y lo invisible. Jugamos a descifrar el movimiento, la dualidad en
la que nos vemos inmersos: esas referencias dobles al viaje y
desplazamiento. Una sucesión de acontecimientos a partir de una
estructura casi lingüística a través de símbolos que se escapan
de nuestro imaginario, juego que lleva hasta un flujo de enca-
denamientos y sucesiones, basada en el espacio vacío e ilegible
dedicado a la doble lectura, como cada cual entiende una cosa.
Hablamos del lenguaje, de la problemática entre los nombres y las
cosas, de la doble lectura, de como el significante es el objeto,
el que describe, y como el significado cambia según quien lo lea.
Lectura
Crayón sobre papel
50 x 72 cm
2019
76. 76
En ciertos escultores late el pulso del hombre primitivo, del
contacto con el barro primordial, del primer abrazo entre la in-
forma de la materia y el instinto de la forma. Son los esculto-
res que saben palpar en la materia indiferenciada el principio de
toda diferencia, que con sus manos logran extraer de la materia
bruta un principio de individuación. Sostiene a este respecto
José María Moreno Galván sobre la escultura: “desde el momento en
que el gesto de tocar se trasciende y se convierte en el gesto de
modelar, la materia palpada se individualiza, se autonomiza de su
viejo pasivo gregarismo y se hace insolidaria de su origen para
originalizarse gracias a su diferencia.” De este modo, el escul-
tor que trabaja con la materia primitiva crea, aun sin pretender-
lo, el sentido de una nueva forma. En esa tensión entre forma e
informa radica todo, entre “la modelación que individualiza y la
des-modelación que recupera el estado pasivo de la materia”.
Esta sinergia entre armonía e indeterminación, proporción e
irregularidad, se da en escultores como Pablo Serrano y resulta
igualmente visible en el onubense Martín Lagares (La Palma del
Condado, 1976). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de
Cuenca, que fue faro de la renovación del arte español de la se-
gunda mitad del siglo XX desde su Museo de Arte Abstracto, Martín
Martín
Lagares
77. 77
Lagares se nutrió allí de una concepción del arte como lenguaje
siempre por explorar, lenguaje que precisa estar en permanente
tensión, entre la forma y la materia, la razón y el corazón, la
lógica y el instinto.
Martín Lagares trabaja fundamentalmente con barro, terracota,
resina, bronce…, materiales de la inmanencia, lejanos a la nobleza
del mármol y su obstinación divinizadora o de trascendencia. Nada
es casual. Son los materiales más propicios para generar la ten-
sión creadora y fuertemente expresiva a que aspira su escultura.
Decía José María Moreno Galván sobre Pablo Serrano que: “No puede
evitar ser hijo de Fidias tanto como del barro.” Y algo similar
podríamos decir de Martín Lagares, por ese abrazo antes menciona-
do entre la informa de la materia y el instinto de la forma que
acontece en su obra. Juego entre la informa, por su condición
gestual y expresiva, y lo formal, porque todo volumen no puede
dejar de ser forma y porque la forma es el límite del vacío. Esta
lucha entre forma y expresividad es la clave estética de Martín
Lagares, sin vencedores, pese a la aparente victoria de lo expre-
sivo. Como escultor, procura inyectar a cada obra desde sus manos
todo su caudal de sentimientos, emociones y raciocinios, dejando
su huella casi con violencia expresiva. Pero no debemos confundir
este énfasis en lo subjetivo y lo expresivo con una renuncia a la
forma, ni a la búsqueda de la dimensión. En la tensión, como de-
cíamos, está su clave estética, en su apuesta por la grandeza de
lo inacabado, por la belleza inscrita en la imperfección, por el
vínculo inescrutable entre forma y expresión.
78. 78
La escultura es una composición de cubos de 8 cms. por 8cm. y
distintas alturas, realizados en resina y colocados en una
disposición vertical. Precisamente, una línea vertical traza el
centro del conjunto y lo divide en dos mitades. En el centro,
dos bocas se alejan y marcan el ritmo de los distintos elementos
que se esparcen en todas direcciones. Las manos, telas, cuerdas,
letras (que dibujan la palabra “summertime”), componen los dis-
tintos elementos escultóricos, tratados cada uno como pieza in-
dependiente, pero que cobra su pleno sentido en el global de la
composición.
Summertime
Resina
8 x 8 cm (16 piezas)
89. 89
Escultora onubense comenzó sus estudios en Sevilla, decoración y
arte publicitario, ingresando luego en la escuela de Bellas Artes
de Sevilla Santa Isabel de Hungría. Más tarde cursó estudios en
Londres en la City Lit School of Art y en Madrid en la escuela de
cerámica de la Moncloa, donde recibe diferentes cursos de modela-
do y cerámica.
Sus primeros años vive y trabaja en Madrid, impartiendo clases
tanto en organismos municipales de la comunidad de Madrid como en
su propio taller. Participa en diferentes exposiciones colecti-
vas, destacando la del parque del Oeste en Madrid con motivo del
Congreso de la Academia Internacional de Cerámica, así como indi-
viduales, y la colocación de la escultura Corredora en los jardi-
nes de la Fuensanta en Horche, Guadalajara.
Más tarde, se traslada a Huelva, donde da clases de escultura
cerámica en su taller y prácticas a los alumnos de la Escuela de
Arte León Ortega, con la que también colabora en cursos y expo-
siciones. Forma parte del jurado del Certamen de Pintura de la
Universidad de Huelva, que llevó a instalar en Islantilla las
esculturas Homenaje al viento.
Fue la encargada de poner la primera piedra en el homenaje al
puerto, en el centro comercial Aqualon de Huelva. Su obra apare-
ce en colecciones como la Diputación de Huelva, la cual adquirió
la Mujer Caracol para su colocación en el jardín botánico Celes-
tino Mutis, donde está actualmente; o la obra El Molino, situada
en el parque empresarial Molino de viento en Trigueros. Actual-
mente, vive entre Granada y Huelva, donde combina trabajos de
pintura y escultura; en esta ciudad expone también en el Centro
Cultural Cullar Vega, además de estar expuesta su obra escultóri-
ca Abanico en el barrio de Sacromonte.
101. 101
Huelva, 1979. Trabaja y reside en Huelva. Es un ilustrador onu-
bense licenciado en Pedagogía (Universidad de Sevilla) y Máster
de Arteterapia y Aplicaciones del Arte para el Diálogo y la Inte-
gración Social (Universidad Pablo de Olavide - Sevilla). Continúa
su aprendizaje como Artista en el centro de formación y creación
artística El Taller Artístico (Huelva) y se ha especializado en
el trabajo con el cuaderno como soporte y con técnicas como el
grafito, la acuarela, el gouache, el collage y la ilustración di-
gital.
Como ilustrador ha realizado la portada de la reedición del libro
Adivitijos (Ed. Libros de Umsaloua) y ha ilustrado el álbum-musi-
cal Nanas para dormir a la luna (Ed. NubeOcho) ambos escritos por
Luisa María Martín Alonso.
Ha participado en varias exposiciones e intervenciones colectivas
y ha colaborado con la editorial de Huelva El Libro Feroz en su
proyecto Traumas y Cicatrices del ángel de la guarda.
En el ámbito artístico y educativo, ha intervenido como ponente
en charlas y mesas redondas, es facilitador de cursos y talleres
formativos y ha comisariado la exposición Ixmati- I love América
con obras realizadas por niños en la Galería Espacio Cero (Huel-
va).
Actualmente, coordina e implementa el Aula Creativa para niños en
El Taller Artístico (Huelva).
En sus creaciones e intervenciones, le gusta trabajar con la cu-
riosidad, la observación y la imaginación. Asimismo, trabajar con
la creatividad de los niños y despertar la de los adultos.
102. 102
La presente obra que es un boceto en sí misma, o muchos bocetos
que la engloban, nace de la idea del impulso de crear. ¿Qué lleva
a un Artista a coger una herramienta y soporte tan simples como
el lápiz y el papel para plasmar una idea, un impulso, una laten-
te potencia que en su día podría convertirse en una obra finali-
zada? La prematura muerte de una masterpiece está concebida como
un proceso experimental llevado a cabo en un ejercicio cotidia-
no envuelto por la expresión en forma de bocetos, como si de una
creación paralela a la ejecución de la obra se tratase, a sabien-
das que su resultado será sufrir una posición secundaria relegada
en un cajón, rincón del estudio o simplemente desaparecer.
Siempre se han utilizado los bocetos como ejercicios previos,
preparatorios para la obra final. Aquí se da identidad, y home-
naje al mágico momento que es el origen de la inspiración, la
creatividad primigenia, ese “clic” que se produce en algún lugar
del ser del Artista. Una idea que creemos en ella como si de una
experiencia mística se tratase y que plasmamos con la emoción de
ver nacer “lo nuevo”. Un proceso o camino transpersonal no caren-
te de debilidades, de subidas y bajadas, de luces y sombras que
van apareciendo en forma de bocetos y escritos; y que de alguna u
otra manera condicionan el supuesto resultado final.
La magia de los primeros trazos, momentos irrepetibles de esos
arrepentimientos, muchas veces se diluyen en la obra terminada
por el intento de preciosismo. Si bien, muchos artistas a lo lar-
go de su historia, los recuperan para exponerlos y darles la en-
tidad que siempre han merecido. Es por ello esta una invitación a
explorar, a descubrir en lo simple, la verdad y esencia de cada
artista sin adornos y artificios.
La Prematura muerte de una Masterpiece
Papel y lápiz sobre metacrilato
80 x 60 x 15 cm
111. 111
Lepe, 1967. Trabaja y reside en Huelva (España). Se ha formado en
Trabajo Social, Humanidades y Artes Aplicadas.
Ha participado en diferentes proyectos socioeducativos, cultura-
les y artísticos como artista y como docente (Talleres, Cursos
de Formación Ocupacional, Casa de Oficios), exponiendo de manera
individual y colectiva en modalidades como cerámica escultórica,
ilustración, libros de artista, y poesía visual. Como ilustrado-
ra, ha publicado libros de artista, poesía y álbum infantil (El
hilo, Paraíso vs Averno, Carta de deseos, Informe de daños, El
pan vuestro, Traumas y cicatrices del Ángel de la Guarda, etc)
así como trabajos para fotolibros, carteles, discos y portadas de
poemarios.
Su obra se ha expuesto en ferias de libros de artista y edición
independiente, experimentando con diferentes técnicas como el
collage, la tinta, la estampa digital, la tipografía o el cosido.
Actualmente, además de su labor como ilustradora, es co-directora
de la editorial El Libro Feroz.
112. 112
Sobre el blanco inmaculado de un papel tiene lugar el impulso
creativo que todo lo mueve. Y en ese movimiento de reflexión
aparece el ideograma arquetípico del ojo. El ojo que todo lo
ve, lo consciente y lo inconsciente. El ojo que mira y el ojo
que ve. El ojo abierto, despierto, observador, exhortativo,
hipnótico y eternamente presente en el arte.
La obra se presenta sobre papel blanco crepé, versátil, dócil,
casi tela. Sobre una intervención de pliegues, símil de la com-
plejidad humana. En tinta china, negro sobre blanco, lenguaje
visual directo. Con hilo dorado, que la impregna de sutileza y
apertura espiritual sin complejos. La luz que refleja entronca
con el mito solar. Detalles que invitan a acercar una parte del
yo a la trascendencia. La ilustración tiene un marcado signo
expresionista, trazos espontáneos y potentes, directos, grafis-
mo simple, sin contemplaciones. Esa fuerza es mitigada por los
detalles del cosido, roce delicado que atempera el signo y la
fuerza del negro.
¿Quién mira a quién? surge desde una mirada interior para ser
observada y al mismo tiempo observar. El contacto visual se
lleva a cabo entre el espectador y la obra al mismo tiempo: Yo
te miro y tú me miras... la mirada activa, magnética, que atrae
y repele, que interroga e interpela. El rescate de un símbolo
atávico para hacerlo cotidiano, aquí y ahora.
¿Quién mira a quién?
Ilustración en tinta china y cosido
56,5 x 130 cm
115. 115
Duda crucial. Ilustración para el poemario “El Pan Vuestro”
Carboncillo y collage digital
21 x 29 cm
2018
Océano
Tinta china y cosido
40 x 30 cm
2016
119. 119
Lodz
Carboncillo y collage digital
21 x 29 cm
2017
Libro de Artista editado por El libro Feroz
Impresión con imprentilla Trodat typo 6080 e hilo rojo
15 x 21 cm
2016