El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.

1. Pop Art.
SURGE EN LA DISCUSION SOBRE EL CONCEPTO DE POST MODERNIDAD, ASOCIADO A LAS
IDEAS QUE DECLARAN EL FIN DE LA HISTORIA DEL ARTE, A LA MUERTE DEL ARTE…
“LA HISTORIA ES UNA FRAGMENTACION, Y NO UNA LINEALIDAD QUE PUEDA SER
HOMOGENEA Y UNIVERSAL.

2. UNA RELACION ARTE- VIDA.
SE PROPUESIERON UN ANALISIS DEL
HORIZONTE CULTURAL DE LA EPOCA.
LO QUE SE LLAMÓ CULTURA DE MASAS.

3. EUROPA

4. RICHARD HAMILTON. GRAN BRETAÑA. 1955.
“¿ QUE ES LO QUE HACE QUE LAS COSAS DE HOY SEAN TAN DIFERENTES, TAN
ATRACTIVAS?”.
PLANTEA UNA REFLEXION CRITICA CON CIERTA FASCINACION SOBRE EL CONSUMO.
¿POPULAR O CULTO?, ¿NATURAL O ARTIFICIAL?, ¿FIGURATIVO O ABSTRACTO?.

5. 1966, Allen Jones, “Mesa, silla y percha”, fibra de vidrio, cuero y cabello
“MESA, SILLA Y PERCHA”.
ALLEN JONES. 1966.

6. GRUPO CRÓNICA ( VALDÉI Y SOLBIS).
ESPAÑA.”COMEDOR PEQUEÑO BURGUES”
ANALISIS DE LA SITUACION POLITICA DE ESPAÑA Y LA H. DEL ARTE.
CITA. REALISTA. CRITICA. A LA SOMBRA UNA CULTURA DE CONJUNTO.
LA IMAGEN COMO ICONO. DEL FRANQUISIMO.SUBJETIVA. EN EQUIPO, RENUNCIA A
LA FIRMA INDIVIDUAL.PLANTEA

7. “LAS MENINAS”
VELAZQUEZ PICASSO

8. SE PROPUSÓ BORRAR LAS
DISTANCIAS ENTRE ALTA CULTURA
Y CULTURA POPULAR.
INTRODUCEN IMÁGENES DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: PUBLICIDDES, COMICS COMO
TAMBIEN DISEÑOS ARQUITECTONICOS O DE OBJETOS MODERNOS, ESTAS.FUENTES MASIVAS
Y POPULARES PRESENTABAN UN MUNDO APACIBLE Y SENSUAL, PROPIO DE UNA SOCIEDAD
FASINADA POR EL CONSUMO.

9. Estados Unidos

10. ANTECEDENTES:
• MARCEL DUCHAMP.
• SURGE EN RESPUESTA AL INFORMALISMO
ABSTRACTO, al que consideraban demasiado
intelectual y alejado de la realidad.

11. POLLOCK- WARHOL

12. INFORMALISMO ABSTRACTO.
• SE VISUALIZA DESASOCIEGO
INTERIOR.
• PREDOMINA EL GESTO
INDIVIDUAL EN LA OBRA
ORIGINAL.
• EMOCIONAL.
• ESPONTANEO.
POP ART
• CLARIDAD INTELECTUAL.
• ORDEN.
• TEMATICAS DEL MUNDO
ACTUAL. CLARAS.
REALISTAS.
• EXPONE LA PROBLEMÁTICA
DE LA SOCIEDAD DE
CONSUMO, DEL
CAPITALISMO MÁS NETO
SIN BUSCAR DAR SOLUCIÓN
A NADA.

13. Jasper Johns. “Bronce pintado II”. 1964.
Antecedente en el “Ready -Made”.
Descontextualización de un objeto de consumo banal.
Pastiche.
Reflexión sobre el concepto objeto.
Crea los objetos, los reproduce trayendo técnicas, que no pertenecen al arte al
arte.

14. “TRES BANDERAS”. 1955.
COMBINA ESCULTURA CON PINTURA.

15. “
ROBERT RAUSCHENBERG.
“ODALISQUE”. 1955- 1958.
COMBINA LO “NATURAL”, CON UN OBJETO DE CONSUMO ARTIFICIAL.
COLLAGE. PEDESTAL.

16. ANDY WARHOL. DISEÑADOR Y PRODUCTOR.
“The Velvet Underground”. DETALLE.
TEMATICA DEL DISCO: USO Y ABUSO DE DROGAS, SADOMASOQUISMO,
PREOSTITUCION. FUE REVOLUCIONARIO PARA LA EPOCA.

17. “CHE GUEVARA”, DETALLE.
LA IMAGEN LLEVADA A ICONO.
SERIGRAFIA.
LA NOTICIA DIARIA SERIADA.
MIENTRAS TANTO EN AMERICA DEL SUR HABIA UNA REVOLUCION.

18. De la imagen de un guerrillero al icono de una sociedad de consumo.
POR EL FOTOGRAFO CUBANO KORDAR.

19. LA IMAGEN DEL ICONO, DEL ICONO…
ROBERTO JACOBY.
TRABAJO EN EL DI TELLA, HE AHÍ SU RELACION CON EL POP.
IRONIA AL DESTINO DE LAS REVOLUCIONES LATINOAMERICANAS.
POSTERS.

20. ANDY WARHOL. “SILLA ELÉCTRICA” 1963.
EXPONE UN TEMA QUE PUEDE PARECER JUSTO U HORROROSO.
SIMPLEMENTE LO PONE, NO COMO UN OBJETO DE CONSUMO COOL NI COMO
UNA ABOLICION DEL SISTEMA DE CONSUMO, SE TRATA DE UNA OBRA QUE
PONE EN CUESTION CUAN HUMANA PUEDE SER UNA CULTURA CIVILIZATORIA.

21. WARHOL- OLDENBURG

22. CLAES OLDENBURG.SUECO QUE TRABAJA EN E.E.U.U
“MAQUINA DE ESCRIBIR BLANDA”, 1963.

23. ESCULTURAS BLANDAS

24. COMO ESCULTURA VIVIENTE EN UN PEDESTAL.

25. “ PUENTE DE CUCHARA Y CEREZA”.
INSTALACIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO.
GRAN DIMENSIÓN.

26. ROY LICHETESTEIN,“MUCHACHA CON PELOTA”,
1963.

27. “PENSANDO EN ÉL”
USA IMÁGENES DE LOS MEDIOS Y LUEGO INTRODUCE EL COMIC.
CASI MECÁNICO.

28. SURGEN NUEVOS MATERIALES
POLIPROPILENO
ACRÍLICO
FIBRA DE VIDRIO

29. HOWARD KANOVITZ.“THE PEOPLE”. 1968.
PINTURA ACRÍLICA MONTADA EN PANEL DE VIDRIO.

30. Argentina

31. “LA MENESUNDA”. M. MINUJIN / R.
SANTANTONIN.1965.
HAPPENING.ACOTECIMIENTO, OCURRENCIA, SUCESO…
UNION ARTE VIDA. INVITA AL ESPECTADOR A RECORRER UNA SERIE DE
AMBIENTES, DISEÑADO PARA INVOLUCRARLO.

32. invita al espectador a pasar por diferentes zonas y situaciones. Tras atravesar la
silueta de un hombre recortada en una cortina de plástico transparente, un túnel
de luces de neón conduce a una habitación con 10 televisores encendidos a todo
volumen. De allí se pasa a un dormitorio con una pareja durmiendo. Otro tunel
de luces de neón con sonido de la calle conduce a una escalera con pasamanos
de esponja y perfume penetrante, que desemboca en una cabeza de mujer
gigantesca cubierta de cosméticos. En su interior, una maquilladora y una
masajista asisten al público. Un canasto giratorio conduce al espectador a un
tunel de paredes blandas y suelo gomoso que se hunde. Una puerta comunica a
un cuarto oscuro con olor a consultorio dental dotado de un disco telefónico
gigante: para salir hay que adivinar el número a marcar. La salida es a través de
una heladera con una temperatura de algunos grados bajo cero que hay que
atravesar luchando contra formas de todo tipo y color que cierran el paso. Se
accede a una cámara octogonal de espejos que se oscurece con la llegada del
espectador. Se encienden luces negras y ventiladores ponen en funcionamiento
una lluvia de papel picado de colores fluorescentes. A la salida, un aroma a
frituras devuelve al espectador a su espacio urbano.

33. MINUJIN Y WARHOL.

34. ALLAN-KAPROW-MINUJIN.1968.
YEW YORK- BERLÍN- BS. AS.
“ LA SIMULTANEIDAD, SIMULTÁNEA”.
CANAL 7.

35. Los artistas pop, además, recurrieron al humor, a la
ironía, al exceso del kitsch , y expresaron su espíritu
lúdico y libre en happenings y ambientaciones, a la
vez que elevaron el objeto a la categoría de arte.
Así lo atestiguan los yesos ortopédicos de Puzzovio;
los colchones multicolores de Minujín; los pianos de
cola de pluma o de cartón de Stoppani, y las
esculturas con objetos encontrados, como
la Mamouschka operada, de Giménez (ese híbrido
entre pájaro e insecto).
FRAGMENTO DE LA DESCRIPCIÓN DE UNA RETROSPECTIVA EN LA
FUNDACIÓN O.S.D.E, DIARIO LA NACIÓN.

36. DALILA PUZZOVIO.
EL ARTE COMO OBJETO DE MODA.
PLATAFORMA.
VIGENTE.

37. CARTEL .

38. DETALLE.
GIGANTOGRAFIA INSTLADA EN EL ESPACIO PÚBLICO.

39. “Para Jorge Romero Brest, director del Centro de Artes Visuales del Di Tella y
activo propulsor del pop, se trataba de un “realismo de los objetos”, de
ciertos objetos antes invisibles para el arte, como los medios masivos, que
pasaron a formar parte del ambiente cotidiano contemporáneo. Muy
cercanos al momento de la creación, Romero Brest y el crítico Oscar Masotta
señalaron la mediación que el arte pop realizaba sobre la realidad. Ambos
coincidían en considerar que el pop se nutría de una materia preelaborada:
aquella que proveían los medios. Así, en las pinturas, los objetos y
los happenings aparecía un amplio repertorio de citas a los productos de
consumo como los que publicitaban la televisión y la radio”.
Fragmento de la revista “Todavía”.

41. – Hay una fuerte connotación de identidad en las
manifestaciones de la cultura popular que se
extendieron internacionalmente en la segunda
mitad del siglo XX. Así ocurrió con
el pop argentino y los propios de otros países
latinoamericanos donde existían las condiciones
económicas, sociales y políticas para la
emergencia de una cultura de masas.

42. MARCOS LOPEZ.
POP LATINO.
FOTOGRAFÍA
TÉCNICA MIXTA.

43. Ernesto Bertani, Fernanda Cohen, Nicola Costantino,
Ricardo Liniers, Milo Lockett y Marcos López

44. PUBLICIDAD.

45. DETALLE.DISEÑO DE LA BOTELLA COCA COLA.