El documento describe el proceso de producción de una miniserie de televisión. Explica que primero se escribe el guion, luego interviene el guionista para fragmentarlo en secuencias y escenas. Después, el director imprime su estilo a la historia. Finalmente, se elabora un plan de grabación que especifica los detalles técnicos y artísticos necesarios para la producción.

1. El proceso de producción de una miniserie en TV.
Por: Alberto Arana Naval.
Guion.
Es el primer trabajo y parte de una creación literaria es de decir
a partir de un tema. De una idea el adaptador y el dialoguista
redactan la historia. Después interviene el guionista. Que fragmenta
el guion en secuencias (unidades dramáticas) y escenas (partes donde
se encuentra el mismo decorado y los mismo personajes.
De este modo quedan fijados a nivel de texto una progresión y ritmo.
La fragmentación, puramente técnica en planos (sucesión de imágenes
que serán rodadas sin discontinuidad en su toma) acaba la preparación.
A esta historia el director ha de imprimirle su estilo.
El estudio de los núcleos narrativos constituye uno de los aspectos
fundamentales porque dan cuenta de la estructura del relato. Todo
relato está compuesto de sucesos que se organizan a partir de un
tiempo cronológico, es debido a ellos que los sucesos no solamente
se organizan en relación a secuencias temporales, si no que guardan
entre si relaciones de casualidad. Es evidente que no todos los
hechos tienen casualidad. Es evidente que no todos los hechos tienen
la misma importancia dentro del relato; los núcleos narrativos son
aquellos que hacen que el argumento se desarrolle y estructure.
Cabe destacar la importancia de los elementos que permiten hilvanar
y acentuar la narrativa de un guion y el desarrollo narrativo del
guion nos remite al problema.
En la telenovelas más tradicionales hay una diferencia jerárjica
entre la historia principal y el resto que finalmente es el relleno
con el tiempo mayor, hasta que ocurra lo importante.
Presupuesto.
Ordenación y prevención de los gastos necesarios para el
desarrollo de una producción en sus diferencias.

2. Director.
El director se limita a dirigir a los actores, tiene también
autoridad en mil detalles, colabora con el guion de la historia,
señala el dialogo, el lugar en que aparece convenirle mejor,
explica el decorado la atmosfera de su película, revisa las
maquetas; aprueba los bocetos, estudia con el fotógrafo la
mejor manera de iluminar una escena, llama al vestuarista,
colabora con el sonidista, escogerá los exteriores dirigiendo
también la edición de la película.
Asistente de dirección.
Es el hombre orquesta que vela para que todo esté a punto
cuando se va a grabar; actores preparados, escenografía lista,
debe estar mirando que todo quede en su lugar hasta el último
detalle.
Deberá cumplir las órdenes del director al pie de la letra,
tiene que ser dinámico.
Realizador.
Es el encargado de la pues en escena, de la plasmación y de la
captación de imágenes y sonido del programa. El realizador
esboza entonces el movimiento y las tomas de cámaras para crear
una presentación eficaz que tenga continuidad. Unos de los
métodos clásicos consisten en estudiar y analizar a conciencia
el guion y dentro del tipo de puesta de escena, imaginar los
tratamientos posibles para cada situación.
Asistente de realizador.
Es la mano derecha del realizador; colabora con él en la
preparación del programa, concierta entrevistas, contacta con
actores con actores, desglosa los guiones, localiza escenarios,
solicita permiso, confecciona el plan de rodaje asiste a los
ensayos, sustituye al realizador, entre otros.
En suma es el técnico que más estrechamente participa con el
realizador en la producción de un programa.

3. Personajes. (Casting)
Cuando se escribe el guion se debe tener un conocimiento cabal
de cada uno de los personajes ya que son los elementos que
sirven para conformar correctamente la idea. La prueba de
cámara más conocida como el casting permite al director
seleccionar a los actores de acuerdo al tipo de personajes que
se requiere después de ser aprobado, el actor para determinado
personaje es ficción del director o guionista el proporcionarle
una idea del carácter y sobretodo una motivación clara que
justifique lo que tal personaje va a ser.
Locación: ambientación
En el trabajo de la televisión lo que se pretenden conseguir
es realismo, es por esto las locaciones que son lugares donde
se realizan las grabaciones y pueden ser exteriores o
interiores; alquiladas o por medio de cangues u ambientes
naturales según requerimientos del guion.
Ambientación: es el proceso de decorar el escenario
construido, mediante la colocación de muebles, ornamentos y
cortinajes. Es el tratamiento necesario para dar personalidad
al ambiente y se puede derivar de una simulación hábil, ejemplo:
el decorado de un salón de estar debe parecer vivo o habitado.
También se puede sugerir antigüedad, uso o deterioro.
Vestuario.
Es el traje que llevaran los actores según el personaje, el
estuario reflejara las diversas posiciones sociales que
requieren cada uno.
Maquillaje.
Modificación de los rasgos físicos del actor mediante la
utilización de diversos afeites, no solo se emplea para la
caracterización en representaciones teatrales, si no que el
uso de sustancias cosméticas se ha difundido hasta construir
un método habitual de conseguir la acentuación de los rasgos
faciales.

4. Utilería.
Objetos, muebles usados para dar ambiente o propiedad al
decorado.
Producción.
Cuando hablamos de producción estamos refiriéndonos a la puesta
en marcha o ficción de un sistema productivo y por lo tanto de
los elementos que lo componen.
El proceso de producción de programa de televisión se lleva a
acabo atreves de ser ubicables o definibles en el tiempo que
toma su ejecución. El tiempo de duración de estos momentos de
la producción no es exactamente consecutivos.
Productor general.
Es la cabeza del equipo es el hombre que esta tras una invisible
e impenetrable mascara de trabajo. Estamos hablando del escalón
superior de la administración.
Entonces el productor general es tres personas en una, es el
iniciador de ideas, altamente imaginativo, un ejecutivo
eficiente, es el responsable de que el programa se realice de
acuerdo con lo previsto.
Productor ejecutivo.
O más exactamente jefe ejecutivo encargado de la producción,
asegura el pago de los actores, técnicos, vestuario, los
estudios de edición, los viajes que haya que realizar, entre
otros.
También se hace cargo de la publicidad tiene sobre si la
responsabilidad financiera de la producción, ninguna compra
puede hacerse sin visto bueno, todas las facturas deben
someterse a su aprobación.

5. Personal.
Script.
Llamado también secretario de foro, forma parte del equipo del
realizador. Es el encargado de todo lo que ocurra en el estudio:
tiempo empleado en la preparación de las escenas, accesorios y
detalles empleados incidentes de la toma de vista, entre otros.
Todo esto debe ser anotado y cronometrados, el o la script
vigila también para el director y sus intérpretes, obtengan
todos los detalles de la realización, tarea particularmente
importante ya que los números rara vez se realizan en su número
lógico.
Director de fotografía.
Es el que interpreta el guion del plan de grabación que indica
que efecto hay que conseguir, pues iluminar es crear una
atmosfera y el resultado es altamente significativo. Este
emplea los reflectores como un pintor sin pinceles, ya que para
la difícil tarea de proporcionar la iluminación adecuada no
hay normas que determina que es lo mejor.
Asistente de fotografía.
Es el encargado de tener siempre listo los rollos de las
películas vírgenes necesarios y también revela parte del
material o trabajo que al finalizar el día sea grabado a si
con más facilidad se pueda estudiar lo que se ha filmado.
Camarógrafos.
Se encargan de la cámara y su primera tarea consiste en
delimitar la parte del espacio que deba quedar contenida en el
cuadro rectangular de la imagen por filmar. Su finalidad es
captar lo visual del programa y darle orientación y conseguir
imágenes óptimas a su cargo está el equipo de producción:
cámaras, cassettes, memorias, baterías, micrófono, entre otros.

6. Asistente de cámara.
Su función es operar la casetera y memorias, las luces y
elaborar una hoja de pauta para cada cassette y memorias en la
que se escribirá correctamente las imágenes que este contiene.
Luminotécnicos.
Persona encargada de la iluminación con luz artificial para
fines artísticos. Es el que planifica y dirige la instalación
de los proyectos luminosos para crear la atmosfera adecuada,
su trabajo se liga estrechamente al operador de control de
imagen.
El determina, siguiendo los criterios del realizador, la
técnica de iluminar y el diafragma de los objetos.
Sonidista.
Llamado también jefe de operador de sonido mezcla e incorpora
para los sonidos que llegan al mezclador de audio. Este técnico
sigue las órdenes del realizador y controla el volumen y el
tino de las señales sonoras.
A veces, la mezcla de sonidos se efectúa desde el mezclador de
imagen. Se encarga también de introducir y retirar los efectos
musicales o sonoros durante una realización.
Microfonista.
Cuya función es llevar a trasportar el micrófono en lo alto
(Boom) de una caña metálica fuera del campo visual de la cámara.
Editor.
Es el encargado de elaborar un informe con indicaciones para
la isla de edición sobre el tratamiento que se dará al programa.
Debe tener bien en claro que mediante los ajustes adecuados,
pueden hacer que una imagen sea más atractiva o eficaz.

7. Escenógrafo.
Es la persona encargada de armar la escena grafica no debe
satisfacer únicamente la verosimilitud, sino también todas las
exigencias de la realización. Sus decorados deben tomar en
cuenta las necesidades de la fotografía ya definida por el
guion. Particularmente, el escenario debe avenirse a todos los
movimientos de la cámara que son a veces sumamente complicados.
Vestuarista.
Responde en líneas generales a la idea del director. Cuando el
argumento es actual y el personaje corriente, la ropa se elige
en las grandes tiendas por medio de canjes publicitarios;
cuando la película es historia o se ambienta en lugares
exóticos el encargado del vestuario tiene que ser una persona
de gran cultura ya que debe crear los trajes apropiados
basándose en conocimiento histórico.
Vestidora.
Es la asistente del vestuarista y a su cuidado está el guarda
ropa, durante la grabación, no solo de los actores principales
sino también de los extras o figurantes para quienes hacen
adaptaciones a la medida.
Maquillador (a).
Encargado (a) del maquillaje del actor y se complica más cuando
se trata de un personaje especial al que hay que caracterizar.
El maquillador no abandona a sus actores, entre cada toma
rectifica tal o cual detalle. Ayuda a crear un personaje porque
en cierto papeles es imprescindible una buena caracterización
facial; para dar impresión de vejes de presión, golpes,
angustias, entre otros. En definitiva para subrayar o atenuar
determinados rasgos.

8. Utilero.
Encargado particularmente de conseguir todos los objetos que
hacen falta para lograr una correcta ambientación (mesas,
sillas, artefactos, adornos. Entre otros). Su función es
conseguir la utilería a como dé lugar o fabricarla.
Personal artístico (actores).
Actores principales.
Pueden ser protagonistas o antagonistas y sobre ellos recaerá
la acción principal y existirán tantos como se requiera en la
acción.
Actores secundarios.
Son aquellos que solo tienes valor como pieza del argumento y
se emplean para lograr que las acciones se presentan
continuidad. No es necesario que estos personajes sean bien
definidos ya que por su función será preferible que desempeñen
estrictamente su rol y no distraigan la atención del espectador
con información adicional.
Figurante.
Son personajes ambientales y se emplean para caracterizar
situaciones sociales culturales o históricas. Estos personajes
no están en servicio de la acción principal pero deben estar
bien definidos en cuanto a psicología.

9. Plan de grabación.
Es el conjunto de especificaciones preparadas a partir del
guion técnicos en las que se incluyen los planos agrupados por
orden del rodaje. Fechas, actores, escenarios, materiales y
equipo necesario. A si cuando se va a ser trabajo para cine o
TV. No siempre es posible rodar las secuencias en el mismo
orden en que aparecen en pantalla. Esto mismo ayuda a disminuir
los costos de producción y al mejor aprovechamiento de los
actores.
En el momento de escribir el plan de grabación, se exponen por
menorizadamente todas las anécdotas, personajes, situaciones
de la obra con un lenguaje de tipo cinematográfico no literario,
es decir insistiendo en lo descriptivo y en lo visual, en este
se representan por orden de grabación todos los planos que
componen el programa. Allá se describe en número de escena, la
iluminación, las locaciones, el audio, los personajes. En suma
todas las indicaciones de carácter artístico y técnico
necesario para que el equipo que participe en las ejecuciones
de un programa posea una fiel idea de trabajo conjunto.
Tengan en cuenta que el orden de grabación suele tener muy poca
relación con el ordenamiento final de los planos. La secuencia
no se filman en el orden en que después aparecen en la película,
ya que esta va hacer el resultados de una dosificación y
selección, el director debe ser por tanto hacer que sus actores
encuentren el tono justo para cada escena, independientemente
deben mantener la identificación total con el aprendiz.
Conjunto de especificaciones presentadas a partir del guion ya
que cuando se va a ser un trabajo para cine o TV, no siempre
es posible rodar las secuencias en el mismo orden. Se incluyen
también los planos agrupados por orden de rodaje, fechas,
actores, escenografías, personajes y equipos necesarios. Esto
mismo ayuda a disminuir los costos de producción y al mejor
aprovechamiento de los actores.

10. Personajes y caracterización.
Los personajes tienen caracterización más o menos estable a lo
largo de la historia es de esta manera que cobran cuerpo y
realidad. En nivel económico y la belleza, la sinceridad o la
valentía son elementos que caracterizan o tipifican a los
personajes, los mismos que van ya haciéndose patentes a través
del relato.
Veremos cuáles son las marcas distintas es decir los rasgos
sísmicos que caracterizan tipifican a los personajes de los
relatos.
Dichos temas se encuentra organizados en ejes de oposición y
es solo en relación a esta oposición que adquieren sentido.
Usamos el controvertido termino personajes a fin enfatizar que
no solamente los vemos una esfera de la acción, si no que sin
desechar elementos propios de la teoría estructural, los
consideramos seres autónomos formados por un conjunto de rasgo
distintos, un paradigma de rasgos que justifica o explica su
actuar. Si los rasgos son muchos cambiantes y aun
contradictorios, los personajes serán complejos y poco
predecible, en cambio pocos rasgos muy fuertes conforman
personajes estereotipados.
Estos rasgos se hacen explícitos no solo por medio de la acción
de cada personaje sino porque son calificados de una u otra
manera por los otros personajes, así queda claramente definido
para el televidente.
Para que un actor sea capaz de crear en la pantalla la ilusión
de una persona real, es impredecible que cuente con algún
material en que bajase. Es una función del guionista o del
director proporcionarle una serie de gestos físicos, una idea
del carácter y sobre todo una motivación clara que justifique
lo que tal personaje va hacer.

11. Realización.
La forma en que cualquier director organiza su programa varia
con los procedimientos utilizados en cada sitio.
La planificación en las producciones habituales pueden ser en
gran parte, una cuestión de coordinación del personal con los
medios, asegurar que los insertos de materiales filmados o de
video estén organizados (sabiendo su duración y los puntos de
corte) que los gráficos, títulos, entre otros, estén preparados
y que cualquier material adicional estén previsto y organizado.
La realización debe estar basada dependiendo del tipo de
programa, en el plano secuencial y decisiones espontaneas sobre
la marcha.
En el momento en que la creación original se registra y concreta
en los materiales grabados; es un trabajo de trasformación de
la creación original para obtener el programa definido. Se
seleccionan los fotogramas exactos de entrada y salida de cada
plano.
Post-producción.
Se conoce a la post-producción como a la etapa que se inicia
después de haberse grabado en estudio y exteriores hasta la
elaboración definitiva del programa.
Edición.
La edición para un programa de TV es la que determina una
selección detallada de toma concerniente del programa.
Establece una secuencia de las tomas seleccionadas que toma
empieza y cuál es la que sigue, hasta el final, también el
tiempo de duración en segundo para establecer el tiempo en que
debe durar.
Cuando se edita una determinada acción y se realizan un corte
de imagen que se obtienen sobre una toma estática será la que
muestre el efecto realizado. Cuando se requiere cortar o
ampliar el tiempo es posible utilizar planos de detalles o
(close up), y que la edición pueda tener cambios de tiempo y
facilitar la continuidad en las tomas.

12. Efectos especiales.
Pueden incorporarse en directo, durante la misma producción
del programa o, como es de más frecuente, con posterioridad a
la grabación.
La consecuencia de estos efectos ha sido posible por el
espectacular desarrollo en los últimos años de la informática,
de los microprocesadores y de las técnicas digitales.
Sonorización.
Es típicamente el recurso de los efectos naturales y/o
artificiales, para superar a las bandas naturales (caídas del
agua) y las artificiales (sonido de una computadora). Un sonido
cualquiera que ocurra en la naturaleza es parte de la
sonorización, solo cuando no se puede grabar naturalmente se
usan efectos especiales.
Musicalización.
Sirve como puente para mantener la continuidad del films o
audiovisual de una escena u otra antiguamente solamente eran
naturales, hoy en día se añaden composiciones artísticas
(canciones) musicales a una producción o determinada escena.
Tiene diversos ritmos y variadas melodías, la musicalización
sirve para ambientar cada una de las escenas y darles mayor
énfasis.
Publicidad.
se debe distinguir entre la publicidad de lejos y la publicidad
realizada en el lugar de venta, los anuncios, revistas, periódicos,
radio, el tratamiento debe ser detallado especialmente cuando el
producto de nuevo.
Se trata de captar la atención del público en toda su magnitud. La
publicidad emplea todos los recursos de la imaginación y de la
técnica crea una necesidad, persuadir al consumidor de que tal cual
o cual producto es totalmente indispensable para él.
Promocionar a los actores en especial a los principales para el jale
del programa; planificar entrevistas en la mayoría de los programas
televisivos para dar a conocer masivamente el producto.