1. Elementos expresivos de
narrativa audiovisual

2. Partes integrantes del relato audiovisual.
Partes Definición.
integrantes.
Fotograma Unidad básica. Fotografía.
Toma Unidad básica de filmación, desde que se
pone en marchar la cámara hasta que se
para.
Plano Es la serie de fotogramas rodados en una
unidad de tiempo, el contenido de la
imagen y la unidad básica de montaje.
Escena Conjunto de planos que suceden en una
misma escena y unidad temporal. Airbag
(1997).
Secuencia Unidad narrativa completa con cierta
continuidad de espacio, tiempo y
personajes. Cowboy de Medianoche
(1969). Primeros 3:30.
Plano Es la secuencia rodada en un solo plano.
secuencia No resulta frecuente. El secreto de tus ojos
(2009).

3. Planos.

4. Ángulos.
Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemos
distinguir distintos tipos de ángulos.
•Angulo medio, normal o natural.
•Ángulo picado.
•Ángulo contrapicado.
•Ángulo holandés o aberrante.
•Ángulo imposible.
•Ángulo cenital.
•Ángulo nadir.

5. Movimientos de cámara.
Los movimientos de cámara pueden ser físicos u ópticos.
Panorámica: Movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal, situada sobre
un trípode. Tiene un gran valor descriptivo y también narrativo.
Panorámica horizontal de seguimiento: Se hace
un seguimiento del sujeto
Panorámica horizontal de reconocimiento:
recorrido lento por el escenario.
Panorámica horizontal:
Movimiento de derecha a Panorámica horizontal interrumpida: movimiento
izquierda o viceversa largo y suave que se detiene de repente.
Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una
panorámica rápida que produce una serie de
imágenes transitorias generalmente borrosas. El
espectador no tiene tiempo de verlas nítidas.
Panorámica vertical: De arriba abajo o viceversa.

6. Panorámica.

7. Movimientos de cámara.
Travelling: Desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje por una
persona, trávelin, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva
narrativa.
Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención
Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza
horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra
alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje
u objeto.

8. Travelling.
La famosa carrera de cuadrigas en Ben-Hur (1959), se consiguió gracias a
asombrosos travellings realizados con varios aparatos y vehículos.

9. Zoom.
Zoom: También llamado travelling óptico. Se desplaza no la cámara sino
la óptica. Permite que los objetos se acerquen o se alejen sin necesidad
de desplazar la cámara.

10. Grúa.
Grúa: la cámara se sitúa sobre una grúa provista de un brazo articulado que
permite un movimiento en el eje vertical fácil de combinar con giros y otros
desplazamientos. Puede acercarse a los personajes y variar con ello el valor
del plano. Dota a la imagen de sugerentes perspectivas. Si el sistema está
robotizado y se maneja la cámara a distancia se denomina cabeza caliente
Plano secuencia de Sed de mal (1957), de
Orson Welles, muy complejo, con grúa y
muy costoso.

11. Dolly o pedestal con ruedas.
Dolly o pedestal con ruedas: se trata de una plataforma con ruedas
provista de un soporte para cámara y en ocasiones para la silla de operador.
Permite un desplazamiento suave.

12. Cámara al hombro o en mano.
Cámara al hombro o en mano: el operador lleva la cámara y la desplaza
consigo. Se utiliza en planos subjetivos en los que el espectador se
identifica con el protagonista.

13. Steady-cam.
Dispositivo que permite llevar la cámara sujeta al cuerpo
del camarógrafo mediante. Compensa los movimientos del operador, mostrando
imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje planos, ángulos y
movimientos muy complejos.
El Resplandor (1980).

14. El espacio en off.
Es aquello que queda fuera del encuadre, pero que el espectador imagina
e integra en la narración fílmica.
Rick está en lo que
suponemos una
caja fuerte fuera de
escena con Renault.
Casablanca (1942),
Michael Curtiz.

15. El tiempo.
Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte
en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de
segundo.
Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los
acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara
a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento.
Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.
Adecuación. Cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.
 La soga (1948).
Distensión. Se alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un
tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.
Condensación:. Se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con
su imaginación. Se llama también elipsis.  2001, Odisea en el espacio (1968).
Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo. Con el «flash-back» (tiempo pasado), se
relata lo que ya ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está
por venir.

17. EL MONTAJE.
Juega con dos elementos: el orden y la duración de los planos.
•Descartar planos y seleccionar otros.
Funciones del montaje. •Alargar o acortar la duración de la película.
•Crear el ritmo cinematográfico.
Analítico: A base de encuadres que contienen planos
cortos y en general de corta duración. Se presta a lo
expresivo y psicológico. Se analiza la realidad
Tipos de montaje estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la
(según la escala y la sucesión. La pasión de Juana de Arco (1928)., de
duración) Dreyer.
Sintético: A base de encuadres de planos largos. Se
da una visión más completa de la realidad, sin
intención de análisis. Como aparecen más objetos y
más hechos, exige encuadres de más duración para
poder tener bastante tiempo de lectura. Persecución
inicial de Casablanca.

18. Tipos de montaje (según el tratamiento del tiempo narrativo)
Montaje lineal: muestra una acción única, sin ningún tipo de saltos.
Montaje paralelo: Muestra dos o más acciones en espacios diferentes. Su
intención es la de construir un significado a través de la comparación  por
ejemplo, la resolución de un mismo problema entre un país desarrollado y
otro subdesarrollado.
Montaje alterno: Similar al paralelo. Muestras acciones distintas al mismo
tiempo , en lugares diferentes. Se usa, por ejemplo, en las persecuciones.
Montaje invertido: El que se usa en el flas-back y flash-forward.

19. Relaciones creadas por el montaje ideológico
o expresivo.
Relación de
analogía
Relación de contraste
Relación de causa y
efecto

20. Continuidad cinematográfica o
raccord. Reglas de montaje.
Hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una
filmación a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de
secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base
para el siguiente.
Continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los
personajes y de sus gestos y miradas.

21. Continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se
registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el
vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.

22. Continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de
tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

23. Raccord de miradas.
BIEN
MAL

24. Raccord de dirección o movimiento.

25. Raccord de posición y salto del eje. (Regla del eje o de los 180º)
Es fundamental en aquellos planos que contemplen el principio
de continuidad y sentido direccional como un elemento de
contribución a la claridad narrativa.
En un partido de fútbol
se debe respetar
siempre el eje, si no
confundiríamos al
espectador.

26. Regla del eje Salto del
o de los 180º. eje.

27. Regla de los 90º
Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la
misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por
ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la
cámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidos
parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y
desagradable para el espectador.
Correcto.
Incorrecto.

28. La Regla de gradación de la escala.
Por ejemplo, a un plano general (un paisaje) no le puede seguir un primerísimo
plano (por poner un ejemplo) de un rostro. Deben intercalarse planos de escala
intermedia entre ambos porque sino el salto es demasiado grande: ¿dónde estaba
ese personaje en el paisaje anterior? ¿hemos cambiado de lugar?... Estas y otras
preguntas pueden aparecer en la mente del espectador.
Planos intermedios.

29. Excepción de la regla de escala de planos.
Aquí la gradación de escala no se cumple y es lógica,
porque el segundo plano muestra lo que ve el ojo del
plano detalle.

30. Signos de puntuación en el cine
El corte: Un plano sucede a otro de forma brusca.
Los fundidos: La imagen se oscurece hasta cerrar en negro. En el siguiente plano se
abre en negro hasta llegar a la imagen. Dan una mayor sensación del paso del
tiempo.
El encadenado: Se sobreponen dos planos, apareciendo uno a medida que
desaparece el otro. Se utiliza en las evocaciones o recuerdos.
Las cortinillas: La imagen del plano siguiente aparece por un extremo y desplaza al
anterior. Hay mucho tipos (listas, rectángulos, rombos…) poco utilizados en cine,
aunque sí en vídeo.
El barrido: el paso al plano siguiente se realiza mediante una rápida panorámica que
transforma la imagen en una serie de confusas líneas horizontales hasta el siguiente
plano.
El desenfoque: Un plano experimenta un fuerte desenfoque y luego un enfoque
hasta la composición del siguiente. Los signos de puntuación en el cine.

31. Signos de
puntuación en el
cine

32. Trucos del cine.
Cámara lenta: se consigue grabando a una velocidad mayor de la normal
(en vídeo se realiza posteriormente). Se utiliza para resaltar y dar detalle
de movimientos rápidos.
Toro salvaje (1980), de Martin
Scorserse.
Cámara rápida: se consigue grabando a menos velocidad de la usual. Se
utiliza para grabar procesos lentos de la naturaleza, dar mayo sensación de
velocidad o comicidad.
Fue muy usado por Buster Keaton en sus
películas. Fotograma de El maquinista de
la terminal (1926).

33. Marcha atrás: Consiste en grabar y proyectar luego hacia atrás. Así se
consiguen dar saltos espectaculares, o atropellos verosímiles (como
hacía Méliès en el cine primitivo.
Los diez Mandamientos (1956), de Cecil B. de Mille.
Aparición / Desaparición: se interrumpe la grabación sin mover la cámara
ni los personajes y se introduce el elemento nuevo.
Este truco fue muy usado en una serie
de los 60 , Embrujada.

34. Transparencia: se impresiona primero al personaje en un trozo de
película sobre fondo negro; luego se impresiona en el mismo trozo solo
el escenario; así se obtiene una imagen transparente.
En Nosferatu (1922), de Mornau,
se utilizó esta técnica.
Maquetas: "Ben-Hur" se rodó en 300 decorados diferentes; el decorado de la ya
legendaria carrera de cuadrigas, en la que se invirtieron tres
meses de rodaje, es el más grande que se haya construido jamás para el
rodaje de una película y en su construcción trabajaron 1.000 obreros
durante un año entero.

35. Chroma Key (clave de color): consiste en la sustitución de un fondo por otro
mediante ordenador . Básicamente se coge un fondo de color sólido y
uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lo
demás para tarea del ordenador. Suele utilizarse un fondo azul o verde.