El documento resume las contribuciones de varios pioneros de la música electrónica como Pierre Henry, Gershon Kingsley, Jean-Jacques Perrey, Thomas Dissevelt, Wendy Carlos y Karlheinz Stockhausen. También describe cómo la música electrónica evolucionó desde la música concreta hasta influir en géneros como el pop, rock y techno, con figuras como Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Aphex Twin y Autechre llevándola a nuevas direcciones.

1. Perspectivas Culturales
Prof. Claudio Nervi
www.claudionervi.com
claudionervi@gmail.com

2. Un testimonio...
Al principio el magnetófono no existía. Primero había micros. Se sabía
que podían amplificarse los sonidos y darles forma expandiéndolos y
comprimiéndolos.
Podía también cortarse su acceso o conservar algunos de sus
fragmentos. En suma, los sonidos podían manipularse y
transformarse. A continuación, todo ello era grabado en un disco y se
hacían copias regulares de esos discos, en surco cerrado. Todo esto
se convertía en un bucle (o cinta, o banda) circular, previo a la
muestra final.
En ese formato se podía transportar, ralentizar o hacerlo girar de
forma extrema y frenética. Colocaba el bucle en seis grandes platinas
y saltaba de una a otra. Era algo punzante y afilado. Luego llegó el
magnetófono, un año después. Fue necesario comenzarlo todo de
nuevo, hacer verdaderos bucles, pero se obtenía una calidad menos
interesante en el nivel de frecuencias.

3. Cuanto mejor era el disco, más pobres eran los resultados
del magnetófono. Debo decir que sentí mucho abandonar
el disco, pero como fue una decisión de Radio Francia,
tuve que adaptarme. Finalmente, he de decir que quizá la
música concreta hubiera sido más digna permaneciendo
en soporte disco.
Lo más divertido es que ahora, en el techno o en los clubs,
se emplean los discos antes que las cassettes...
Palabras de Pierre Henry,
co-fundador de la música concreta.

4. Gershon Kingsley (1922)
-Compositor estadounidense contemporáneo de origen
alemán, famoso por componer el famoso tema
instrumental de pop electrónico Popcorn.
(escuchar)
-Lideró el grupo First Moog Quartet y fue la primera
persona en usar el sintetizador Moog en un concierto
en directo.
-Su carrera como un músico de pop terminó con la salida
del álbum The In Sound From Way Out!, que grabó
junto con Jean-Jacques Perrey.

5. The In Sound from the Way Out !

6. Jean-Jacques Perrey (francia 1929)
-Jean-Jacques Perrey es un músico y productor francés de música
electrónica y fue un pionero en el género.
-A mediados de la década de 1950, todo París habla del número de
cabaret de un señor sentado al piano y a la Ondiolina. (VER DEMO)
-De Perrey nadie se acuerda durante los 80as, pero en los 90as resurge
gracias a los cazadores de vinilos raros.
-La música de Perrey se ha escuchado en los programas del comediante
mexicano Roberto Gómez Bolaños "Chespirito".
-Por ejemplo: el tema "The Elephant Never Forgets" (basado en la
"Marcha Turca de las Ruinas de Atenas" de Beethoven),
perteneciente al álbum "Moog Indigo" (1970), se ha usado como tema
de apertura de la serie "El Chavo del Ocho" (ver video y música)

7. Apadrinado por Edith Piaf
-En 1959 Edith Piaf invita a Perrey a su espectáculo del
«Olympia»
-Luego le sugiere enviar una cassette a
uno de sus amigos en Nueva York —Carroll Bratman—,
cuya tarea consiste en suministrar instrumentos a los
diversos estudios y orquestas.
-Perrey en Estados Unidos: «Allí comencé a desarrollar
mi sistema de ruidos en bucles como me había
mostrado Pierre Schaeffer. Él sólo hacía música
contemporánea seria, grave; yo quise adaptar eso a
una música más irónica y comercial para estar más al
alcance del público anglosajón.

8. Thomas Dissevelt (1921)
-En esta época entró la electrónica fuertemente a la música
popular, pero a través de demostraciones de “rarezas”. El
precursor de esto, según palabras de J.Perrey fue el
Alemán Tom Dissevelt.(ver video).
-Fue pionero de mezclar música electrónica y Jazz
(recordemos que en el jazz había una tendencia a lo
histriónico, ej. Louis Armstrong).
-Musico clásico y de Jazz, se interesó en Anton Webern y en
Karlheins Stockhausen.
-Luego trabajó en los estudios NatLab (Phillips - Alemania)
junto a Kid Baltan (Dick Raaymakers) y creó los primeros
discos de electrónica comercial.

9. Beach Boys graban en el 1966 el tema Good Vibrations
usando un instrumento muy parecido al theremin,
llamado “Tannerin” por su inventor (1950) el
trombonista Paul Tanner.
Es un buen ejemplo de electrónica entrando sutilmente
en la música pop.

10. Se rompe la brecha
-En los 60as ya se habían “contaminado” los
compositores contemporáneos de esta fiebre pop.
-Pero la explosión, la definitiva, data de 1967: con
Psyché Rock Pierre Henry y Michel Colombier unen,
mediante una inconcebible válvula, los collages de la
música concreta y las seducciones de la música pop.
(ver video)
-Será utilizado como presentación de la serie
FUTURAMA.

11. Jean Michel Jarre
-Enero de 1969 el hijo del
compositor de música para
películas Maurice Jarre, Jean
Michel Jarre entra en el GRM
de Schaeffer.
-Luego de egresar, compone
menús genéricos para
emisiones de televisión, así
como músicas de ambiente
para aeropuertos y
bibliotecas, reunidas en el
álbum Deserted Palace de
1973.
-En 1976, utilizando un ARP
Odissey crea Oxygène, uno de
sus primeros discos famosos.

12. ¿Qué deben las músicas electrónicas actuales a JeanMichel Jarre?
-Su búsqueda no es ni matemática ni metafísica. Carece de profundidad.
Lejos de las ambiciones de totalidad de un Edgar Varèse, más
próximo, en fin, a la ligereza de un Jean-Jacques Perrey, Jarre solo
pretende divertir.
-Pertenece a una generación de músicos electrónicos que invadieron la
TV y el cine en los 80as, tales como:
1) El Japonés Isao Tomita (orquestó piezas clásicas con sintetizadores)
2) El griego Vangelis (Carros de fuego, Blade Runner, 1492: La
conquista del paraíso, y la serie COSMOS!.
3) Brian Eno (ver video).
-Una precursora fue Wendy Carlos, quien orquestó a Bach con un
“recién salido” sintetizador Moog.

13. Wendy Carlos
Su primer disco Switched-On Bach (‘Bach enchufado’, o —en
Latinoamérica— Bach electrónico o —en España—
Enchufado a Bach) fue tal vez el primer álbum en intentar el
empleo de sintetizadores como una alternativa a la
orquesta.
-Habiendo ayudado al ingeniero
Robert Moog en el desarrollo de su
primer sintetizador comercial,
Carlos ayudó a promover esta
tecnología, que era mucho más
difícil de usar que hoy.
-Las técnicas de grabación multipista
jugaron un papel importantísimo en
el lento y costoso proceso de
creación de su álbum. (ver video)

14. En Alemania, K. Stockhausen (1928)
-Es el más famoso de los
compositores alemanes
pìoneros de la
electrónica.
-Inspiró a generaciones
futuras fuera de la
música docta.
-En Darmstadt tomó contacto con los compositores
que integraban la vanguardia musical alemana
fuera del dodecafonismo —Paul Hindemith,
Edgar Varèse...— y dentro del dodecafonismo
—Arnold Schönberg, Ernst Krenek...— y
también la estética de Theodor W. Adorno y
René Leibowitz.

15. Primero pasaron por las clases de
Stockhausen...
-Holger Czukay e Irmin Schmidt cambian de bando y
no dudan en salir del claustro docto, formando el grupo
de rock psicodelico y progresivo “CAN”.
-Los dos fundadores de Kraftwerk, salidos de la
«Kunstakademie» de Düsseldorf, también han
estudiado a Stockhausen y reivindican la herencia de
los artistas libertarios de Fluxus, inspirados en las
teorías del arte de John Cage.
-Eran parte del movimiento llamado “Krautrock”; Kraut es
col (repollo) pero durante la II guerra fue un apodo
despectivo dado a los alemanes.
(ver videos)

16. Posteriores y experimentales...
-Aphex Tween ( Irlanda 1971),
Richard David James, es un
reconocido productor de música
electrónica tocando varios
estilos del Techno, Ambient,
Acid, Drum and Bass. (video)
-Autechre, (Rob Brown 1971 y
Sean Booth 1973) Comenzaron
con equipos baratos,
especialmente un sampler Casio
SK-1 y una caja Roland TR-606.
Desde entonces han empleado
una gran variedad de
instrumentos electrónicos para
crear un estilo evolutivo, que
incluye el uso de software como
Max MSP.

17. http://www.thecreatorsproject.com/es/creators/sq
uarepusher
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