Entrevista a Alfredo Cáliz de El País Semanal sobre su historia, el origen y la experiencia humana de esta transición tecnológica en la que aún hoy estamos inmersos Y tú, ¿qué experiencia tienes con fotografía analógica?
Este documento presenta un curso gratuito de fotografía subacuática en entregas coleccionables organizado por la revista Tiempo de Fondo. El curso será dictado por Alberto Ruffo, un experto fotógrafo con 40 años de experiencia, tanto en fotografía terrestre como subacuática. El objetivo del curso es enseñar a los estudiantes a tomar mejores fotografías explicando conceptos técnicos y resolviendo problemas comunes.
Este documento explica la diferencia entre simplemente tomar una fotografía y crear una fotografía artística. Tomar una foto es relativamente fácil, pero crear una buena fotografía requiere controlar factores como la iluminación, la composición, y eliminar elementos distractores. Una buena fotografía transmite un mensaje y emoción a través de su enfoque en estos elementos técnicos.
Este documento ofrece consejos para tomar mejores fotos, incluyendo prestar atención a la iluminación, ángulo y preparación. Recomienda evitar la luz directa del sol y en su lugar tomar fotos temprano en la mañana o al atardecer. También sugiere experimentar con la velocidad de obturación, leer el manual de la cámara, tomar muchas fotos y prestar atención a la ubicación del pulgar para evitar imágenes borrosas.
Este documento ofrece una guía para aprender a fotografiar productos de forma profesional. Explica el proceso creativo y de preproducción, incluyendo ideas, moodboards y esbozos iniciales. Luego describe el equipo, iluminación, fondos, polarización y otros elementos técnicos utilizados en la fotografía de productos. Finalmente, cubre la posproducción, exportación y gestión de archivos. El objetivo es transmitir de forma accesible los conocimientos adquiridos por el autor a lo largo de años trabajando como fotó
El documento habla sobre la fotografía y sus diferentes aspectos como la historia, técnicas, tipos de fotografía como la digital y la de cine. También discute sobre consejos para tomar buenas fotos, la fotografía publicitaria y su importancia para promover productos. Finalmente, explica que aunque tener una cámara no hace a alguien un fotógrafo profesional, la inversión en fotografía publicitaria de calidad suele tener un retorno y es mejor que realizar el trabajo de manera aficionada.
En la fotografía digital la creatividad sigue siendo importanteinfoudch
Este documento discute cómo el marketing agresivo de cámaras digitales ha llevado a que la gente confíe demasiado en la tecnología y ha causado una atrofia de la creatividad fotográfica. Aunque las cámaras digitales son más fáciles de usar, siempre será necesario entrenarse en el equipo y conocer sus funciones para capturar imágenes memorables. La práctica constante ayuda a dominar aspectos como el encuadre, la iluminación y cómo sugerir poses más naturales para preservar los momentos
Este documento describe la historia y evolución de las cámaras fotográficas. Comenzó con la cámara oscura en 1826 y progresó a cámaras portátiles en 1865. En la década de 1850, el proceso de placa húmeda redujo los tiempos de exposición. En la década de 1980 se desarrollaron las cámaras digitales, lo que marcó el inicio de la fotografía digital. Las cámaras modernas son multifuncionales y almacenan imágenes digitalmente en lugar de pelí
Fotografiar del Natural. El instante decisivo y una nota. Cartier-BressonKunak Kunakov
Este documento contiene tres ensayos de Henri Cartier-Bresson sobre la fotografía. En el primero, describe la fotografía como una forma de capturar instantes fugaces que ofrecen alegría intelectual. En el segundo, habla sobre el instante decisivo y cómo la fotografía puede capturar momentos que desaparecen para siempre. En el tercero, discute temas fotográficos como retratos y reportajes, y la importancia de capturar la verdad y la realidad humana.
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Este documento explica la diferencia entre simplemente tomar una fotografía y crear una fotografía artística. Tomar una foto es relativamente fácil, pero crear una buena fotografía requiere controlar factores como la iluminación, la composición, y eliminar elementos distractores. Una buena fotografía transmite un mensaje y emoción a través de su enfoque en estos elementos técnicos.
Este documento ofrece consejos para tomar mejores fotos, incluyendo prestar atención a la iluminación, ángulo y preparación. Recomienda evitar la luz directa del sol y en su lugar tomar fotos temprano en la mañana o al atardecer. También sugiere experimentar con la velocidad de obturación, leer el manual de la cámara, tomar muchas fotos y prestar atención a la ubicación del pulgar para evitar imágenes borrosas.
Este documento ofrece una guía para aprender a fotografiar productos de forma profesional. Explica el proceso creativo y de preproducción, incluyendo ideas, moodboards y esbozos iniciales. Luego describe el equipo, iluminación, fondos, polarización y otros elementos técnicos utilizados en la fotografía de productos. Finalmente, cubre la posproducción, exportación y gestión de archivos. El objetivo es transmitir de forma accesible los conocimientos adquiridos por el autor a lo largo de años trabajando como fotó
El documento habla sobre la fotografía y sus diferentes aspectos como la historia, técnicas, tipos de fotografía como la digital y la de cine. También discute sobre consejos para tomar buenas fotos, la fotografía publicitaria y su importancia para promover productos. Finalmente, explica que aunque tener una cámara no hace a alguien un fotógrafo profesional, la inversión en fotografía publicitaria de calidad suele tener un retorno y es mejor que realizar el trabajo de manera aficionada.
En la fotografía digital la creatividad sigue siendo importanteinfoudch
Este documento discute cómo el marketing agresivo de cámaras digitales ha llevado a que la gente confíe demasiado en la tecnología y ha causado una atrofia de la creatividad fotográfica. Aunque las cámaras digitales son más fáciles de usar, siempre será necesario entrenarse en el equipo y conocer sus funciones para capturar imágenes memorables. La práctica constante ayuda a dominar aspectos como el encuadre, la iluminación y cómo sugerir poses más naturales para preservar los momentos
Este documento describe la historia y evolución de las cámaras fotográficas. Comenzó con la cámara oscura en 1826 y progresó a cámaras portátiles en 1865. En la década de 1850, el proceso de placa húmeda redujo los tiempos de exposición. En la década de 1980 se desarrollaron las cámaras digitales, lo que marcó el inicio de la fotografía digital. Las cámaras modernas son multifuncionales y almacenan imágenes digitalmente en lugar de pelí
Fotografiar del Natural. El instante decisivo y una nota. Cartier-BressonKunak Kunakov
Este documento contiene tres ensayos de Henri Cartier-Bresson sobre la fotografía. En el primero, describe la fotografía como una forma de capturar instantes fugaces que ofrecen alegría intelectual. En el segundo, habla sobre el instante decisivo y cómo la fotografía puede capturar momentos que desaparecen para siempre. En el tercero, discute temas fotográficos como retratos y reportajes, y la importancia de capturar la verdad y la realidad humana.
Este documento habla sobre la edición fotográfica. Explica que la edición es una parte fundamental del proceso fotográfico y que incluye tareas como catalogar, seleccionar, revelar y retocar las fotografías. También discute brevemente la historia de la edición fotográfica y menciona algunos programas populares como Adobe Photoshop y Lightroom que se usan comúnmente para la edición digital de imágenes.
El fotógrafo descubrió su pasión por la fotografía a través de cursos universitarios y la influencia de su abuelo, también fotógrafo. Usa diferentes técnicas fotográficas dependiendo del tema, especializándose en fotografía documental. Su mayor reto ha sido desarrollar su propio estilo distintivo. Disfruta realizando proyectos como timelapses y retratar la belleza de paisajes guatemaltecos para compartir su apreciación por el mundo a través de sus imágenes.
Este documento presenta una entrevista con tres fotógrafos colombianos sobre sus trayectorias en la fotografía. Andrés Marín comenzó en 2016 gracias a una amiga egresada de comunicación. Le gusta capturar momentos para preservarlos en el tiempo y considera la cámara un arma poderosa. Diego Gómez tomó cursos en el SENA y estudió comunicación, le gusta observar con detenimiento antes de tomar fotos. Eduardo Angarita compró su primera cámara por hobby y descubrió su talento natural para la f
fotomontajes creativo para principiantesCesarMackler
Este documento proporciona recomendaciones sobre equipamiento y materiales para la creación de fotomontajes digitales. Recomienda comenzar con una cámara barata y versátil para poder experimentar en diferentes situaciones. También aconseja adquirir una tableta gráfica para evitar lesiones al editar imágenes durante largos períodos. Explica que es importante capturar fotos en formato RAW para tener mayor flexibilidad al editar, y que programas como Photoshop son ideales para crear montajes gracias a su amplia gama de herramient
Fotografia desde cero - Kike Arnaiz (1).pdfpubliyuma84
Este documento presenta una introducción a la fotografía. Explica brevemente la historia de la fotografía desde la cámara oscura en el siglo XV hasta la llegada de la fotografía digital. También describe la diferencia entre fotografía analógica y digital, señalando que a pesar de los diferentes procesos de revelado, la captura de la luz funciona de manera similar. Además, introduce los diferentes tipos de cámaras digitales como las cámaras réflex y las cámaras sin espejo.
La fotografía se originó en el siglo XV con la cámara oscura de Leonardo Da Vinci, evolucionando en los siglos posteriores con inventos como la cámara sutil. En el siglo XIX, la fotografía nació formalmente en Francia gracias a innovaciones técnicas. En la actualidad, la fotografía digital reemplazó a la fotografía analógica luego del lanzamiento de la primera cámara digital por Kodak en 1990.
Este documento ofrece 7 consejos sobre aspectos importantes para el aprendizaje de la fotografía que generalmente no se enseñan en las escuelas. Estos incluyen tener claros los objetivos y motivación para estudiar fotografía, ser ambicioso al intentar técnicas nuevas, entender la psicología detrás de las fotos, desarrollar un estilo propio, llevar solo el equipo necesario, experimentar sin miedo a fallar, y mantener una actitud de aprendizaje constante.
Este taller de fotografía en la escuela tiene como objetivo enseñar a los docentes cómo incorporar la fotografía digital como una herramienta expresiva y educativa en el aula. A lo largo de cuatro clases, se abordarán temas técnicos sobre la formación de imágenes, estrategias expresivas, edición digital y formas de exhibición de fotografías. El taller también busca que los docentes exploren nuevos medios creativos para transmitir a sus alumnos.
“Cuando el cuerpo comunica. Manual de la comunicación no verbal”
Trabajo final de carrera de la Universidad Politécnica de Valencia y la Escuela Politécnica Superior de Gandia.
Autor/es: Alba García Alcántara
El documento describe la evolución de las cámaras digitales desde su creación hasta la actualidad. Explica que las cámaras digitales ahora tienen más megapíxeles y zoom y que muchas personas usan las cámaras de sus teléfonos inteligentes. También discute cómo el uso de selfis y redes sociales ha cambiado la forma en que las personas usan las cámaras y capturan momentos.
El documento ofrece consejos para crear presentaciones más efectivas, resumiéndolos en 8 puntos clave: 1) usar una portada y título llamativos, 2) elegir una paleta de colores cohesiva, 3) incluir imágenes impactantes, 4) usar texto de forma sencilla, 5) aplicar los principios de contraste, repetición, alineación y proximidad, 6) incorporar videos cortos, 7) compartir el trabajo en línea, y 8) incluir un resumen al final. El objetivo es captar la atención del público e inspirarlos
El documento presenta 8 consejos para crear presentaciones más efectivas: 1) usar una portada y título llamativos, 2) elegir una paleta de colores cohesiva, 3) incluir imágenes impactantes, 4) usar texto de forma clara y concisa, 5) aplicar los principios de contraste, repetición, alineación y proximidad, 6) incluir videos cortos cuando sean relevantes, 7) compartir la presentación en línea, y 8) resumir los puntos principales al final. El objetivo es inspirar e impactar al público mediante el diseño visual
Este documento presenta un kit de iniciación a la fotografía digital en 5 volúmenes. El volumen 1 cubre una introducción a la fotografía digital, el lenguaje visual y la fotografía, y los componentes básicos de una cámara fotográfica. El autor pretende aclarar conceptos básicos para ayudar a los nuevos usuarios de cámaras digitales.
El documento habla sobre la importancia de proteger la privacidad en línea y los riesgos de compartir fotos sin cuidado. Un grupo de estudiantes crea un cortometraje y material promocional para crear conciencia sobre cómo las imágenes publicadas pueden ser distribuidas sin permiso y causar problemas. El corto sigue a una chica cuya foto privada es compartida por su escuela de manera humillante hasta que se siente desesperada.
El Universal es un periódico mexicano fundado en 1916. Cuenta actualmente con 19 fotógrafos como Jorge Serratos, quien lleva 18 años dedicándose al fotoperiodismo. El periódico se divide en cuatro edificios y tiene dos juntas diarias para coordinar la cobertura de noticias. La labor del fotoperiodista es capturar imágenes que cuenten historias y den una perspectiva a los lectores.
El documento resume la historia, estructura y metodología de trabajo del periódico El Universal. Fundado en 1916, actualmente cuenta con cuatro edificios y 19 fotógrafos como Jorge Serratos, quien lleva 18 años dedicándose al fotoperiodismo. El resumen describe el proceso de asignación de coberturas, venta de fotografías a agencias de noticias y la importancia de la coordinación entre fotógrafos y reporteros para contar historias de manera
El documento habla sobre la importancia de proteger la privacidad en línea y los riesgos de compartir fotos sin cuidado. Un grupo de estudiantes crea un cortometraje para crear conciencia sobre cómo las imágenes que se publican pueden ser usadas y distribuidas sin permiso, poniendo en riesgo la reputación de la persona.
El documento habla sobre la importancia de proteger la privacidad en línea y los riesgos de compartir fotos sin cuidado. Un grupo de estudiantes crea un cortometraje para crear conciencia sobre cómo una foto inocente compartida en las redes sociales podría ser distribuida y usar de manera inapropiada, llevando a consecuencias negativas para la persona fotografiada. El corto sigue a una chica cuya foto es compartida sin su permiso y termina siendo humillada.
Este documento presenta un proyecto sobre cultura de la información y fotografía. Explica brevemente la historia de la fotografía y su evolución hacia lo digital. Identifica algunos problemas como la abundancia de información disponible. Propone crear un sitio web sencillo que ofrezca recursos útiles para acercarse al mundo fotográfico de manera digerida, y concluye recomendando continuar actualizando el sitio.
Este documento habla sobre la edición fotográfica. Explica que la edición es una parte fundamental del proceso fotográfico y que incluye tareas como catalogar, seleccionar, revelar y retocar las fotografías. También discute brevemente la historia de la edición fotográfica y menciona algunos programas populares como Adobe Photoshop y Lightroom que se usan comúnmente para la edición digital de imágenes.
El fotógrafo descubrió su pasión por la fotografía a través de cursos universitarios y la influencia de su abuelo, también fotógrafo. Usa diferentes técnicas fotográficas dependiendo del tema, especializándose en fotografía documental. Su mayor reto ha sido desarrollar su propio estilo distintivo. Disfruta realizando proyectos como timelapses y retratar la belleza de paisajes guatemaltecos para compartir su apreciación por el mundo a través de sus imágenes.
Este documento presenta una entrevista con tres fotógrafos colombianos sobre sus trayectorias en la fotografía. Andrés Marín comenzó en 2016 gracias a una amiga egresada de comunicación. Le gusta capturar momentos para preservarlos en el tiempo y considera la cámara un arma poderosa. Diego Gómez tomó cursos en el SENA y estudió comunicación, le gusta observar con detenimiento antes de tomar fotos. Eduardo Angarita compró su primera cámara por hobby y descubrió su talento natural para la f
fotomontajes creativo para principiantesCesarMackler
Este documento proporciona recomendaciones sobre equipamiento y materiales para la creación de fotomontajes digitales. Recomienda comenzar con una cámara barata y versátil para poder experimentar en diferentes situaciones. También aconseja adquirir una tableta gráfica para evitar lesiones al editar imágenes durante largos períodos. Explica que es importante capturar fotos en formato RAW para tener mayor flexibilidad al editar, y que programas como Photoshop son ideales para crear montajes gracias a su amplia gama de herramient
Fotografia desde cero - Kike Arnaiz (1).pdfpubliyuma84
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La fotografía se originó en el siglo XV con la cámara oscura de Leonardo Da Vinci, evolucionando en los siglos posteriores con inventos como la cámara sutil. En el siglo XIX, la fotografía nació formalmente en Francia gracias a innovaciones técnicas. En la actualidad, la fotografía digital reemplazó a la fotografía analógica luego del lanzamiento de la primera cámara digital por Kodak en 1990.
Este documento ofrece 7 consejos sobre aspectos importantes para el aprendizaje de la fotografía que generalmente no se enseñan en las escuelas. Estos incluyen tener claros los objetivos y motivación para estudiar fotografía, ser ambicioso al intentar técnicas nuevas, entender la psicología detrás de las fotos, desarrollar un estilo propio, llevar solo el equipo necesario, experimentar sin miedo a fallar, y mantener una actitud de aprendizaje constante.
Este taller de fotografía en la escuela tiene como objetivo enseñar a los docentes cómo incorporar la fotografía digital como una herramienta expresiva y educativa en el aula. A lo largo de cuatro clases, se abordarán temas técnicos sobre la formación de imágenes, estrategias expresivas, edición digital y formas de exhibición de fotografías. El taller también busca que los docentes exploren nuevos medios creativos para transmitir a sus alumnos.
“Cuando el cuerpo comunica. Manual de la comunicación no verbal”
Trabajo final de carrera de la Universidad Politécnica de Valencia y la Escuela Politécnica Superior de Gandia.
Autor/es: Alba García Alcántara
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El documento habla sobre la importancia de proteger la privacidad en línea y los riesgos de compartir fotos sin cuidado. Un grupo de estudiantes crea un cortometraje y material promocional para crear conciencia sobre cómo las imágenes publicadas pueden ser distribuidas sin permiso y causar problemas. El corto sigue a una chica cuya foto privada es compartida por su escuela de manera humillante hasta que se siente desesperada.
El Universal es un periódico mexicano fundado en 1916. Cuenta actualmente con 19 fotógrafos como Jorge Serratos, quien lleva 18 años dedicándose al fotoperiodismo. El periódico se divide en cuatro edificios y tiene dos juntas diarias para coordinar la cobertura de noticias. La labor del fotoperiodista es capturar imágenes que cuenten historias y den una perspectiva a los lectores.
El documento resume la historia, estructura y metodología de trabajo del periódico El Universal. Fundado en 1916, actualmente cuenta con cuatro edificios y 19 fotógrafos como Jorge Serratos, quien lleva 18 años dedicándose al fotoperiodismo. El resumen describe el proceso de asignación de coberturas, venta de fotografías a agencias de noticias y la importancia de la coordinación entre fotógrafos y reporteros para contar historias de manera
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Similar a ENLARGER MAG - PERÍODOS DE TRANSICIÓN TECNOLÓGICA (20)
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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ENLARGER MAG - PERÍODOS DE TRANSICIÓN TECNOLÓGICA
1. Revista de impresión digital para fotógrafos e interioristas
PERÍODOS DE TRANSICIÓN
TECNOLÓGICA
ENTREVISTA A ALFREDO CÁLIZ
SOBRE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
2. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
Empezamos octubre con esta entrevista a Alfredo Cáliz continuando
con la serie de artículos que desde ENLARGER MAG dedicaremos a
la transición de la fotografía analógica a la digital y que iniciamos con
el artículo sobre la LAMBDA. Queremos comprender un poco mejor
el origen y la experiencia humana de esta transición tecnológica en la
que aún hoy estamos inmersos y ha sido una maravilla contar con la
ayuda de Alfredo para que nos diese su punto de vista, desde la mira-
da de un fotógrafo profesional.
Llegué a Alfredo a través del apasionado analista, investigador y profe-
sor Óscar Colorado Nates, del blog oscarenfotos.com. Él me recomen-
dó entrevistar a este hombre inquieto de mente y cuerpo, que busca,
encuentra y persigue en todo momento lo que le interesa.
Alfredo comenzó su carrera fotográfica cuando tenía 19 años y se
convirtió en fotógrafo freelance poco después trabajando para distin-
tas revistas españolas. Desde el año 2003 trabaja con El País Sema-
nal, viajando por todo el mundo disparando fotos para ellos. Desde
entonces es miembro de la Agencia PANOS, que distribuye sus fotos
a nivel internacional. Ha recibido numerosos premios y subvenciones
para ayudarle a completar sus proyectos personales, incluyendo el se-
gundo premio Luis Valtuena en 2002 por Médicos del Mundo; un pre-
mio de prensa de UNICEF en 2006; el primer premio Notodofotofest
en 2007; la Subvención de La Caixa Fotopress 03 para desarrollar el
libro Inshallah (Fundación Tres Culturas), culminación de un un proyec-
to fotográfico personal de diez años en Marruecos que fue publicado
en 2006. La Fabrica produjo una retrospectiva Fotobolsillo de su obra
que fue lanzada en 2010.
Su obra es publicada y expuesta a nivel internacional, así que con este
historial tenía unas ganas inmensas de que me contestase a estas pre-
guntas. Muchas gracias Alfredo.
Aquí os dejamos la entrevista.
INTRO
pag 1
3. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
1. CUÉNTANOS SOBRE TI
2. ¿POR QUÉ TE MANTUVISTE FIEL?
3. TU ESTILO
4. ¿EN NEGATIVO O DISPOSITIVA?
5. REVELADO FOTOGRÁFICO
6. COSTES AÑADIDOS
7. FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA
8. POSTPRODUCCIÓN
9. PRÓXIMAS GENERACIONES
10. ¿PROYECTOS EN CURSO?
TABLA DE CONTENIDOS
pag 2
4. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
1
En primer lugar, Alfredo, queríamos agradecerte enormemente el ha-
ber aceptado una entrevista con nosotros. Cuéntanos sobre ti, ¿có-
mo surgió tu interés por la fotografía?, ¿qué estudiaste y qué influen-
cias te marcaron para hacer lo que haces?
Sencillamente apareció un fotógrafo en mi vida a la edad de 19. Se lla-
maba Juanjo Delgado y fue mi maestro. Trabajé con él como ayudante
durante cinco años. Aprendí el oficio, técnicas de laboratorio, color,
blanco y negro…un poco de todo. Un día tocaba arquitectura, y al otro
retrato. Al mismo tiempo comenzaba a hacer mis primeros trabajos de
reportaje que ha sido mi gran pasión, mi forma de vida y también por
fortuna mi profesión.
Leía y veía todo lo que pillaba. Había menos que ahora pero más que
unos años atrás. En las estanterías de Juanjo había de todo. Él mismo
era un fotógrafo excelente.
Por decir nombres que se me vienen a la mente: Robert Frank, Richard
Avedon, aquel fotógrafo tan marciano de las series que no me acuerdo
del nombre, David Hockney, William Klein, Walker Evans… luego vino
el color, los americanos, lo que llamaban nuevo color que, por cierto,
parece que no se ha quedado viejo… Stephen Shore, William
Eggleston, Alex Webb y mucho de Harry Gruyaert.
Un fotógrafo nobel tiene que llenar la recámara de su cabeza de imá-
genes. Uno sólo puede fotografiar algo que ha visto antes, que ya reco-
noce como foto. Es bonito y honesto poder vincularte a alguien, venir
de alguien.
“Uno sólo puede fotografiar algo que ha visto antes”
Alfredo Cáliz
PREGUNTAS
pag 3
5. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
2
Sabiendo las posibilidades de la fotografía digital ¿cómo y por qué
te mantuviste fiel a las películas en negativo? ¿crees que es posible
emular a través del ordenador temas tan interesantes como el co-
lor o el ruido de las películas? ¿Podrías conseguir las posibilidades
de la cámara digital?
El ordenador es una herramienta impresionante. Se puede hacer ab-
solutamente de todo. Puedes imitar a las películas en negativo, el co-
lor, la atmósfera; tanto, que es fácil perderse y no saber qué hacer.
Te puedes confundir y acabar siendo muchos fotógrafos al mismo
tiempo.
Se supone que eso no es bueno, que uno ha de crear y ser fiel a su
estilo para diferenciarse de los demás. Por mi parte, no creo haber
sido demasiado práctico en eso. Digamos que he estado saltando de
un formato a otro, de una forma de fotografiar a otra.
El huir de un lado a otro es mi naturaleza, qué le vamos a hacer. Me
gusta la poesía, el ensayo, la literatura y los chistes. Abordo cada pro-
yecto de una forma diferente y me vale con que cada uno de ellos
tenga coherencia interna.
Mi obra (perdón por la pedantería) de cobrar forma lo hará dentro de
unos años y estará hecha de pequeños trozos. Destellos donde algu-
nos serán más brillantes que otros. En el fondo admiro mucho a la
gente como Txema Salvans que repiten sin cansancio (al menos apa-
rentemente) la misma foto. Yo soy incapaz de hacer eso. Abro un pro-
yecto de fotos verticales y luego otro de corte más clásico. Un tanto
inexplorable y deslavazado, pero así soy yo.
Durante muchos años hice reportajes para el “El País Semanal” con
mi Hasselblad y un 80mm. Añoro aquella época, una cámara, un ob-
jetivo, un fotómetro y unos rollos de película. Todo era muy sencillo.
Hacía pocas fotos y las cosas estaban más claras. Ahora bien, lo digi-
tal tiene su magia, como la inmediatez. Lo que peor llevo es tener
que descargar y editar cada día gran cantidad de imágenes. Soy inca-
paz de tirar poco. Es mi reto para el futuro. Y me molesta porque me
quita tiempo para leer, o simplemente echarme en la cama del hotel.
El ordenador agota.
PREGUNTAS
pag 4
6. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
3
¿Cómo describirías tu estilo?, ¿cuáles son tus referentes?, ¿qué te
inspira o te interesa capturar?
Soy un fotógrafo clásico y bastante sobrio. Busco el orden en las foto-
grafías.
Me gustan las fotografías que se dejan leer; donde lo que está, es lo
que hay. La polisemia ya se la añade el propio medio que es polémico
por naturaleza.
Lo que me interesa, ahora después de tantos reportajes, es el poder
trabajar a fondo temas que tengan que ver con la identidad y cultura
de las personas, y en cómo se relacionan entre ellas, y con el paisaje.
Por ejemplo, lo que compartimos los españoles con un marroquí o un
inglés, me interesa.
En concreto la historia en este país, creo que es una de las asignaturas
pendientes más importantes. Aquí no hemos hecho balance, y es que
existen varios balances que luchan por convertirse en el relato hege-
mónico. ¿Y aquí qué pinta la fotografía?
Pues mucho, nos puede servir para desenmarañar, para cuestionarnos
cosas, y sobretodo, para comprender un poco mejor a ese primate que
somos los seres humanos.
En estos momentos estoy trabajando en un proyecto a largo plazo en
Mauritania. Y aunque suene lejano, o exótico, no lo es tanto. A mí es-
tas cosas me ayudan a comprender el mundo, y desde ahí es desde
donde trabajo.
PREGUNTAS
pag 5
7. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
4
¿Disparas en negativo o diapositiva? ¿cómo decides los procesos de
revelado, materiales e impresión que vas a utilizar en tus fotografías?
¿normalmente son decisiones que tomas antes o después de la toma?
Hace años que no disparo una diapositiva.
Fui muy fan del Kodachrome, luego disparé negativo color que yo mis-
mo procesaba, y ahora profesionalmente trabajo en digital.
Trabajo con dos cuerpos de Nikon 800. Me gusta esa cámara. Tengo
dos iguales, una con un 50mm y otra con un 35mm. Casi todas mis fo-
tos están hechas con estas cámaras. Antes de empezar un reportaje, o
cualquier trabajo fotográfico; pienso de tal forma que el resultado ten-
ga homogeneidad cuando esté acabado. El hecho de disparar con esos
dos objetivos ya ayuda bastante en ese sentido.
A veces disparo con mis cámaras analógicas: conservo la Hassel y una
Horseman de placas. Me encanta hacer alguna placa que otra de vez
en cuando. Los costes no me permiten trabajar con ella, y es que nadie
está dispuesto a asumir esos costes. Al menos es difícil que algún
cliente te anime a hacerlo.
El reto es hacer con la fotografía digital lo mismo que hacemos cuando
tomamos placas. La actitud es lo que cuenta.
5
Como fotógrafo que trabaja la técnica química y el revelado fotográ-
fico de antaño conocerás gran variedad de opciones de impresión fo-
tográfica, ¿qué máquinas y qué técnicas utilizas?
Desde que trabajo en digital la mayoría de impresiones que realizo me
las hacen en Negro Mate Ediciones, un laboratorio digital especializa-
do en impresión fine art. En su momento compartimos estudio y para
mí es como estar por casa. Me dejo recomendar, pero suelo trabajar
con papeles Hanne Muhle de algodón, son los que más he utilizado y
los que más me gustan.
PREGUNTAS
pag 6
8. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
6
En cuanto a los costes añadidos ¿es más difícil generar beneficios
empleando exclusivamente carretes? ¿Qué sale más caro ser profe-
sional de fotografía analógica o digital? Porque tanto el precio de
muchas emulsiones como su procesado están aumentando en los
últimos años. ¿Empiezas a notar gran falta de abastecimiento-stock?
La fotografía en general, tanto analógica como digital, es cara.
Las cámaras son costosas y los fotógrafos siempre nos gustaría tener
más cuerpos de cámara de los que nos podemos permitir. Somos
muy conscientes de que cada aparato con su lente produce un tipo
de imágenes. Eso mismo a mí me parece muy atractivo.
El digital parece el invento capitalista perfecto. Cada mercancía se
convierte en obsoleta en poco tiempo, y ha de ser reemplazada por
mercancía nueva.
¡Alguien está disfrutando de lo lindo con esto! Dicho esto, y vistas
multitud de golosinas en los escaparates. Lo esencial y por lo tanto
(de aspiración) universal, está al alcance de cualquiera que tenga ca-
beza. La cuestión es la cabeza, el poner unas cuantas fotos juntas
que tengan sentido.
pag 7
PREGUNTAS
9. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
7
¿Qué ambiente se respira en un proyecto profesional realizado con
carrete donde las fotos deben meditarse más, y el margen de ma-
niobra es mucho más reducido? (La espontaneidad y el directo de-
ben afectar mucho a la forma de trabajar en fotografía periodística
y no tanto a la artística…).
Sospecho que en fotografía periodística nadie trabaje en analógico
desde hace muchos años. Yo he sido periodista “de rebote” aunque
con el tiempo me doy cuenta de la importancia y del valor que ha te-
nido el periodismo en mi vida. Yo por edad ya me apunto al carro de
los que dicen que se hace poco periodismo serio. Y eso ya lo habla-
mos otro día.
Un proyecto profesional respira bien o mal y no depende de si está
hecho en analógico o en digital. Ahora los proyectos fotográficos res-
piran poca fotografía, a la gente le sabe a poco hacer buenas foto-
grafías. La gente ahora quiere meter mapas, planos, clips de video, fo-
tos antiguas, materiales varios… y todo eso está muy bien pero no por
decreto.
Hay que hacerlo bien para que esté bien. De la misma forma que ha-
cer buenas fotografías ya no es suficiente para tener un buen proyec-
to entre manos. Ha de contar algo importante. Cuanto más nos apele
mejor será.
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Hablando de la postproducción, ¿cómo digitalizas tus archivos, es-
caneas la copia o el carrete? ¿Sueles retocar a posteriori en el orde-
nador las fotos que realizas en químico?
Mis archivos los ha digitalizado desde siempre Jorge Alonso, con su
escáner de tambor fantástico. Lento, pero de muy buena calidad.
Limpiar los puntitos o motas de polvo del negativo es un auténtico
calvario. Jorge es la persona con la que también trabajo en digital,
cuando el presupuesto lo permite. Aunque ahora cada vez soy más,
hago por mi cuenta la postproducción de mis propios archivos.
PREGUNTAS
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Me gusta trabajar en equipo, con gente. Al compartir puntos de vista
se aprende, se mejora.
Todas las fotografías hay que retocarlas, como dices. Te puede gustar
hacerlo más o menos; pero hay que hacerlo.
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¿Cómo ves la fotografía analógica en las próximas generaciones?
Parece que se está poniendo de moda en los últimos años. ¿qué les
recomendarías para iniciarse, analógica o digital?
Después de una fuerte reacción en contra de los periódicos, los vini-
los, los rollos de película, ahora estamos viviendo el que todas esas
formas regresan. Pero parece que de forma residual, minoritaria, casi
elitista.
Hay quien ha vuelto a desempolvar sus vinilos, pero la mayoría de
veces usa su MP3. Parece que esas viejas formas se resisten a desa-
parecer y de hecho creo que van a convivir durante mucho tiempo
con lo nuevo, con lo digital. Es como una lucha entre la materia y lo
líquido, y creo que aún no estamos en el punto de liquidar la materia.
Yo recomendaría a alguien que se quiera iniciar que elija algo, soporte
o proyecto, que esté a su alcance. Que lo pueda llevar a cabo. Me
encanta la fotografía analógica pero también la digital. La militancia
por uno u otro no es asunto mío. Habrá gente que le guste pontifi-
car sobre las ventajas de una, los problemas de la otra. Habrá incluso
quien quisiera enterrar una para que la otra triunfe. Al fin y al cabo,
estamos en España, ¿no?
PREGUNTAS
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10 *Para tus seguidores
¿Tienes algún proyecto en curso? ¿algún sueño que te gustaría
realizar a corto o largo plazo?
Siempre tengo algún proyecto. Es mi manera de estar vivo en la foto-
grafía.
No sé si me gusta la palabra proyecto, pero la utilizo. Me gustan los
libros de fotografía, más incluso que los fotolibros, que también me
gustan.
Siempre me ha costado dar con un tema “comercial” de alcance. De-
bo tener una visión romántica del asunto que tampoco acabo de en-
tender por qué. Ahora estoy fotografiando parques cuando puedo y
por donde voy. Es como pensar en un gran poema.
PREGUNTAS
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