El documento resume varios estilos pictóricos importantes a través de la historia del arte, incluyendo la pintura del Trecento, la pintura bizantina, la pintura renacentista, el prerrafaelismo, el impresionismo, el expresionismo, el luminismo, el fauvismo, el realismo, el cubismo, el modernismo, el surrealismo y la abstracción lírica. Cada estilo se caracteriza brevemente por sus características visuales y el contexto histórico en el que se desarrolló.

1. Estilos pictóricos
Jean Alejandro Castellano Zambrano

2. la Pintura del Trecenato - Giotto
• Durante este siglo el XIV, se desarrollaron dos escuelas, la florentina y la
sienesa, cada una ella ubicada en sendas repúblicas poderosas. Pero las dos
escuelas tienen características comunes, tales como son la individualización de
los personajes, lejos ya de los estereotipos practicados durante el medioevo. A
esta individualización corresponde una mayor expresividad de los rostros y el
gesto, lo cual marca la separación de los tipos bizantinos practicados el siglo
anterior, hieráticos, inmóviles en su diginidad eterna. También se presta mayor
atención al cuerpo, con lo que se consigue una mayor corrección anatómica,
más realista, sin idealizar. Esto implica introducir volumen y modelado en los
cuerpos, que inmediatamente repercute en los objetos que lo rodean y en el
fondo, que deja de ser un panel dorado para llenarse de paisajitos o interiores.

3. la Pintura Bizantina – el mosaico
• Los mosaicos y pinturas iconográficas bizantinas fueron desarrolladas en el
siglo IV, anteriores a la crisis iconoclasta son escasos, la mayoría de imágenes
sacras ha sido destruidas, aun así, las que se conservan dejan conocer las
pautas y características seguidas por la pintura y el mosaico de esos siglos.
• Las obras bizantinas son representaciones realistas y de un cromatismo muy
rico. En conjunto usan un lenguaje estilístico propio de la antigüedad romana y
la Grecia clásica. De algún modo la propuesta estética, es una versión
rudimentaria y oriental del Renacimiento que llegaría a occidente 8 siglos más
tarde.

4. Pintura renacentista
• La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse
desarrollado en el periodo del Renacimiento a lo largo del siglo XV en la ciudad
de Italia y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el
gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron
famosos, maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus
obras son apreciadas hasta hoy.

5. Pintura prerrafaelita
• El prerrafaelismo es un movimiento artístico nacido en Londres de 1848,
representado por un grupo de pintores que rechazaban el academicismo
imperante dirigido por John Everett, Dante Gabriel y William Holman. Ellos
consideraban que el arte que el arte del siglo XVI, tan solo era una copia de sí
mismo que estos estilos eran carentes de significado .

6. El impresionismo
• Este fue un movimiento artístico que ocurrió como consecuencia de un cambio
social importante tomando trasformaciones como revolución industrial,
revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos
sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las
luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el
sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas
nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.
• Este se origino en Francia, en la mitad del siglo XIX, este se caracteriza por su
experimentación con la luz y el manejo de sombras

7. El expresionismo
• Fue un movimiento artístico originado en Alemania a principios del siglo XX,
donde este logro tomar varias artes como el cinematográficos, musical y
literarios. Donde su punto era principal era representar características de la
realidad y que estas causaran un impacto en el espectador.

8. Luminismo
• Es un estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX y que se caracteriza
por su tendencia a proyectar espacios muy iluminados jugando con la luz a
través de la pintura y pinceladas sueltas.
• El estilo nació en los Estado Unidos de América y se llegó a desarrollar
entre 1860 y 1870, posteriormente se propagó a Europa donde se solapó con el
impresionismo.

9. Fauvismo
• A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo una ruptura con la tradición
artística, gracias a la búsqueda de la renovación del arte del mundo
contemporáneo. En las artes plásticas, esta ruptura toma relevancia en torno a
la figuración, gracias a el impresionismo y el expresionismo, que hacen que
vean la realidad de la forma de una manera nueva y creativa. El Fauvismo es
una de las tendencias que aparecen en el proceso de la renovación de las
artes, destaca por la intensificación del color, y la creación de nuevas
dimensiones,

10. El realismo
• Es un movimiento artístico estadounidense que se desarrollo en el siglo XX.
Nace gracias al cambio social y urbanístico que se da en las grandes urbes.
Influyó sobre el arte pictórico, literatura, periodismo y música. La parte pictórica
fue impulsada por un grupo de pintores de la Escuela Ashcan afincados en New
York, ciudad en la que encuentran su principal fuente de inspiración.
• Este estilo busca plasmar las realidades de la vida, el trabajo y el ocio de las
personas ahora convertidas en urbanitas, con frecuencia se aprecian temas
como, paisajes urbanos, oficinas, hoteles, escenas rurales con elementos
modernos y avances tecnológicos.

11. El cubismo
• Este es un estilo de arte donde las composiciones se representan atreves de
cubos, este fue originado en París en el año 1908 de la mano de Pablo
Picasso, pero quien adopto el estilo del cubismo fue Georges Braques.

12. Modernismo
• Es un estilo artístico que se desarrollo a finales del siglo XIX, este intenta de
representar el arte moderno o el arte de la época, este tipo de arte se refiere
a un corto periodo de tiempo donde se pinta lo que es mas actual

13. Surrealismo
• es un movimiento artístico fundado en 1944 por el escritor francés André
Breton, quien elaboró el Manifestó surrealista. En un principio se centraba en la
literatura, sin embargo, rápidamente la nueva tendencia se reflejó en otras
actividades como la filosofía, la cultura, y el arte pictórico. Aunque el manifiesto
original no las contemplaba se asentaron y autodefinieron perfectamente en
línea con la definición original de Breton.
• Este tipo de pinturas intenta reflejar cosas que no son muy convencionales y
que pasan la línea de lo absurdo en ocasiones

14. Abstracción lírica
• La primera obra de abstracción lirica fue realizada en 1910 por Wassily
Kandinsky, este se toma como el comienzo de las pinturas abstractas, donde
el objetivo de estas pinturas es llegar a expresar las emociones del pintor.