El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte figurativo, abstracto y conceptual. Describe las características de estos estilos y proporciona ejemplos de obras y artistas representativos como August Macke, Salvador Dalí, Joseph Kosuth y Andy Warhol. También incluye citas atribuidas a estos y otros artistas.

1. Juliana Montes G.Andrés Enrique ArraigaMaría Fernanda Serna R.

2. El Arte figurativo al contrario que el Arte abstracto, es la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, algunas veces fieles y exactas y otras, sumamente distorsionadas.Estilos artísticos Renacimiento

3. Barroco

4. Realismo

5. Impresionismo

6. Expresionismo

7. Fotorrealismo

8. Hiperrealismo http://www.ciber-arte.com/movimientos/arte_figurativo.htm

9. August MackeNiña rubia con muñeca 1910“Los sentidos son nuestropuente entre loincomprensible ycomprensible”

10. Paula modersohn-beckerNaturaleza muerta con cantaro amarillo 1905" Vivo en un extraño tiempo.Quizás el más serio de micorta vida. Siento que todosse asustan de mí. Peroigualmente debo seguiradelante. No hay retorno."

11. Max beckmannAutorretrato con bufanda roja 1917“El tiempo es un invento de lahumanidad, el espacio es elpalacio de los dioses”

12. El Arte abstracto es un estilo artístico que se propone resaltar aquellos aspectos como ser el color, la forma y la estructura, acentuándolos aún más, para de esta manera marcar su fuerza y valor expresivo y que por supuesto se alejará de todo tipo de imitación de modelos o formas naturales.Estilos artísticosFauvismo

13. Cubismo

14. Futurismo

15. Expresionismo

16. Surrealismohttp://html.rincondelvago.com/arte-abstracto_1.htmlhttp://www.definicionabc.com/general/abstracto.php

17. Salvador Dalí Jirafa en llamas 1936“creo que en lo que hago soyun pintor completamentemediocre. Lo que considero genial es mivisión, no lo que en realidadejecuto”

18. Max Ernstloplop 1930presenta una flor o figuraantropomórfica y florconcha. “El arte no tiene nada quever con el gusto. No existe para que se lepruebe”

19. MattaAño 44 / 1942 Transmite el sentimiento deun hombre rodeado por unespacio, que aquí seconvierte en el eco de susemociones.“la pintura es un arte a caballo entre la arquitectura y los sueños”

20. El Arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.Estilos artísticosBody art

21. Land arthttp://www.artelista.com/arte-conceptual.html

22. 1. Joseph kosuthUna y tres sillas 1965

23. 2. Marcel duchampBotella secador 1914“Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”

24. 3. Sol lewittDos cubos abiertos 1970“Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica”

25. El Pop Art Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.Características:Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX)

26. Colores puros, brillantes, fluorescentes, provocación, combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición (combine paiting), la utilización de materiales como la gomaespuma y una constante provocación llena de humor son algunas de las características más relevantes de este movimiento.http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias2/pop-art.html

27. Roy Lichtenstein El beso 1962“Me gusta presumir de quemi arte no tiene nada quever conmigo”

28. Andy Warhol Elvis 1964“Un artista es alguien queproduce cosas que lagente no necesita tenerpero que él, por algunarazón, piensa que seríauna buena idea darles”

29. James RosenquistI love you with my Ford 1961

30. Andrés Enrique ArraigaMaría Fernanda Serna R.Juliana Montes G.

31. LA PINTURA RENACENTISTAAunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugnó por entrar en nuestro país, el fervor religioso del catolicismo español no lo permite de manera intensa. En este contexto, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado e exaltación mística. Características:Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomíay morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturalezacon desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.

32. Los pintores también se agrupan, pero por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.La pintura renacentistaestá plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.

33. Leonardo Da Vinci (1452-1519)Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.

34. la Gioconda La pintura fue realizada entre los años 1503 y 1506, y es considerada hoy en día como uno de las pinturas más famosas de todo el mundo, a pesar que según se dice la pintura nunca fue terminada por no alcanzar la perfección que Leonardo pretendía.

35. La dama del armiño (en italiano, La dama con l'ermellino) es uno de los cuadros más célebres del pintorrenacentistaitalianoLeonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490.

36. La Virgen de las Rocas (1483-1486 )Óleo sobre tabla199 cm × 122 cm Museo del Louvre

37. Michelangelo di LodovicoBuonarrotiSimoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

38. Bóveda de la Capilla Sixtina:Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos VaticanosEntre marzo y abril de 1508

39. Santo Entierro, en la Nacional Gallery de Londres (1500-1501).

40. Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.

41. El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII .El término clasicismo, en rigor, se refiere a un movimiento cultural basado en los modelos de la antigüedad clásica que se dio en diferentes etapas históricas: Renacimiento, siglo XVII y neoclasicismo.Se expresó en todos los dominios del arte , desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura . Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.

42. El clasicismo tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.Fue una reacción al manierismo que tiene su origen en Italia, donde surge el clasicismo romano - boloñés que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo .El clasicismo romano-boloñés se extendió a otros países, como Francia. El Clasicismo francés se divulgó especialmente durante el reinado de Luis XIV . Se da en el último tercio del siglo XVII

43. CLAUDIO DE LORENA(Claude Gelleé o Claude Lorrain, Chamagne, cerca de Mirecourt, 1600-Roma, 1682). Pintor francés. Tercero de los hijos de una familia muy humilde, quedó huérfano muy joven y vivió en Friburgo con el mayor de sus hermanos, que era grabador en madera. Hacia 1613 marchó a Roma, donde fue criado y luego alumno del pintor AgostinoTassi. A partir de 1620 realizó algunos viajes y permaneció temporadas en Nápoles, Nancy y Venecia, pero en 1626 regresó a Roma, donde permaneció hasta su muerte.

44. Paisaje con el embarco en Ostia de Santa Paula Romana 1639 - 1640http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4379.htm

45. Paisaje con Apolo y Mercurio 1660http://pintura.aut.org/Obra.html

46. Apolo y las Musas en el monte Helion1680http://pintura.aut.org/Obra.html

47. NICOLAS POUSSINLa obra de NicolasPoussin marcó el nacimiento del clasicismo en la pintura francesa del siglo 17. Nacido en Andelys, su vocación fue confirmada por el pintor QuentinVarin (1612). En París, trabajó en los estudios del retrato-pintor Fernando Elle y de Georges Lallemant, estudió la escultura antigua, los manieristas de la Escuela de Fontainebleau , así como los grabados de Rafael.

48. La peste de Azoth 1631http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=729

49. Midas y Bacchus1629http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=729