El documento presenta un análisis comparativo de tres versiones del cuadro "El dormitorio en Arlés" de Van Gogh. La primera versión de 1888 se deterioró, por lo que Van Gogh pintó dos copias, una en 1889 y una reducida en tamaño en ese mismo año para su familia. Cada versión presenta pequeñas variaciones en los colores y retratos de la pared. Van Gogh buscaba transmitir sensaciones de descanso y sueño a través del color.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El documento describe el estilo arquitectónico modernista que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El modernismo buscaba la belleza ideal frente al realismo social y renovó los estilos históricos utilizando nuevos materiales como el hierro y el cristal. El principal arquitecto modernista fue Antoni Gaudi, cuyas obras más destacadas como la Sagrada Familia y la Casa Milá integraban la arquitectura con la escultura y decoración naturalista.
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus representaciones de la vida nocturna en Montmartre, París. Pintaba escenas de cabarets, teatros y burdeles donde retrataba a actores, bailarines y prostitutas. Se sintió atraído por estos ambientes debido a su enfermedad ósea que le causaba minusvalía y era rechazado por la nobleza a la que pertenecía. Su estilo fotográfico capturaba el movimiento espontáneamente
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Este documento resume tres obras de arte: La Gioconda de Leonardo da Vinci, que representa a Lisa Gherardini usando la técnica del sfumato para difuminar los contornos; Muchacha en la ventana de Salvador Dalí que muestra a su hermana asomada a la ventana de su casa de vacaciones; y La habitación en Arlés de Vincent van Gogh que representa la habitación del artista en Arlés usando tonos azules y verdes para sugerir descanso y sueño.
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
El documento describe el estilo neoclásico del siglo XVIII y algunos de sus principales exponentes como el escultor italiano Antonio Canova y el pintor francés Jacques Louis David. También se mencionan otros artistas como Dominique Ingres, J.M.W. Turner, los prerrafaelistas y John William Waterhouse, así como el pintor neoclásico Sir Lawrence Alma-Tadema.
Este documento resume el análisis del cuadro Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh. Describe la biografía del artista y su estilo pictórico, incluyendo su uso del color, la línea, la forma y la textura. Analiza elementos específicos de esta obra como la perspectiva, la luz, el volumen y la composición. Finalmente, ofrece una crítica sobre la intención del artista de reflejar la alegría de una noche de verano.
Vincent Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en 1853 que produjo 900 cuadros y 1,600 dibujos. Murió en 1890 a los 37 años. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los girasoles, El retrato del doctor Gachet, y La iglesia de Auvers-sur-Oise. Van Gogh es reconocido como uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El documento describe el estilo arquitectónico modernista que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El modernismo buscaba la belleza ideal frente al realismo social y renovó los estilos históricos utilizando nuevos materiales como el hierro y el cristal. El principal arquitecto modernista fue Antoni Gaudi, cuyas obras más destacadas como la Sagrada Familia y la Casa Milá integraban la arquitectura con la escultura y decoración naturalista.
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus representaciones de la vida nocturna en Montmartre, París. Pintaba escenas de cabarets, teatros y burdeles donde retrataba a actores, bailarines y prostitutas. Se sintió atraído por estos ambientes debido a su enfermedad ósea que le causaba minusvalía y era rechazado por la nobleza a la que pertenecía. Su estilo fotográfico capturaba el movimiento espontáneamente
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Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
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Este documento resume el análisis del cuadro Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh. Describe la biografía del artista y su estilo pictórico, incluyendo su uso del color, la línea, la forma y la textura. Analiza elementos específicos de esta obra como la perspectiva, la luz, el volumen y la composición. Finalmente, ofrece una crítica sobre la intención del artista de reflejar la alegría de una noche de verano.
Vincent Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en 1853 que produjo 900 cuadros y 1,600 dibujos. Murió en 1890 a los 37 años. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los girasoles, El retrato del doctor Gachet, y La iglesia de Auvers-sur-Oise. Van Gogh es reconocido como uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
Este documento presenta varias obras del pintor holandés Vincent van Gogh realizadas entre 1885 y 1888, describiendo sus características técnicas y estilísticas. Se destaca la influencia del impresionismo en su uso del color y la luz, así como su interés por captar escenas de la vida campesina y obrera. Su estilo se va simplificando y usa pinceladas cortas con colores brillantes.
El documento presenta varias obras del pintor holandés Vincent van Gogh realizadas entre 1885 y 1888, incluyendo retratos, paisajes y naturalezas muertas. Describe los estilos, técnicas e influencias que van Gogh utilizó en cada obra, como el impresionismo, puntillismo, cloisonismo y las estampas japonesas. También explica los contextos biográficos y las relaciones del artista durante sus estancias en Países Bajos, París y Arles.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés reconocido por su estilo único y su lucha contra la enfermedad mental. Tuvo una juventud solitaria y conflictiva. Desarrolló su carrera artística en Francia, donde pintó obras maestras como Los girasoles y Los comedores de patatas. Su difícil relación con Gauguin desembocó en un ataque de ira en el que se cortó la oreja. Murió a los 37 años, probablemente por suicidio.
1) El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo.
2) El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y el color de forma fugaz, mientras que el postimpresionismo dio más importancia al dibujo.
3) El cubismo rompió con la perspectiva tradicional mediante el uso de múltiples puntos de vista y la geometrización de las formas.
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina cómo el arte del siglo XX cuestionó conceptos como el arte, el artista y la obra a través de nuevas estrategias y tendencias. También presenta contenidos mínimos sobre la crisis del lenguaje artístico en el siglo XX y bibliografía relevante sobre sociología del arte y vanguardias estéticas del siglo XX.
El documento describe varios cuadros del siglo XIX que representan lectores o la lectura. Explica los movimientos pictóricos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Luego describe obras individuales como "Poeta pobre" de Carl Spitzweg, "Hombres leyendo" de Goya, y "Joven leyendo" de Corot, señalando detalles sobre los artistas y el contexto de las obras.
Este documento describe la serie de pinturas "Los Girasoles" de Van Gogh. Van Gogh pintó varias versiones de girasoles en jarrón en el verano de 1888 en Arles, Francia, con la intención de impresionar a su amigo Paul Gauguin. Van Gogh se obsesionó con estas flores y experimentó con diferentes disposiciones y colores brillantes. El color amarillo representaba felicidad y serenidad para Van Gogh, aunque él personalmente sufría de timidez e introversión.
Los movimientos del arte visual contemporaneo (1)Del Pilar Cruz
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, comenzando con el Impresionismo y continuando con el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo y otros ismos. Explica las características y artistas clave de cada movimiento, así como sus influencias y diferencias con corrientes anteriores. El documento ofrece una visión general pero concisa de la evolución del arte moderno durante este periodo.
Los movimientos del arte visual contemporaneo (1)danixa04
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, comenzando con el Impresionismo y continuando con el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo y otros ismos. Explica las características y artistas clave de cada movimiento, así como sus influencias y diferencias con corrientes anteriores. El documento ofrece una visión general pero concisa de la evolución del arte moderno durante este periodo.
Los movimientos del arte visual contemporaneo (1)Erick Ramos Paco
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, comenzando con el Impresionismo y continuando con el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo y otros ismos. Explica las características y artistas clave de cada movimiento, así como sus influencias y diferencias con corrientes anteriores. Se enfoca en mostrar la evolución no lineal del arte moderno a través de múltiples tendencias coexistentes que rompieron con el academicismo del siglo XIX.
Los movimientos del arte visual contemporaneo (1)danixa04
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, comenzando con el Impresionismo y continuando con el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo y otros ismos. Explica las características y artistas clave de cada movimiento, así como sus influencias y diferencias con corrientes anteriores. El documento ofrece una visión general pero concisa de la evolución del arte moderno durante este periodo.
El documento presenta información sobre varios artistas paisajistas como Claude Monet, Meindert Hobbema, Claudio de Lorrain, Camille Corot, Thomas Cole, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pieter Brueghel, Frederic Edwin Church y Jan Both. Describe brevemente sus obras más destacadas, los materiales, dimensiones, ubicaciones actuales y características de composición y color de cada pintura.
La Galería Nacional de Arte de Washington está compuesta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio oeste expone arte europeo desde la Edad Media hasta el siglo XIX, mientras que el este se centra en el arte moderno y contemporáneo de artistas como Picasso, Matisse, Pollock y Warhol. El museo fue fundado en 1937 y ofrece entrada gratuita a sus colecciones permanentes y exposiciones temporales.
National Gallery of Art. Washington.Pintura.Siglo XIXEmilio Fernández
El documento proporciona información sobre la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., que consta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original de estilo neoclásico se inauguró en 1941, mientras que el edificio este de diseño geométrico abrió en 1978 y alberga arte moderno y contemporáneo. El museo tiene una gran colección de obras europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX en el edificio oeste y arte moderno y contemporáneo en el este.
Vincent van Gogh fue un pintor impresionista holandés nacido en 1853 que tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX por sus vibrantes colores y su impacto emocional. Padeció de enfermedad mental durante toda su vida y murió a los 37 años de un disparo autoinfligido. A pesar de su corta vida, produjo más de 800 pinturas y 1000 dibujos gracias a su dedicación y entusiasmo por el arte.
Analisis de la Principales Obras del Neoclasicismo y Post-Impresionismojohnleinerr
El documento resume varias obras importantes del neoclasicismo y el postimpresionismo. Entre las obras neoclásicas destacadas se encuentran La Muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las Tres Gracias de Pedro Pablo Rubens y El Dolor y los Lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor también de David. Algunas obras postimpresionistas discutidas incluyen La Noche Estrellada y Cézanne Los Grandes Bañistas. El documento analiza los detalles, significados e historia de estas influyentes obras de
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. El dormitorio en Arles es un cuadro de Vincent van
Gogh que representa su dormitorio en la casa que
habito durante su estancia en Arlés, en La casa
Amarilla, motivo sobre el que pintó tres cuadros
casi idénticos.
3. El primero, de 72 cmx90 cm, conservado en el
Museo Van Gogh de Ámsterdam, fue ejecutado en
octubre de 1888 ,antes de la llegada a Arlés de Paul
Gaugin, y se deterioró en una inundación ocurrida
durante la hospitalización del pintor.
Cerca de un año después, emprendió la realización
de dos copias: una, de mismas dimensiones, se
conserva hoy en el Art Institute de Chicago; la otra, la
del Museo de Orsay, realizada para su familia en
Holanda, es de tamaño más reducido.
6. ANALISIS
• En el lienzo se observa un austero dormitorio..
• La estancia se ve en perspectiva marcando las lineas del suelo
y las paredes para crear el volumen.
• Abandona la textura tradicional creando superficies planas de
inspiracion oriental.
• Mezcla la tradicional perspectiva europea con la simplificacion
japonesa.
7. • Se observa la utilizacion de gruesas lineas oscuras,
siguiendo el cloisonismo. A traves de estos
contornos crea un mayor efecto volumetrico en los
elementos presentes en la escena.
8. En una de sus cartas a Theo, se pueden conocer sus pretensiones con el
cuadro y los medios a su alcance:
Esta vez simplemente reproduje mi habitación; sólo el color tiene que
hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su
simplificación,1 llegando a sugerir un cierto descanso o sueño. Bueno, he
pensado que al ver la composición dejamos de pensar e imaginar. He
pintado las paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado.
La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la
sábana y las almohadas, de verde limón claro. La colcha, de color
escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul.
Las puertas, lila. Y, eso es todo. No hay nada más en esta habitación de
contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un
descanso firme; también, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y
algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, así que su marco
será blanco, con la pretensión de conseguir el descanso obligatorio que
me recomiendan. No he representado ninguna clase de sombra; sólo he
aplicado simples colores planos, como los de las crêpes.3
9. El cuadrante inferior derecho de la ventana entreabierta es el punto de
fuga a donde van a parar todas las líneas –cuadros de la pared, sillas,
cama, trazos del suelo- mientras que la cama en sí, alejada de la pared, en
posición extrañamente cercana al espectador, es un escorzo visto desde
una posición inferior, en contraste con el punto de vista de las sillas y la
mesa, también la almohada, que es superior.
El efecto es potenciado con una gran mancha de color que se nos viene
encima. Todas las puertas están cerradas mientras que esa ventana está
entreabierta, como hemos podido ver. Un espejo que también parece un
hueco al exterior. Pareciera como si la habitación oscilara, se moviera en
un plano onírico causando inquietud, todo lo contrario a lo que perseguía
Van Gogh al desear plasmar un sentimiento de tranquilidad, de
preparación al reposo
10. • Esta versión tiene sobre la pared de la derecha miniaturas de retratos de
sus amigos el poeta Eugene Boch5y el soldado Paul-Eugène Milliet.
• Van Gogh pretendía transmitir la idea de descanso y sueño, a partir sobre
todo del uso de tonos verdosos y azulados, que sugirieran «el descanso y
el sueño en general».6Reforzaría esta idea la figuración pictórica que se
encuentra sobre la cama y la escasez de objetos de la habitación,
ordenada y limpia.
• Utilizó tres pares de colores complementarios: rojo y verde, amarillo y
violeta, azul y naranja.6A pesar de la intención de Van Gogh de dar «una
sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad»,6 el resultado es
más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea
los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes
inclinadas, reforzando la perspectiva.
• La pincelada es tremendamente pastosa, gruesa, corta y vigorosa. Hay
que recordar que Van Gogh, a veces, aplicaba la pintura directamente del
tubo, sin mezclar.
12. En abril de 1889, van Gogh envió la versión inicial a su
hermano lamentando que resultó dañada por la
inundación del Ródano, mientras él se encontraba
ingresado en el hospital de Arlés.
Theo le propuso devolvérselo para que lo copiara antes
de restaurarlo, lo que expresaba la admiración de Theo
por este cuadro.
Esta repetición a la escala original (el término de Van
Gogh es «répetition») se ejecutó en septiembre de
1889. Ambas pinturas fueron devueltas entonces a
Theo.7
Desde 1926 ha estado en poder del Art Institute de
Chicago.8
13.
14. COMPARACION
• En la primera versión el piso era de color rojo ladrillo, luego lo
pintó con un rosa oscuro para finalmente dejarlo en su ultima
versión con una tonalidad de setas. Todos estos cambios
reflejaban su constante cambio de humor.
• Los retratos colgados en la pared se diferencian en la tercera
versión.
15. EL DORMITRIO EN ARLES
TERCERA VERSION
• El dormitorio en Arlés (tercera versión), 1889, óleo sobre lienzo,
57,5 x 74 cm, Museo de Orsay, París.
16.
17. • Cuando Van Gogh, , en el verano de 1889, decidió
rehacer algunas de sus «mejores» composiciones
en un tamaño menor (el término que usó fue
réductions) para su madre y su hermana Wil, El
dormitorio se encontraba entre los que
escogió.9 Estas réductions, acabadas a finales de
septiembre de 1889, no son copias exactas.
• En esta versión se observa el auto retrato del
artista que él mismo pintó . A su derecha se
encuentra su hermana Willemien.
18. • Con esta obra, en definitiva, lo que Van Gogh hace es
transmitir al espectador una sensación a través del
color y la línea.
• El color se constituye en un medio expresivo.
• A Van Gogh lo que le interesa al pintar este cuadro es
la emoción que despierta en el espectador. Es decir,
prepara el camino a las nuevas tendencias como será el
movimiento expresionista. Utiliza el color como medio
de expresión, pero un color simbólico, que influirá en el
fauvismo y, al mismo tiempo, será un referente
esencial en la vanguardia expresionista.