El documento proporciona información sobre la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., que consta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original de estilo neoclásico se inauguró en 1941, mientras que el edificio este de diseño geométrico abrió en 1978 y alberga arte moderno y contemporáneo. El museo tiene una gran colección de obras europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX en el edificio oeste y arte moderno y contemporáneo en el este.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Siglo XIX..5.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX y se ubica en el llamado Triángulo del Arte junto con el Museo del Prado y el Reina Sofía, concentrando el acervo pictórico más importante de España
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Siglo XIX..5.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX y se ubica en el llamado Triángulo del Arte junto con el Museo del Prado y el Reina Sofía, concentrando el acervo pictórico más importante de España
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
Este documento presenta una colección de obras de arte del Museo de Bellas Artes de Sevilla de los siglos XV a XX, incluyendo pinturas, esculturas y retratos de artistas como Murillo, Roelas, Cano, Ribera, Esquivel y Villegas. Cubre una amplia variedad de géneros como religiosos, retratos, paisajes y bodegones, mostrando la evolución del arte sevillano a través de los siglos.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento presenta una lista de obras pictóricas del siglo XIX y principios del XX que se exhiben en el Museo d'Orsay de París, organizadas por movimientos artísticos como neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo. Incluye pinturas de artistas como Ingres, Courbet, Manet, Degas, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin y otros, que abarcan temas como retratos, paisajes, desnudos y escenas de género. El objetivo es dar
Lita Cabellut es una pintora española considerada una de las personalidades más relevantes del arte del retrato contemporáneo. Tuvo una infancia difícil y fue adoptada a los 13 años. Estudió en Holanda donde desarrolló su estilo fotorrealista de gran formato, utilizando técnicas como el craquelado. Sus obras forman parte de colecciones en todo el mundo y se agrupan en series conceptuales como "Frida", "Coco Chanel" y "Trilogía de la duda". A pesar de su éxito internacional, en España es poco
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
Grabados de Goya. Los Caprichos. Museo Meadows. DallasEmilio Fernández
El Museo Meadows posee una amplia colección de obras de Goya, incluyendo Los Caprichos. Los Caprichos fue la primera serie de grabados de Goya publicada en 1799, consistiendo en 80 estampas que satirizan los vicios y defectos de la sociedad española de finales del siglo XVIII, criticando temas como la prostitución, el matrimonio arreglado, y la ignorancia. Goya dominó varias técnicas de grabado para crear estas estampas con una crítica mordaz de la época.
El documento resume la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla, que alberga obras desde los siglos XV al XX. El museo se ubica en el antiguo Convento de la Merced y fue fundado en 1835. La colección incluye importantes obras del Barroco sevillano de artistas como Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. El museo está dividido en 14 salas que contienen pinturas, esculturas y otros objetos de arte de diferentes épocas. Es considerado una de las pinacotecas más importantes
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso, analizamos el retrato romántico, desde el retrato real hasta el reflejo de la individualidad burguesa.
El documento describe el nacimiento y desarrollo del movimiento impresionista en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Artistas como Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir, Cézanne y Morisot comenzaron a pintar en plein air usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones visuales y momentos fugaces. Sus obras escandalizaron a la crítica por romper con las convenciones académicas, aunque con el tiempo el impresionismo llegó a ser una influ
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
Este documento presenta una colección de obras de arte del Museo de Bellas Artes de Sevilla de los siglos XV a XX, incluyendo pinturas, esculturas y retratos de artistas como Murillo, Roelas, Cano, Ribera, Esquivel y Villegas. Cubre una amplia variedad de géneros como religiosos, retratos, paisajes y bodegones, mostrando la evolución del arte sevillano a través de los siglos.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento presenta una lista de obras pictóricas del siglo XIX y principios del XX que se exhiben en el Museo d'Orsay de París, organizadas por movimientos artísticos como neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo. Incluye pinturas de artistas como Ingres, Courbet, Manet, Degas, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin y otros, que abarcan temas como retratos, paisajes, desnudos y escenas de género. El objetivo es dar
Lita Cabellut es una pintora española considerada una de las personalidades más relevantes del arte del retrato contemporáneo. Tuvo una infancia difícil y fue adoptada a los 13 años. Estudió en Holanda donde desarrolló su estilo fotorrealista de gran formato, utilizando técnicas como el craquelado. Sus obras forman parte de colecciones en todo el mundo y se agrupan en series conceptuales como "Frida", "Coco Chanel" y "Trilogía de la duda". A pesar de su éxito internacional, en España es poco
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
Grabados de Goya. Los Caprichos. Museo Meadows. DallasEmilio Fernández
El Museo Meadows posee una amplia colección de obras de Goya, incluyendo Los Caprichos. Los Caprichos fue la primera serie de grabados de Goya publicada en 1799, consistiendo en 80 estampas que satirizan los vicios y defectos de la sociedad española de finales del siglo XVIII, criticando temas como la prostitución, el matrimonio arreglado, y la ignorancia. Goya dominó varias técnicas de grabado para crear estas estampas con una crítica mordaz de la época.
El documento resume la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla, que alberga obras desde los siglos XV al XX. El museo se ubica en el antiguo Convento de la Merced y fue fundado en 1835. La colección incluye importantes obras del Barroco sevillano de artistas como Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. El museo está dividido en 14 salas que contienen pinturas, esculturas y otros objetos de arte de diferentes épocas. Es considerado una de las pinacotecas más importantes
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso, analizamos el retrato romántico, desde el retrato real hasta el reflejo de la individualidad burguesa.
El documento describe el nacimiento y desarrollo del movimiento impresionista en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Artistas como Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir, Cézanne y Morisot comenzaron a pintar en plein air usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones visuales y momentos fugaces. Sus obras escandalizaron a la crítica por romper con las convenciones académicas, aunque con el tiempo el impresionismo llegó a ser una influ
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
Este documento propone una nueva visión de la profesión docente en el Perú para lograr cambios en la identidad, el saber y la práctica docente que permitan alcanzar aprendizajes fundamentales en los estudiantes. Señala que la sociedad actual demanda una educación basada en valores democráticos y respeto intercultural, con docentes capaces de preparar a los estudiantes para los desafíos del futuro. Para ello, la docencia debe enfocarse en el desarrollo de capacidades de los estudiantes más que en la mera transmis
Este documento describe la experiencia de Chile en la protección de la salud mental luego del terremoto y tsunami del 27 de febrero de 2010. Explica que los desastres pueden tener efectos negativos en la salud mental de la población afectada y que es importante abordarlos. También describe las acciones de preparación del Ministerio de Salud de Chile antes del desastre y las intervenciones realizadas durante las etapas crítica, post-crítica y de recuperación para proteger la salud mental de los afectados.
The document provides tips for writing effective error messages that do not blame the user but take responsibility, speak in plain language the user understands, specifically identify the problem, try to fix it if possible, give clear instructions, and communicate that the problem is being taken seriously. It also includes further reading on designing helpful error messages.
Gfpi f-019 guia de aprendizaje 01 tda orientar fpilisbet bravo
Este documento presenta una guía de aprendizaje para un proyecto de formación profesional integral en el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) de Colombia. La guía describe las actividades de aprendizaje, los materiales requeridos, y los criterios de evaluación. El objetivo del proyecto es analizar variables contextuales que influyen en la formación profesional para desarrollar competencias acordes a las necesidades sociales y productivas.
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Portafolio de Evidencias de mi Práctica DocenteNorma Vega
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JULIOPARI - Elaborando un Plan de NegociosJulio Pari
Este documento presenta un bosquejo de curso para elaborar un plan de negocios. El curso consta de 10 secciones que explican conceptos clave como la misión, visión, objetivos, clientes, competidores y proyecciones financieras. El curso ayudará a los participantes a comprender qué es un plan de negocios y cómo crear uno efectivo para diferentes propósitos como obtener financiamiento. El bosquejo resume brevemente el contenido de cada sección con el fin de guiar a los estudiantes en la elaboración exitosa de su propio plan de neg
1ºBACH Economía Tema 5 Oferta y demandaGeohistoria23
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The poem is about hiding tears and sadness from a parting lover by pretending the tears are just rain. The speaker is saying goodbye but will appear unaffected because "you can't see tears in the rain." They will cry in vain and the other person will never know their pain or see that it matters to them. The rain provides cover for the speaker's true emotions as they turn the page and let go of the relationship.
Este plan de negocios describe una compañía que ofrece [PRODUCTO O SERVICIO]. Detalla el mercado, la competencia y la estrategia de marketing. El equipo de administración tiene experiencia relevante. Se requiere capital para establecer operaciones y alcanzar las metas de ventas proyectadas en los primeros años. De ser exitoso, este negocio podría [BENEFICIO FINAL].
El impresionismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en la historia del arte, rompiendo con el arte académico e introduciendo una nueva concepción del color, la forma y la temática en la pintura. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, quienes pintaban al aire libre para captar los efectos cambiantes de la luz.
Este documento resume 50 pinturas representativas del periodo artístico del Impresionismo, incluyendo obras de Monet, Pissarro, Sisley, Bazille, Boudin, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Conder, Degas, Gauguin, Guillaumin, Hassam, Korovin y Homer. El documento también discute la definición del Impresionismo y la inclusión de artistas considerados Post-Impresionistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Este documento presenta una breve historia de los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo, pop art y op art. Incluye obras representativas de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Pollock y Warhol junto con breves descripciones.
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Este documento presenta el poema "Paisaje sin canción" de Federico García Lorca, junto con obras pictóricas de Vincent van Gogh y poemas de José Moreno Villa y Emilio Prados relacionados con el tema de los olivos y el paisaje andaluz. La autora propone utilizar estas referencias artísticas para enseñar el poema lorquiano a sus alumnos, incluyendo una traducción al inglés para los profesores de ese idioma.
El documento describe varias obras de arte importantes del impresionismo y el posimpresionismo, incluyendo pinturas de artistas como Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chevannes, Anselm Feuerbach, George Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, y Edvard Munch. Proporciona detalles sobre el título, los materiales, las dimensiones y la ubicación de más de 20 obras de estos artistas pictóricos.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Pop Art del siglo XX. Comienza con el Neoclasicismo y Romanticismo del siglo XVIII y XIX, luego cubre el Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Futurismo, Constructivismo y Pop Art del siglo XX. Explica las características y artistas clave de cada movimiento vanguardista.
El impresionismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en la historia del arte, rompiendo con el arte académico e introduciendo una nueva concepción del color, la forma y la temática en la pintura. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, quienes pintaban al aire libre y se centraban en plasmar los efectos cambiantes de la luz.
The National Gallery. Londres. 5. Pintura. Siglo XIX.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de obras pictóricas del siglo XIX pertenecientes a la colección de la Galería Nacional de Londres. Incluye pinturas de género, retratos, paisajes y escenas de batallas de artistas como Jacques Louis David, Jean-Auguste Dominique Ingres, Émile Jean Horace Vernet, Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Gustave Courbet, Édouard Manet y Claude Monet, entre otros. Cada obra viene acompañada de una breve
Las obras de arte más famosas incluyen La Gioconda de Leonardo da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, La persistencia de la memoria de Dalí, y La creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Otras obras notables son La Ronda de la noche de Rembrandt, Los lirios de agua de Monet, y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
Las obras de arte más famosas incluyen La Gioconda de Leonardo da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, La persistencia de la memoria de Dalí, y La creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Otras obras notables son La Ronda de la noche de Rembrandt, Los lirios de agua de Monet, y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
Las obras de arte más famosas incluyen La Gioconda de Leonardo da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, La persistencia de la memoria de Dalí, y La creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Otras obras notables son La Ronda de la noche de Rembrandt, Los lirios de agua de Monet, y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
Las obras de arte más famosas incluyen La Gioconda de Leonardo da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, La persistencia de la memoria de Dalí, y La creación de Adán de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Otras obras notables son La Ronda de la noche de Rembrandt, Los lirios de agua de Monet, y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
El documento resume el contexto histórico y los principales artistas del movimiento impresionista en Francia entre 1870-1890. Comenzó influenciado por los grabados japoneses y el realismo, con pintores como Monet, Renoir y Morisot capturando impresiones fugaces de la luz al aire libre. Monet pintó series como "Catedrales de Rouen" y "Nenúfares" en su jardín. El impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores contrastados y el énfasis en la l
Los Movimientos Del Arte Visual Contemporaneoguest16b4ba31
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y expresionismo. El impresionismo surgió en 1874 buscando captar las impresiones visuales fugaces mediante colores puros y luminosos. El postimpresionismo incluyó tendencias como el puntillismo y obras de Van Gogh, Cézanne y Gauguin. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y planos, mientras que el expresionismo alemán buscaba
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Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palacio de Bellas Artes de Lille alberga una de las mayores colecciones de arte de Francia después del Louvre, con más de 650 pinturas que abarcan desde el siglo XIII hasta el siglo XX. El edificio neoclásico fue inaugurado en 1890 y renovado a fines del siglo XX, y además de exhibir sus colecciones ofrece programas culturales diversos para ampliar su público.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
Este documento presenta una descripción del Museo Norton Simon en Pasadena, California. El museo alberga una gran colección de arte asiático y europeo gracias a la donación de Norton Simon. La colección asiática incluye esculturas y pinturas de India, Pakistán, Nepal, Camboya y otros países del sur y sureste asiático. También se exhiben esculturas de Edgar Degas del mundo del ballet.
El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz presenta una colección de más de 20,000 piezas que muestran la presencia humana en la provincia desde el Paleolítico hasta el siglo XVI. El museo se ubica en el Palacio de los Duques de la Roca del siglo XVI y recorre cronológicamente la historia a través de sus salas, mostrando hallazgos únicos de cada período como ídolos calcolíticos, estelas de guerrero y objetos romanos, visigodos y andalus
Los desastres de la guerra. Francisco José de Goya. Museo Meadows. Dallas.Emilio Fernández
La serie de grabados "Los desastres de la guerra" de Goya detalla las crueldades de la Guerra de la Independencia Española a través de 82 estampas que muestran escenas de muerte, violencia y sufrimiento civil causado por ambos bandos. Goya utilizó técnicas de aguafuerte y buril para plasmar de manera cruda y sin censura el lado miserable de la guerra, incluyendo violaciones, torturas, ejecuciones y otros horrores, con el fin de denunciar enérgicamente la barbarie
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
Museo Jean Paul Getty. Getty Villa. Arte Antiguo. MalibúEmilio Fernández
El documento describe la Villa Getty en Malibú, California, que alberga la colección de arte griego, romano y etrusco del Museo J. Paul Getty. La Villa es una recreación de las villas romanas de verano y contiene más de 1,200 piezas que datan desde el 6,500 a.C. hasta el 400 d.C., incluyendo tanto esculturas monumentales como objetos de la vida cotidiana. La colección permanente está organizada cronológicamente y geográficamente para mostrar el desarrollo de las culturas clásicas del Mediterr
El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya que alberga la colección real de pinturas. Fue construido originalmente como palacio entre 1636 y 1644 y se abrió como museo en 1822. Es conocido por su colección única de pinturas holandesas y flamencas del Siglo de Oro, que incluye obras maestras de artistas como Vermeer, Rembrandt y Steen. Actualmente cuenta con más de 900 piezas en su colección permanente.
El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya, Países Bajos, que alberga la colección real de pinturas. El edificio fue construido en el siglo XVII y se abrió como museo en 1822. La colección contiene más de 900 obras maestras de pintores holandeses y flamencos del siglo XVII, especialmente conocida por su colección de Rembrandt y Vermeer.
El Instituto de Arte de Chicago es uno de los museos de arte más importantes del mundo, ubicado en Chicago, Illinois. Fue fundado en 1879 y alberga colecciones que abarcan desde el arte africano hasta el arte medieval, así como importantes colecciones de arte impresionista, arte estadounidense, arte asiático y arte moderno y contemporáneo. La colección asiática incluye más de 35,000 objetos que abarcan casi cinco milenios de culturas de Asia.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
La Pasión Pequeña de Alberto Durero es una serie de 15 grabados realizados entre 1507 y 1513 que narran escenas de la Pasión de Cristo. Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán y ejerció gran influencia en otros artistas. La Pasión Pequeña se editó como libro sin texto y muestra un mayor nivel de detalle psicológico y composicional que sus otras obras sobre la Pasión. Los grabados pequeños pero espectaculares de esta serie tuvieron gran impacto y continúan siendo importantes para los
Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
La Galería de los Uffizi en Florencia alberga una de las colecciones de arte más importantes del mundo. Fue fundada en el siglo XVI por la familia Médici para exhibir su extensa colección de pinturas y esculturas renacentistas. A lo largo de los siglos, la colección creció y se expandió para incluir obras maestras de artistas italianos y europeos de los siglos XIII al XVIII, convirtiéndose en el museo más antiguo del mundo.
2. GALERÍA NACIONAL DE ARTE. WASHINGTON.
El museo se compone de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original, que
actualmente se conoce como edificio oeste, se abrió el 17 de marzo de 1941. Es de diseño
neoclásico, con un pórtico con columnas y una bóveda que recuerdan el Panteón de Agripa.
También tiene unas alas simétricas a ambos lados de la cúpula. El proyecto es de John Rusell Pope,
cuya otra gran obra en Washington también incluye una cúpula, el Monumento a Jefferson.
El diseño del edificio este es del arquitecto Ieoh Ming Pei y también es geométrico, aunque
fragmentado en comparación con el clasicismo del edificio oeste. Desde el aire hace pensar en
diamantes entrelazados. Abrió sus puertas en 1978.
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3. National Gallery of Art.
Washington. Edificio oeste.
El edificio oeste expone una
gran colección de pinturas y
esculturas de maestros
europeos, la cual abarca
obras desde la época
medieval hasta el siglo XIX.
3
4. National Gallery of Art. Washington.
Edificio este.
El edificio este se centra en el arte
moderno y contemporáneo, con una
colección que incluye obras de Pablo
Picasso, Henri Matisse, Jackson
Pollock, Andy Warhol y Alexander
Calder.
También alberga las oficinas
centrales del museo y un centro de
investigación.
4
5. El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos, con fondos para la
construcción y una sustanciosa colección de arte de Andrew W. Mellon. Samuel H. Kress
contribuyó a la colección original de arte italiano. Hito clave en los inicios del museo fue la
compra de un lote de cuadros del Ermitage de San Petersburgo que el gobierno soviético accedió a
vender para obtener divisas.
La Galería Nacional de Arte se financia con dinero público y privado. El gobierno federal de los
Estados Unidos aporta fondos a través de donaciones anuales, para apoyar las operaciones del
museo y su mantenimiento. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, son
realidad gracias a las donaciones privadas y a los fondos del museo.
La entrada a los dos edificios de la Galería Nacional es gratuita.
5
7. El puente japonés.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo.
81,3 x 101,6 cm.
1899.
El tratamiento de la superficie
del agua, como el de la luz y la
atmósfera que baña la serie de
Monet sbre la catedral de Rouen,
aparecen unificados en Giverny.
Aquí, el cielo ha desaparecido
de la pintura, la exuberante
vegetación se eleva hasta el
horizonte, y el espacio es
aplastado por el arco decorativo
del puente.
7
8. Sainte-Adresse. Claude Monet. Óleo sobre lienzo. 57 x 80 cm. 1867.
Joven campesina con sombrero de paja. Camille
Pissarro. Óleo sobre lienzo. 73,34 x 59,53 cm. 1881.
8
9. La pesca de ballenas del Norte: El "Swan" e "Isabella“. John Ward of Hull. Óleo sobre lienzo. 48,9 x 71,8 cm. 1840
9
10. El puente de Argenteuil. Claude Monet. Óleo sobre lienzo. 60 x 79,7 cm. 1874. El padre del artista leyendo "L'événement“.
Paul Cézanne. 1866.
10
11. La casa del artista en Argenteuil
(Un rincón del jardín con las dalias).
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 61 x 82,5 cm.
1873.
11
12. Mademoiselle Sicot. Auguste Renoir. Achille De Gas con el uniforme de cadete. Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 116 x 89,5 cm. 1865. Óleo sobre lienzo. 64,5 x 46,2 cm. 1856-1857.
12
13. El Ferrocarril.
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo. 93,3 x 111,5 cm.
1873.
El foco de la composición se centra en
un par de figuras: una niña, la hija del
vecino de Manet, el artista Alphonse
Hirsch, y una mujer, Victorine
Meurent, modelo favorita de Manet
que apareció en su obra más relevante,
el Déjeuner sur l'herbe y Olympia
(Musée d'Orsay, París).
Visualmente, las dos figuras son
opuestas: una niña vestida de blanco
con lazo azul y una mujer vestida de
azul oscuro con adornos de color
blanco, una con el pelo recogido con
un lazo negro, la otra con el pelo suelto
y un lazo negro alrededor el cuello,
una de pie y mirando a los trenes en el
fondo y la otra sentada y mirando
directamente al espectador.
13
14. Parau na te Varua Ino (Palabras del Diablo). Una niña con una regadera. Auguste Renoir.
Paul Gauguin. Óleo sobre lienzo. 1892. Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm. 1876.
14
15. La clase de baile. Edgar Degas. Óleo sobre lienzo. 38 x 88 cm. 1879.
15
16. Las rocas negras en Trouville.
Gustave Courbet.
Óleo sobre lienzo. 50 x 61 cm.
1865-1866.
16
17. Paul, hijo del artista. Paul Cézanne. Niño sobre las rocas. Henri Rousseau.
Óleo sobre lienzo. 65,3 x 54 cm. 1885-1890. Óleo sobre lienzo. 1895-1897.
17
18. Bañista arreglándose el pelo. Auguste Renoir. Chica italiana. Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo. 92,5 x 74 cm. 1893 Óleo sobre lienzo. 65 x 54,5 cm. 1872.
18
19. Los cuadros de bretones habían cosechado
bastante éxito en el Salón de París en los
últimos años de la década de 1880.
Gauguin, que estaba en Pont-Aven en
1888, decidió emplear a las bretonas como
protagonistas de sus lienzos. Así surgen
escenas como este baile en el que el pintor
ha recogido el momento de la danza de la
recolección de la paja.
Tres niñas en diferentes posiciones
agarradas de las manos, donde Gauguin se
interesa por representar los tocados de las
pequeñas mientras el resto del cuadro
aparece con un mayor abocetado
El baile de las niñas bretonas. Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,7 cm. 1888.
19
20. Niñera y niño.
Eva Gonzalès.
Óleo sobre lienzo.
65 x 81,4 cm.
1877-1878.
20
21. El jardín del artista en Eragny.
Camille Pissarro.
Óleo sobre lienzo.
73,4 x 92,1 cm.
1898.
21
24. El puente de Luis Felipe.
Jean-Baptiste-Armand Guillaumin.
Óleo sobre lienzo. 45,8 x 60,5 cm.
1875.
24
25. Vista desde Vaekero cerca de Christiania. Johan Christian Dahl. Óleo sobre lienzo. 60,5 x 96,5 cm. 1827.
25
26. Vista del castillo de san Giuliano.
Louise-Joséphine Sarazin de
Belmont.
Óleo sobre lienzo.
22,9 x 29,9 cm.
1824-1826.
26
27. En la Bastilla (Jeanne Wenz). Henri de Toulouse- Mujer con sombrilla. Claude Monet.
Lautrec. Óleo sobre lienzo. 72,5 x 49,5 cm. 1888. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 1875.
27
28. Rosas. Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo. 71 x 90 cm. 1890. Autorretrato. Vincent van Gogh. Óleo. 1889
28
29. Muchacho con chaleco rojo. Paul Cézanne. Antony Valabregue. Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 1888-1890. Óleo sobre lienzo. 116,3 x 98,4 cm. 1866.
29
30. Casas en Provenza: El Valle Riaux
cerca de L'Estaque.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 65 x 81,3 cm.
1883.
En este cuadro, las sombras azules
ayudan a unificar la superficie.
Todos los colores tienen una
intensidad igual, y esto,
combinado con las pinceladas
uniformes, tiende a aplanar el
espacio. No hay distinción entre
objetos cercanos y seres lejanos..
30
31. Vista cerca de Nápoles. Simon Denis. Bazille y Camille (Estudio para "Déjeuner sur
Óleo sobre papel en lienzo.1806. l'Herbe"). Claude Monet. Óleo. 1865.
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33. El olivar.
Vincent van Gogh.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,1 cm.
1889.
Durante los últimos meses de 1889,
Van Gogh hizo por lo menos quince
pinturas de olivos, un tema que le
cautivó. “Son plata vieja, a veces con
más azul, a veces verde, bronceado,
la decoloración blanca sobre un
suelo de color amarillo, rosa, violeta,
naranja teñido ... muy difícil”, le
decía a su hermano Theo.
En los olivos antiguos y retorcidos
encontró Van Gogh una
manifestación de la fuerza espiritual
que creía que residía en toda la
naturaleza.
33
34. Lavanderas a orillas del río Durance. Paul Guigou. Óleo sobre lienzo. 66 x 115 cm. 1866.
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35. En la orilla del agua.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,5 cm.
1890.
El énfasis en la luz y la reflexión
revela claramente la asociación de
Cézanne con los impresionistas con
quienes expuso en 1874. y 1877.
35
36. El Bosque de Fontainebleau.
Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo.
175,6 x 242,6 cm.
1834.
Aunque el tema principal de
Corot aquí era el paisaje, los
contemporáneos fácilmente
identificaron a la mujer recostada
en primer plano como María
Magdalena. Su cabello suelto y el
traje campesino, el ciervo en el
fondo, y su soledad en el desierto
son atributos tradicionales de la
santa.
36
37. Estudio de las nubes sobre la campiña romana. Pierre-Henri de Valenciennes. Óleo sobre papel en cartón. 19 x 32,1 cm. 1782-1785.
37
38. La Tumba de Cecilia Metella.
Léon-François-Antoine Fleury.
Óleo sobre lienzo.
27,9 x 33 cm.
1830.
Cecilia Metella era hija del
cónsul Quinto Cecilio Mettelo.
38
39. Paisaje marino en Port-en-Bessin,
Normandía.
Georges Seurat.
Óleo sobre lienzo. 65,1 x 80,9 cm.
1888.
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40. Vista panorámica de la región de Île-de-France. Théodore Rousseau. Óleo sobre lienzo. 22,1 x 75,9 cm. 1830.
Vista panorámica de la región de Île-de-France es un ejemplo sofisticado del naturalismo en la pintura francesa, ejemplificando la
observación precisa del paisaje y la luz límpida de la región de Île-de-France.
Junto a Corot y Courbet, Théodore Rousseau fue uno de los grandes paisajistas de mediados del siglo XIX en Francia.
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41. Contradanza en el Moulin Rouge. Henri de Toulouse-Lautrec. La madre y la hermana del artista. Berthe Morisot.
Óleo sobre cartón. 81 x 59,8 cm. 1892. Óleo sobre lienzo. 101 x 81,8 cm. 1869.
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42. El santuario de Hércules.
Arnold Böcklin
Óleo sobre madera.
113,8 x 180,5 cm.
1884.
Tres soldados
arrodillados
reverentemente en el
escalón de un santuario,
mientras que un cuarto
se ve desafiante en la
distancia. El cielo, de
gris, azul y blanco,
anuncia una tormenta, y
un fuerte viento azota los
árboles del interior del
santuario, esparciendo
las hojas. Al fondo, vista
de perfil, una estatua de
Hércules, el héroe mítico
y protector del peligro.
42
43. Fatata te Miti (por el mar).
Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo. 67.9 x 91,5cm.
1892.
43
44. El faro de Honfleur.
Georges Seurat.
Óleo sobre lienzo. 66,7 x 81,9 cm.
1886.
Este faro fue un motivo que atrajo a
muchos pintores: Turner, Courbet,
Corot, Boudin y Claude Monet, entre
otros.
No es un cuadro convencional. Seurat
no deja cielo por encima de la punta
del faro y corta bruscamente los objetos
de la derecha.
Honfleur es un histórico puerto en el
estuario del Sena, en Normandía.
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45. Catedral de Rouen. Fachada oeste.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 100,1 x 65,9 cm.
1894.
La serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo
por Claude Monet entre 1892 y 1894 consiste en 31
lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de
Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima.
Pero no era tanto la fachada gótica tallada lo que
interesó a Monet como la atmósfera, el enveloppe, que
rodeaba el edificio. "Para mí, el motivo en sí es un factor
insignificante. Lo que quiero reproducir es lo que existe
entre el motivo y yo”, dijo Monet.
Provocó una admiración inmediata entre los críticos de
su tiempo.
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46. Baile de máscaras en la ópera.
Edouard Manet. Óleo sobre lienzo.
59,1 x 72,5 cm.
1873.
Manet ofrece una muestra de la vida
nocturna parisina donde se encuentra con
los amigos y las jóvenes que trabajaban en
la obra con las que se relacionaban en el
entreacto.
El grupo de personajes se caracteriza por el
contraste entre tonalidades oscuras y
claras, uno de los recursos más habituales
en las obras de Manet aunque introduce
otros tonos, como el azul, el naranja o el
verde, especialmente en el polichinela que
aparece en la zona de la izquierda.
Ninguno de los hombres usa máscaras a
diferencia de las mujeres, excepto una.
46
47. El artista dibujando en Mount Desert, Maine. Sanford Robinson Gifford. Óleo sobre lienzo. 27,9 x 48,3 cm. 1864-1865.
47
48. Louis Guillaume. Paul Cézanne. Mademoiselle Malo. Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 55,9 x 46,7 cm. 1882. Óleo sobre lienzo. 81,1 x 65,1 cm. 1877.
48
49. Barcos en el Sena, en Rouen.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 37,7 x 46 cm.
1872-1873.
49
51. Estudio de nubes de
tormenta al atardecer.
John Constable.
Óleo sobre papel sobre
lienzo. 20,3 x 27,3 cm.
1821-1822.
Como pintor de paisajes,
Constable es consciente de
la importancia del cielo
como fuente de luz y reflejo
de los diversos fenómenos
atmosféricos.
Este trabajo es uno de los
cerca de cuarenta estudios
que realizó sobre las nubes
y el cielo.
51
52. Jean Monet, hijo del artista, en su cuna.
Claude Monet.
Óleo sobre tela. 116,2 x 88,8 cm.
1867.
El 8 de agosto de 1867 nace Jean Monet, fruto de la relación del artista
con su modelo Camille Léonie Doncieux. El padre del pintor no veía con
buenos ojos esta relación por lo que, al conocer la noticia del embarazo
de Camille, envió a su hijo a Saint-Adresse. Por esta razón Monet no
pudo asistir al nacimiento de Jean. Meses más tarde realizaría esta
intimista escena protagonizada por el bebé en su elegante cuna
acompañado por su madre, que lo mira con ternura.
Los años entre 1864 y 1869 son realmente angustiosos para Monet, que
tiene compromisos familiares a los que se ve en la obligación de
responder y no tiene ingresos para hacerles frente. En 1870 se casa por lo
civil con su compañera modelo Camille.
52
53. Niña en un sillón azul.
Mary Cassatt.
Óleo sobre lienzo.
89,5 x 129,8 cm.
1878.
El verdadero tema de la
obra es la armonización
de los diversos azules
organizados por escalas,
con una gran variedad
de matices en la
composición, desde el
azul pavo real de las
sillas, al azul profundo,
el cobalto de la faja y
calcetines de la niña, a la
menor señal de luz azul
en el blanco de las
ventanas y el vestido.
53
55. Las murallas de Aigues-Mortes. Frédéric Bazille. Óleo sobre lienzo.
60 x 100 cm. 1867.
Frédéric Bazille. Edmond Maître.
Óleo sobre lienzo. 83,2 x 64 cm. 1869.
55
56. Mujer planchando. Edgar Degas. Dama con un perro. Henri de Toulouse-Lautrec.
Óleo sobre lienzo. 81,3 x 66 cm. 1887. Óleo sobre lienzo. 75 x 57,2 cm. 1891.
56
57. Diana.
Auguste Renoir.
Óleo sobre lienzo. 199,5 x 129,5 cm.
1867.
Renoir realizó esta obra como estudio de un desnudo. La modelo es
Lise Tréhot, la amante del artista. Al final, Renoir admitió que "el
cuadro era bastante inadecuado." Por esa razón añadió el arco, el
animal muerto, y la piel de ciervo para transformar Lise en Diana, la
diosa antigua de la caza, cuya voluptuosa desnudez sería más
aceptable para un jurado del Salón que la de una mujer de verdad.
Sin embargo, el cuadro fue rechazado por el Salón en 1867. Su retrato
tal vez pareció más real, de carne y hueso, que el de una mujer
heroína mitológica clásica.
El estilo de la imagen muestra la influencia del pintor realista Gustave
Courbert en la particular atención prestada a la sangre que sale de la
boca del animal y el musgo que cubre las rocas.
57
58. El viejo músico.
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo.
187,4 x 248,2 cm.
1862.
En esta pintura Manet representó
a un músico rodeado por una niña
gitana, un acróbata, un golfillo, un
borracho y un trapero, personas
que el artista pudo haber
observado cerca de su estudio.
El barrio donde Manet tenía su
estudio estaba siendo demolido
para dar cabida a las amplias
avenidas arboladas planificadas
para modernizar París.
58
59. Almiares en Bretaña.
Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo.
74,3 x 93,6 cm.
1890.
Esta visión estilizada de
campos y granjas cerca de Le
Pouldu es típica de las obras
que Gauguin pintó en
Bretaña.
La composición está
organizada en bandas: desde
el desfile de vacas y
pastorcillos en primer plano
hasta el cielo.
Fuertes contrastes de luz y
oscuridad.
59
60. Alfred la Guigne. Toulouse Lautrec. Remeros en Chatou. Auguste Renoir.
Óleo sobre cartón. 65 x 50 cm. 1894. Óleo sobre lienzo. 81,2 x 100,2 cm. 1879.
60
61. En el palco del teatro. Mary Cassat. Óleo sobre lienzo.
79,8 x 63,8 cm. 1882.
61
63. La mousmé (la joven japonesa). Autorretrato. Paul Gauguin. Óleo
Vincent van Gogh. Óleo. 73,3 x 60,3 cm. 1888. sobre madera. 79,2 x 51,3 cm. 1889..
63
64. La casa de Père Lacroix. Paul Cézanne. Mujer con una cinia roja. Mary Cassatt
Óleo sobre lienzo. 61,3 x 50,6 cm. 1873. Óleo sobre lienzo. 73,6 x 60,3 cm. 1891.
64
65. Un rincón del Moulin de la Galette. Henri de Toulouse- Flores en un jarrón rococó. Paul Cézanne.
Lautrec. Óleo sobre cartón. 100 x 89,2 cm. 1892. Óleo sobre lienzo. 73 x 59,8 cm. 1876.
65
66. Joven en blanco. Vincent van Gogh. Óleo. 1890.
La botella de menta. Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo.
65,9 x 82,1 cm. 1893-1895.
66
68. El Jinete Caído. Edgar Degas. Óleo. 180 x 152 cm. 1895-1897.
68
Muchacha arreglándose el cabello. Mary Cassatt. 1886..
69. La playa de Villerville. Eugène Boudin. Óleo sobre lienzo. 45,7 x 76,3 cm. 1864.
69
70. La ciruela. Eduard Manet, Óleo sobre lienzo.
73,6 50,2 cm. 1878-1879.
70
71. El actor trágico
(Rouvière como
Hamlet).
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo.
187,2 x 108,1 cm.
1866.
Muchacha gitana con mandolina.
Jean-Baptiste-Camille Corot. 1870.
71
72. .
.
El torero muerto. Edouard Manet. Óleo sobre lienzo. 75,9 x 153,3 cm. 1864.
72
73. El trabajo. Pierre Puvis de Chavannes. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 148 cm. 1863.
73
74. El descanso. Pierre Puvis de Chavannes. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 148 cm. 1863.
74
75. Arlequín.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 101 x 65 cm.
188-1890.
Desde el siglo XVIII los pintores sintieron especial admiración por los
personajes de la "Comedia del arte" entre los que estaba arlequín (Watteau,
Goya, Daumier). En el siglo XX Picasso recupera el tema, especialmente en su
época rosa. Cézanne está entre estas dos etapas.
La figura posa en una estancia, sosteniendo un bastón blanco bajo su brazo
derecho. Avanza una de sus piernas para otorgar mayor dinamismo a la pose y
entrelaza sus manos. El rostro manifiesta un evidente aspecto de máscara,
anticipando las obras cubistas de Picasso. La geometrización se presenta en los
rombos del traje. Se renuncia a las aportaciones impresionistas respecto a la
luz y el color.
75
76. Una vista cerca de Volterra.
Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo.
69,9 x 95,5 cm.
1838
76
77. Madame René de Gas.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 72.9 x 92 cm.
1872-1873.
Un género recurrente fue el retrato.
Degas seleccionó a su familia y
amigos como modelos en lugar de la
pintura de retratos por encargo, y
por eso presentan a menudo
caracterizaciones poco
convencionales.
Este retrato de Estelle Musson
Balfour de Gas, prima hermana del
artista y su cuñada, fue pintado
durante la visita de Degas a Nueva
Orleans cuando ella había perdido
gran parte de la visión.
77
78. Edmondo Morbilli y Teresa.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 117,2 x 89,7 cm.
1876-1877.
Retrato inacabado de la hermana de Degas y su marido
napolitano. El vestido de Teresa y el mantón son masas
indefinidas de color. Las caras, por el contrario, están
cuidadosamente terminadas y detalladas.
Degas esperaba captar a sus modelos, dijo, en "actitudes típicas y
familiares."
78
79. Agostina. Jean-Baptiste-Camille Corot. Paseo en barca. Mary Cassatt.
Óleo sobre lienzo. 132,4 x 97,6 cm. 1866. Óleo sobre lienzo. 90 x 117,3 cm. 1893-1894.
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80. Autorretrato. Henri Fantin-Latour. Autorretrato. Camille Pissarro.
Óleo sobre lienzo. 25,1 x 21,4 cm. 1861. Óleo sobre lienzo. 18,7 x 17,7 cm. 1890.
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81. George Washington. Gilbert Stuart. John Adams. Gilbert Stuart.
Óleo sobre madera. 67 x 55 cm. 1821. Óleo sobre madera. 66 x 54.5 cm. 1821.
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82. Ann Barry. Gilbert Stuart. Ann Calvert Stuart Robinson. Gilbert Stuart.
Óleo sobre lienzo. 74,3 x 61 cm. 1803-1805. Óleo sobre madera. 71,8 x 57,5 cm. 1804.
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83. La presentación “THE NATIONAL GALLERY OF ART. WASHINGTON. I. PINTURA. SIGLO XIX”
tiene únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo
así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.nga.gov/
IMÁGENES: Cortesía de The National Gallery of Art. Washington.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Schubert. “Serenade”.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
http://www.slideshare.net/efeferna
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84. F I N
NATIONAL GALLERY OF ART.
WASHINGTON. PINTURA. SIGLO XIX
FEBRERO 2013.
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