PASTELES

1. TEMA 5

2.  La pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a
diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún
disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.
 En una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar
correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por
muchos artistas.
 Como soporte es común utilizar papel de buena calidad, de buen
gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la
técnica es suficientemente versátil para que se pueda usar sobre
otras superficies.

3.  Los pasteles son barras de pigmento en polvo ligeramente
aglutinado con goma de tragacanto o metilcelulosa. Existen
variedad de pasteles con diferentes grados de dureza.
 Los lápices de pastel revestidos de madera son un poco más duros
que las barras, y menos utilizados por los artistas.
 Con esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen
a todo color con solo tres, la sanguina, el blanco y el negro. Esta
técnica se suele utilizar para retratos.
 Los fabricantes ofrecen una inmensa variedad de tonalidades, las
buenas marcas especifican el nombre del pigmento empleado en
cada barra.

4. TÉCNICA EFECTOS DE LÍNEA se trabaja directamente con la
barra sobre el papel, la textura del soporte influye en la línea que
obtenemos.
TÉCNICA DE EFECTOS DE COLOR Y TONO. Sombreado
suavemente, primero con un color, luego con otro y después se
frota con el difumino

5. SOMBREADO CRUZADO
Sobre un fondo de papel difuminado, se trata de una
aplicación de color puro, sin mezclas.
La cantidad de pastel que retiene el papel es limitada, se
utiliza el fijativo antes de realizar el sombreado cruzado.

6. FIJATIVOS:
Cualquier fijativo actúa sobre la apariencia de los colores.
En vez de fijarlo, lo adecuado es enmarcarlo con cristal y
cuando el cristal se ensucie limpiarlo con un trapo húmedo,
porque seco genera electricidad estático y separa el
pigmento del soporte que se queda pegado al cristal.
DIFUMINOS:
Papel estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta
cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para
difuminar trapos y bastoncillos de algodón.
GOMAS DE BORRAR:
Goma de pan o vinilo, gomas moldeables, no erosionan el
papel.
Trapos, esponjas, fieltros…

7. El soporte “normal” para la pintura al pastel es un buen
papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Son
posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de
seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los
que el pastel se incrustaba con facilidad.
Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con
una amplia gama de matices.
Se puede preparar cualquier soporte papel, madera o
cartón para pintar al pastel con una imprimación áspera
añadiendo piedra pómez o polvo de mármol, el
resultado es un papel como de lija que retiene el pastel.

8. El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la
Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo
como técnica independiente y no sólo como
complemento de la pintura con pincel. Su nombre se
deriva de palabra pasta, la masa que se forma al
mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los
aglutina.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y
rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los
volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el
soporte del color, principalmente en el retrato y la
pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las
técnicas más utilizadas entre los pintores de la corte
francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para
convertirse en un medio pictórico con personalidad
propia. A partir de entonces estará presente y será
protagonista de todos los movimientos artísticos hasta
nuestros días.

9. ÉPOCA:
Este medio fue mencionado por primera vez por
Leonardo da Vinci en 1495.
En lo siglos XV y XVI ya se utilizaban pigmentos poco
aglutinados para dibujar con colores, hasta el siglo
XVII no cobró vigencia como una técnica de
elaboración de obras definitivas.
ARTISTAS DESTACADOS:
Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Maurice-Quentin
de la Tour y Jean Baptiste Chardin en Francia. Tiépolo
en España comenzaron a investigar sus posibilidades
en la pintura de retratos y posteriormente Edgar Degas
con barras de pigmento seco puro captó
asombrosamente la luz y el movimiento en sus cuadros
de bailarinas. Monet paisajes a finales del XIX, Mari
Casats y Kitchner a principios del XX. Kitaj con dibujos
de figuras humanas a finales de 1980.

10. ROSALBA CARRIERA
(Venecia, 1675- id., 1757) Pintora italiana. Es conocida por sus retratos al pastel y en miniatura de personalidades ilustres
de las cortes europeas, en los que interpretó los ideales de gracia y de elegancia de la sociedad mundana de su época. De
ellos, cabe destacar los retratos de Federico II y del duque de Wharton.

11. CHARLES LE BRUN
(París, 1619- id., 1690) Pintor francés. Estudió en Roma con Poussin y fue uno de los fundadores de la Real Academia de
Pintura y Escultura de París. Nombrado pintor del rey y director de la manufactura de los Gobelinos, que gracias a él
adquiriría un notable esplendor, fue director y organizador de las obras de Versalles. Tenía una concepción
monumental y didáctica de la pintura, a veces de magnitudes épicas, como en Las batallas de Alejandro. En sus últimos
años, ya apartado de los cargos oficiales, realizó sus mejores obras (El canciller Séguier).

12. LORENZO TIEPOLO
(Venecia, 1736-Madrid, 1776) Pintor italiano. Hijo de Giambattista y hermano de Giandomenico. Fue autor de una serie
de pinturas costumbristas al pastel que se conservan en diversas residencias reales de Madrid y en el Museo del Prado.

13. MAURICE QUENTIN DE LA TOUR
(Saint Quentin, 1704- id., 1789). Pintor francés. Trabajando sin descanso para dar a sus retratos un parecido perfecto con
los modelos, Quentin de la Tour elevó la pintura al pastel a la categoría de gran arte. En 1737 entró en la Academia y
expuso en el Salón su autorretrato y el de Madame Boucher; otros retratos suyos son los de Luis XV, El mariscal de
Sajonia, J.J. Rousseau y Madame de Pompadour.

14. JEAN-BAPTISTE-SIMEÓN CHARDÍN
(París, 1699-id., 1779) Pintor barroco francés. Su carrera profesional se inició oficialmente al ser admitido como
miembro de la Real Academia de Pintura en 1728. Considerado actualmente el más importante pintor de bodegones del
siglo XVIII, combinó la representación de este tema con la de escenas costumbristas.

15. CLAUDE MONET
(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus
inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su
adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

16. EDGAR DEGAS
(Hilaire Germain Edgar Degas; París, 1834 - 1917) Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de
derecho, gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre (cuya cultura y sensibilidad ante lo
artístico resultó fundamental en su etapa de formación), Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura. En 1853
ingresó en el taller del pintor Barriasy y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres.

17. MARY STEVENSON CASSATT
(22 de mayo de 1844 - 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania,
pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento
impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con
especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie
Bracquemond y Berthe Morisot.

18. ERNST LUDWIG KIRCHNER
(Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, 1938) Pintor expresionista alemán. En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura
del Colegio Técnico de Dresde. En el invierno de 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y
Aplicadas; allí entra en contacto con el exotismo asociado al Jugendstil. Se interesa por el neoexpresionismo y por
pintores como Toulouse-Lautrec, Vallotton y Van Gogh. En Nurenberg apreció las xilografías de Alberto Durero.

19. RONALD B. KITAJ
(Cleveland, Ohio, 29 de octubre de 1932 – Los Angeles, 21 de octubre de 2007), fue un pintor de estilo pop art, de origen
estadounidense y nacionalizado británico.
Judío estadounidense, estudió en la universidad Cooper Union en Nueva York en 1950. Trabajó de marino mercante en
América del Sur y el Caribe. Pronto recaló en Europa, en la ciudad de Viena, donde continuaría sus estudios, para pasar
posteriormente por el Royal College of Art de Londres, y desde ese momento Londres se convertiría en su residencia
por antonomasia.