Ride the Storm: Navigating Through Unstable Periods / Katerina Rudko (Belka G...
F36 munoz-color
1. OBRAS
1. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, África 14. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía,
2003, , 150x110 cm Africa 2003, , 150x110 cm
2. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, África 15. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía,
2003, , 150x110 cm Africa 2003, , 150x110 cm
3. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, África 16. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía,
2006, , 150x110 cm Africa 2003, , 150x110 cm
4. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 17. Pueblo Mursi, Serie Omo River Etiopía,
Etiopía, África 2006, , 150x110 cm Africa 2005, , 60x60 cm
5. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 18. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa
Etiopía, África 2006, , 150x110 cm 2006, , 60x60 cm
6. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 19. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
33 31
Etiopía, África 2006, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 100x100 cm
7. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, Africa 20. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
2004, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm
8. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, Africa 21. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
2003, , 150x110 cm Etiopía, África, 2005, , 150x110 cm
9. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, Africa 22. Pueblo Omo, Serie Omo River Etiopía,
2003, , 150x110 cm África, 2005, , 100x100 cm
10. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 23. Pueblo Karo, Serie Omo River Etiopía,
Africa 2003, , 150x110 cm Africa 2005, , 150x110 cm
11. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa 24. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa
2006, , 150x110 cm 2005, , 150x110 cm
12. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 25. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
Etiopía, Africa 2006, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm
13. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo River 26. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa
Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm 2005, , 100x100 cm
9 21
OBRAS (cont.) UBICACIÓN EN LA SALA
27. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 39. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 37 38 39 40 41
42
Africa 2003, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 100x100 cm
28. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 40. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa
43
Africa 2003, , 150x110 cm 2005, , 100x100 cm
50 43 48 47 46 45 44
29. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 41. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía,
Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm Africa 2003, , 150x110 cm
30. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, África 42. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
Sala J
2005, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2006, , 150x110 cm
31. Pueblo Karo, Serie Omo River Etiopía, 43. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo River
Africa 2005, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm
32. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 44. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 1 2 3 4 5 6
7
Africa 2003, , 150x110 cm Etiopia, Africa 2005, , 150x110 cm 36 14 13 12 11 10 9 8
33. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 45. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa
35 15 16 17 18 19 20
Etiopía, Africa 2005, , 60x60 cm 2005, , 150x110 cm 34
21
34. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa 46. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River
33 22
2005, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 150x110 cm
32 31 30 29 28 27 26 25 24 23
35. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 47. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River Sala C
Africa 2006, , 150x110 cm Etiopía, Africa 2005, , 150x100 cm
36. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, 48. Pueblo Body, Serie Body Etiopía Africa
Africa 2004, , 150x110 cm 2005, , 60x60 cm Lambda sobre papel baritado
37. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River 49. Pueblo Nyangaton, Serie Omo River Lambda sobre poliéster alto brillo color
Platinotipia sobre pigmento de color
Etiopía, Africa 2005, , 100x100 cm Etiopía, Africa 2005, , 60x60 cm
38. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa 50. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo River
2005, , 100x100 cm Etiopía, Africa 2006, , 60 x 60 cm Curador: Amador Griñó Andrés
Formato digital disponible en la página del CeDIP
Fotos: Florencia Lamadrid. Traducción: Tamara Stuby. Diseño: Andrea Schmidt González. en www.centroculturalrecoleta.org
Coordinación General: Ana Aldaburu. cedip@centroculturalrecoleta.org
FICHAS.#36
ISABEL MUÑOZ
LA PIEL DE LOS HIJOS DE GEA
Salas C y J
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
12 de febrero al 2 de marzo de 2008
2. LA PIEL DE LOS HIJOS DE GEA. ISABEL MUÑOZ
Lic. Nicolás Javaloyes. Historia del Arte, UBA
El etnólogo y el artista se aúnan en la mirada del Isabel Muñoz. De hecho ambos los 140 cm– que deben realizarse directamente del negativo y, por otra parte, se
están muy próximos, ya que el primero, por exigencia de su disciplina, se convier- debe preparar el papel aplicándole una solución de platino. No obstante, los resul-
te en esteta para reconocer cuerpos, miradas y gestos –recrear esta experiencia e tados son magníficos: la riqueza de tonos y texturas son imposibles de lograr por
interpretarla constituirá el ejercicio mismo de su profesión–; mientras que el segun- cualquier otra técnica.
do, el artista, reflexiona sobre su estética para resguardarla del etnocentrismo y su Isabel Muñoz nació en Barcelona en 1951 y vive y trabaja en Madrid desde
mirada objetivante. Ambos parten del asombro y el extrañamiento y, tal vez, tienen 1970. Desde 1986 ha realizado más de cien exposiciones individuales entre las
la misma obligación: devolver al otro –a la sociedad estudiada o al público de arte– que se destacan las realizadas en Centro Cultural de España (México DF, 2007),
un relato que no le sea ajeno. Casa de América (Madrid, 2007), Galería Biedermann (Munich, 2007). Sala de
Las fotografías de Isabel Muñoz no son registros etnográficos porque son, ante Exposiciones del Centro Cultural de la Villa (Madrid, 2006), Museo Nacional de
todo, retratos. Este género artístico dispone todos sus recursos para resaltar las cua- Bellas Artes de (La Habana, 2006) y Galerie d’Art Contemporain. (París, 2006).
lidades físicas y morales del fotografiado. Sin embargo, estos retratos son imposi- Parte de su obra puede ser vista en su portal web.1
bles de realizar sin la sensibilidad del etnólogo y su capacidad para participar, aun-
que sea en calidad de observador, de una cultura. Para lograr su obra, Isabel Muñoz
ha convivido con los Surma –al sur de Etiopía–, un pueblo que ha conservado sus
antiguas tradiciones debido a su aislamiento geográfico. Sus retratos le exigieron
aprender el sentido de los tatuajes –escarificaciones queloideas– y pinturas corpo-
rales, mirar esos cuerpos sin juzgarlos a partir del canon occidental del desnudo,
evitar esa mirada colonial que sólo busca satisfacer su propio deseo de superiori-
dad y mostrar la sustancia humana de sus retratados.
A este fin contribuye, la exquisita y compleja técnica fotográfica que utiliza
Isabel: la platinotipia. Este proceso –que se dejó de utilizar en 1914– es extrema-
damente laborioso: los contactos son de gran formato –algunas imágenes alcanzan 1
http://www.isabelmunoz.com/marcos.html
11, 12 y 13
7 14 6
THE SKIN OF THE CHILDREN OF GAIA. ISABEL MUÑOZ
Lic. Nicolás Javaloyes. Art History, UBA
Isabel Muñoz’s vision reveals a fusion where artist and ethnologist become one. Both are, the negative and, on the other hand, the paper has to be prepared by applying a platinum
in fact, very closely related, since the discipline of the former demands an aesthetic pro- solution. The results are magnificent, however, the rich scale of tones and textures would
cedure in order to recognize bodies, gazes and gestures –recreating that experience and be impossible to achieve using any other technique.
interpreting it constitute exercising the profession itself– while in the case of the latter, the Isabel Muñoz was born in Barcelona in 1951 and has lived and worked in Madrid since
artist contemplates his or her own aesthetic to protect it from ethnocentrism and its objec- 1970. Since 1986 she has had more than one hundred solo shows, among which the fol-
tifying gaze. Both share wonder and alienation as a point of departure, and it may be that lowing deserve special mention: Centro Cultural de España (Mexico City, 2007), Casa de
they share the same obligation as well: to render an account to the other –be it the socie- América (Madrid, 2007), Galería Biedermann (Munich, 2007). Sala de Exposiciones del
ty being studied or the art viewing public– that is not foreign. Centro Cultural de la Villa (Madrid, 2006), Museo Nacional de Bellas Artes de (Havana,
Isabel Muñoz’s photos are not ethnographic records, because they are, above all, por- 2006) and Galerie d’Art Contemporain. (Paris, 2006). A selection of her works can be seen
traits, an artistic genre whose devices she makes use of in order to highlight physical and on her web page.1
moral characteristics of those photographed. Nevertheless, it would be impossible to take
these portraits without an ethnographer’s sensitivity to and ability to participate in a cul-
ture, albeit in the role of observer. In order to carry out her work, Isabel Muñoz has lived
among the Surma people –South of Ethiopia– a community that has preserved its ancient
traditions thanks to its geographic isolation. Their portraits demanded that she learn the
meaning of their tattoos –keloid scarifications– and body painting, that she look upon these
bodies without applying the values of the Western canon of the nude, evading that colonial
gaze that merely looks to satisfy its own desire for superiority, in order to show the human
substance of the people portrayed.
The exquisite and complex photographic technique that Isabel employs also con-
tributes toward this end. This process –which fell into disuse in 1914– is extremely labo-
rious: the large-scale contacts –some are as large as 140 cm– must be made directly from 1
http://www.isabelmunoz.com/marcos.html