El documento describe los objetivos de un segundo semestre de estudios de arte, que incluyen expresar ideas y emociones a través de la observación del entorno natural, evaluar trabajos artísticos, explorar nuevos lenguajes escultóricos, y conocer la escultura como medio de expresión y sus características a través de la historia del arte.
Este documento presenta una introducción a la historia del arte de la Edad Antigua. Explica las técnicas artísticas de la escultura y la cerámica, y describe las principales civilizaciones de este periodo incluyendo el Neolítico, el Antiguo Egipto, Grecia y Roma, con énfasis en sus características artísticas y obras representativas.
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
1) El arte prehistórico incluye objetos decorados, esculturas, grabados y arte rupestre que se encuentran principalmente en Europa. 2) Las representaciones de animales en las cuevas se cree que tenían un propósito mágico para dominar a las fieras. 3) Con el tiempo, los motivos realistas de animales en el arte rupestre fueron reemplazados por signos y figuras esquemáticas.
El documento presenta una introducción general a la historia del arte mundial y conceptos básicos de la prehistoria. Brevemente describe las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico como la pintura rupestre, la escultura como las Venus paleolíticas, y el desarrollo de la arquitectura megalítica en el Neolítico. Luego resume las características del arte en cada periodo prehistórico, incluyendo Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
Este documento resume la historia de la escultura desde sus orígenes en el Paleolítico inferior hasta la Edad del Hierro. Explica que las primeras manifestaciones escultóricas incluyeron grabados en huesos y piedras, y figuras femeninas como la Venus de Willendorf. También describe cómo se desarrollaron técnicas como el trabajo del metal para crear herramientas y esculturas de bronce. Finalmente, divide la escultura en dos grandes categorías: la estatuaria y la escultura ornamental.
Este documento proporciona información sobre la historia y tipos de escultura a través del mundo. Explica que la escultura ha existido desde tiempos prehistóricos, usando materiales como barro, madera y piedra. También describe esculturas notables de diferentes regiones como Egipto, América, Asia y Oceanía, así como los principales tipos como bultos redondos, relieves y escultura arquitectónica. Finalmente, menciona materiales comunes como arcilla, piedra, madera y metales.
Este documento presenta una introducción a la historia del arte de la Edad Antigua. Explica las técnicas artísticas de la escultura y la cerámica, y describe las principales civilizaciones de este periodo incluyendo el Neolítico, el Antiguo Egipto, Grecia y Roma, con énfasis en sus características artísticas y obras representativas.
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
1) El arte prehistórico incluye objetos decorados, esculturas, grabados y arte rupestre que se encuentran principalmente en Europa. 2) Las representaciones de animales en las cuevas se cree que tenían un propósito mágico para dominar a las fieras. 3) Con el tiempo, los motivos realistas de animales en el arte rupestre fueron reemplazados por signos y figuras esquemáticas.
El documento presenta una introducción general a la historia del arte mundial y conceptos básicos de la prehistoria. Brevemente describe las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico como la pintura rupestre, la escultura como las Venus paleolíticas, y el desarrollo de la arquitectura megalítica en el Neolítico. Luego resume las características del arte en cada periodo prehistórico, incluyendo Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
Este documento resume la historia de la escultura desde sus orígenes en el Paleolítico inferior hasta la Edad del Hierro. Explica que las primeras manifestaciones escultóricas incluyeron grabados en huesos y piedras, y figuras femeninas como la Venus de Willendorf. También describe cómo se desarrollaron técnicas como el trabajo del metal para crear herramientas y esculturas de bronce. Finalmente, divide la escultura en dos grandes categorías: la estatuaria y la escultura ornamental.
Este documento proporciona información sobre la historia y tipos de escultura a través del mundo. Explica que la escultura ha existido desde tiempos prehistóricos, usando materiales como barro, madera y piedra. También describe esculturas notables de diferentes regiones como Egipto, América, Asia y Oceanía, así como los principales tipos como bultos redondos, relieves y escultura arquitectónica. Finalmente, menciona materiales comunes como arcilla, piedra, madera y metales.
La escultura es el arte de dar forma tridimensional a materiales como piedra, madera o barro. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diferentes técnicas como el cincelado o el modelado para representar figuras humanas u objetos, quitando el material sobrante hasta dejar solo la forma deseada dentro de su mente.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en diferentes disciplinas y ciencias, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta un índice de contenidos que cubrirá varios periodos y movimientos artísticos importantes.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
El arte griego antiguo surgió entre los siglos VIII y VII a.C. en Grecia, tras un periodo de disturbios. Los griegos se enfocaron en expresar la armonía, el equilibrio y la belleza a través de sus obras, las cuales se centraron principalmente en la cerámica y en representar la mitología griega y el cuerpo humano. Con el tiempo, el arte griego se perfeccionó y se expandió, sentando las bases de la cultura occidental.
Tercero representacion de la figura humana a traves del tiempoCesar nuñez chavesta
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través del tiempo en las artes visuales. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres del Neolítico y la Venus de Willendorf, luego pasa a describir la escultura en las civilizaciones antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego abarca el arte medieval, con ejemplos del arte paleocristiano, románico y gótico. Finalmente, resume el Renacimiento y su recuperación de los cánones
El documento describe la historia y evolución de la escultura a través de los tiempos. Comienza explicando el significado de la escultura y sus orígenes en la prehistoria, luego describe su desarrollo en las culturas antiguas como la egipcia, griega y romana. Finalmente, resume brevemente la escultura en diferentes épocas como la Edad Media, Renacimiento y épocas moderna y contemporánea, así como en diferentes regiones del mundo.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico. Explica que la prehistoria se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico se caracteriza por la talla de piedra y la caza y recolección. El arte paleolítico incluye esculturas como las Venus y pinturas rupestres de animales. El Neolítico trajo la agricultura y la sedentarización. El documento también cubre temas como la escultura, pintura y características generales del arte prehistó
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (de figuras rígidas a más realistas), cerámica, y pintura. Explica que aunque pocas obras originales permanecen, el arte griego sentó las bases de la estética y cultura occidental.
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (evolución desde figuras lisas a mayor realismo anatómico), cerámica, pintura y el ideal de belleza que caracterizó el arte griego.
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (de figuras estilizadas a mayor realismo), cerámica, pintura y el ideal de belleza que perseguía el arte griego.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas mostraban frontalidad y simetría, influenciadas por el arte egipcio. En el clásico se abandonó la frontalidad y se logró un naturalismo idealizado, destacando obras como el Discóbolo. En el helenístico hubo un realismo mayor y se representaron temas más humildes.
Este documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, escultura, pintura y cerámica. Explora la evolución de estilos como el dórico, jónico y corintio en la arquitectura de templos y el uso de figuras negras y rojas en la cerámica. También describe cómo el ideal de belleza griego influyó en el arte, con una búsqueda de la perfección anatómica y la expresividad en la escultura cl
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento resume el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Durante el Paleolítico, los humanos dependían de la caza y recolección, y su arte rupestre incluía pinturas de animales en cuevas como Altamira y Lascaux. La escultura incluía estatuillas como las Venus que representaban la fertilidad. En el Neolítico, la agricultura y ganadería llevaron a la sedentarización, y el arte adoptó formas geométricas simbólicas. Los monumentos megal
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y formas. Se ha practicado desde la prehistoria con fines religiosos o funerarios, utilizando inicialmente materiales sencillos y luego diversificando técnicas y materiales como el bronce. Ha evolucionado de forma diferente en cada región del mundo, destacando civilizaciones como la egipcia, griega, romana, mesoamericana o asiática.
La historia del arte es un componente fundamental de la cultura de las civilizaciones a lo largo del tiempo, la transmisión de ideas y valores hasta la actualidad.
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir figuras en tres dimensiones usando materiales como piedra, madera o metal. Se originó como una forma de imitar la naturaleza y ha creado belleza imitativa e imaginativa a lo largo de la historia. Los griegos perfeccionaron la escultura humana usando mármol, mientras que los romanos añadieron más realismo a los retratos y relieves. Durante la Edad Media, las esculturas se usaron principalmente para ornamentar iglesias y contar historias bíblic
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
La escultura es el arte de dar forma tridimensional a materiales como piedra, madera o barro. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diferentes técnicas como el cincelado o el modelado para representar figuras humanas u objetos, quitando el material sobrante hasta dejar solo la forma deseada dentro de su mente.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en diferentes disciplinas y ciencias, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta un índice de contenidos que cubrirá varios periodos y movimientos artísticos importantes.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
El arte griego antiguo surgió entre los siglos VIII y VII a.C. en Grecia, tras un periodo de disturbios. Los griegos se enfocaron en expresar la armonía, el equilibrio y la belleza a través de sus obras, las cuales se centraron principalmente en la cerámica y en representar la mitología griega y el cuerpo humano. Con el tiempo, el arte griego se perfeccionó y se expandió, sentando las bases de la cultura occidental.
Tercero representacion de la figura humana a traves del tiempoCesar nuñez chavesta
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través del tiempo en las artes visuales. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres del Neolítico y la Venus de Willendorf, luego pasa a describir la escultura en las civilizaciones antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego abarca el arte medieval, con ejemplos del arte paleocristiano, románico y gótico. Finalmente, resume el Renacimiento y su recuperación de los cánones
El documento describe la historia y evolución de la escultura a través de los tiempos. Comienza explicando el significado de la escultura y sus orígenes en la prehistoria, luego describe su desarrollo en las culturas antiguas como la egipcia, griega y romana. Finalmente, resume brevemente la escultura en diferentes épocas como la Edad Media, Renacimiento y épocas moderna y contemporánea, así como en diferentes regiones del mundo.
Este documento proporciona una introducción al arte prehistórico. Explica que la prehistoria se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico se caracteriza por la talla de piedra y la caza y recolección. El arte paleolítico incluye esculturas como las Venus y pinturas rupestres de animales. El Neolítico trajo la agricultura y la sedentarización. El documento también cubre temas como la escultura, pintura y características generales del arte prehistó
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (de figuras rígidas a más realistas), cerámica, y pintura. Explica que aunque pocas obras originales permanecen, el arte griego sentó las bases de la estética y cultura occidental.
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (evolución desde figuras lisas a mayor realismo anatómico), cerámica, pintura y el ideal de belleza que caracterizó el arte griego.
El documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la civilización griega antigua, incluyendo la arquitectura (templos griegos y sus órdenes), escultura (de figuras estilizadas a mayor realismo), cerámica, pintura y el ideal de belleza que perseguía el arte griego.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas mostraban frontalidad y simetría, influenciadas por el arte egipcio. En el clásico se abandonó la frontalidad y se logró un naturalismo idealizado, destacando obras como el Discóbolo. En el helenístico hubo un realismo mayor y se representaron temas más humildes.
Este documento resume los principales períodos y desarrollos del arte de la antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, escultura, pintura y cerámica. Explora la evolución de estilos como el dórico, jónico y corintio en la arquitectura de templos y el uso de figuras negras y rojas en la cerámica. También describe cómo el ideal de belleza griego influyó en el arte, con una búsqueda de la perfección anatómica y la expresividad en la escultura cl
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento resume el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Durante el Paleolítico, los humanos dependían de la caza y recolección, y su arte rupestre incluía pinturas de animales en cuevas como Altamira y Lascaux. La escultura incluía estatuillas como las Venus que representaban la fertilidad. En el Neolítico, la agricultura y ganadería llevaron a la sedentarización, y el arte adoptó formas geométricas simbólicas. Los monumentos megal
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y formas. Se ha practicado desde la prehistoria con fines religiosos o funerarios, utilizando inicialmente materiales sencillos y luego diversificando técnicas y materiales como el bronce. Ha evolucionado de forma diferente en cada región del mundo, destacando civilizaciones como la egipcia, griega, romana, mesoamericana o asiática.
La historia del arte es un componente fundamental de la cultura de las civilizaciones a lo largo del tiempo, la transmisión de ideas y valores hasta la actualidad.
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir figuras en tres dimensiones usando materiales como piedra, madera o metal. Se originó como una forma de imitar la naturaleza y ha creado belleza imitativa e imaginativa a lo largo de la historia. Los griegos perfeccionaron la escultura humana usando mármol, mientras que los romanos añadieron más realismo a los retratos y relieves. Durante la Edad Media, las esculturas se usaron principalmente para ornamentar iglesias y contar historias bíblic
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Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
1. El objetivo fundamental para éste segundo semestre es
Que sean capaces de:
Expresar ideas, emociones y sentimientos,
a partir de la observación sensible del entorno natural;
evaluar los trabajos realizados en función de sus
características visuales, organizativas, técnicas, expresivas
y creativas.
2. Explorar nuevos lenguajes plásticos;
en este caso, el lenguaje
escultórico,
a partir de las posibilidades y
sugerencias
que ofrece el medio.
3. • Conocimiento de aportes del arte a la formación
de una conciencia ecológica. Las artes visuales
en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creación
artística. Experimentación con materiales
naturales y manufacturados, explorando sus posibilidades
expresivas.
• 1. Medios y técnicas escultóricas.
• 2. La escultura como medio de expresión.
• 3. Diseño y elaboración de proyectos para explorar las
características propias del entorno
natural, utilizando diversos medios de expresión personal o
grupal, por ejemplo, dibujo,
escultura o instalaciones.
4. Conocer distintas modalidades del
lenguaje
escultórico, de acuerdo a
diversos temas, materiales y técnicas, a
través de la Historia del Arte.
5. Así lo manifestaban dichos escritores
para poner de relieve el contraste
entre escultura y pintura, ya que esta
última consiste, por el contrario, en
añadir.
En la eliminación de la masa
sobrante estriba la dificultad de la
escultura, Se trata de una operación
conceptual y técnica a la vez. Para
poder extraer la figura del claustro en
que está recluida, el escultor tiene
previamente que verla, y después,
valerse del oficio. Un escultor que no
haya previsto cabalmente la imagen
que desea expresar puede, con todo,
llevar a cabo una escultura, pero el
resultado apenas convencerá al
contemplador. Ya la inversa, de poco
le servirá la idea si desconoce los
medios para convertirla en objeto
artístico.
En esa esfera de la expresión
humana que denominamos creación
artística, la actividad específica de la
escultura es el proceso de
representación de una figura en
tres dimensiones. El objeto
escultórico es por tanto sólido,
tridimensional y ocupa un espacio.
El procedimiento para generar
dicho objeto nos remite a las
variedades técnicas de la escultura.
Según los tratadistas italianos del
Renacimiento (Alberti, Leonardo,
Miguel Ángel), un escultor es aquel
que quita materia de un bloque
hasta obtener una figura. Por
consiguiente, esculpir o tallar es
quitar, y es escultor quien sabe quitar
lo que sobra en un bloque, de
material sólido, que contiene un
objeto escultórico en potencia.
6. Pueden hacerse esculturas con casi
todos los materiales orgánicos o
inorgánicos. Los procesos específicos
para su elaboración se remontan a la
antigüedad y han experimentado
pocas variaciones en su evolución
hasta el siglo XX. Estos procesos
pueden clasificarse según el material
empleado sea piedra, metal, arcilla o
madera; los métodos que se utilizan
son la talla, el modelado y el vaciado.
En el siglo XX el campo de la
escultura se ha ampliado
enormemente y se ha visto
enriquecido por técnicas nuevas,
como la soldadura y el assemblage, y
por la utilización de nuevos
materiales, como el tubo de neón.
“La Captura es Inminente” – Paola Zamorano
7. El modelado consiste en añadir o elaborar formas. Se utilizan para ello materiales blandos y
flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad, lo que permite una ejecución rápida. Así el
escultor puede captar y registrar impresiones en un tiempo aproximado al que un pintor necesitaría
para hacer un boceto. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura
han sido la cera, la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que, en ese caso, se
cuecen para incrementar su resistencia.
El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla, es decir,
fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. Existen dos métodos de vaciado: a
la cera perdida y a la arena. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad,
aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente. El vaciado a la arena es un proceso más
complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión, mezclada con una
pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande
que el original del artista, y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca.
Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales, en muchas obras del siglo XX consideradas
como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. Estos métodos tienen como
punto de partida el collage, técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en
1912, que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. Picasso
realizó también objetos tridimensionales, como instrumentos musicales, de papel y trozos de otros
materiales diversos, a los que se denominan construcciones. Ejemplos de escultura constructivista
abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles
y partes de máquinas de John Chamberlain, ambos estadounidenses. El término assemblage, que
en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción, fue acuñado por el pintor francés
Jean Dubuffet para referirse a su propia obra, surgida del collage.
8. “Venus de Willendorf”
Los objetos escultóricos conocidos más
antiguos, tallados en marfil, asta, hueso o
piedra, tienen entre 27.000 y 32.000 años de
antigüedad. Entre ellos podemos citar un
caballito de marfil de líneas ondulantes y
delicadas, que fue hallado en una cueva de
Alemania. De los detritos (fragmentos rocosos)
acumulados en los suelos de cuevas
prehistóricas también se han extraído figurillas
femeninas en piedra que enfatizan la
representación de los órganos reproductores,
los pechos y las nalgas. Se cree que
representaban a diosas de la fertilidad y por ello
se las llama Venus. Una de ellas, la llamada
Venus de Willendorf (c. 30.000-25.000 a.C.,
Museo de Historia Natural, Viena), de formas
muy abombadas a pesar de medir sólo 11,5 cm
de altura, estaba pintada de color rojo. Hace
unos 9.000 años, en Jericó, se realizaban
representaciones de calaveras humanas
cubiertas de yeso, con un gran naturalismo.
9. Ajnatón y Nefertiti
La estatua en piedra caliza
policromada de Ajnatón, soberano
de Egipto durante el periodo Amarna
(c. 1350-1334 a.C.)
Entre las esculturas egipcias más antiguas se
cuenta un fragmento de pizarra tallado en
bajorrelieve, conocido como la Paleta del rey
Narmer (3100 a.C., Museo de El Cairo), que
rememora la victoria del Alto sobre el Bajo
Egipto. En ella aparecen representados
faraones, ejércitos, sirvientes y diversos
animales. Los faraones fueron también motivo
de representaciones conmemorativas con
magníficas estatuas a tamaño natural, que se
ubicaron en tumbas y templos funerarios. Estas
esculturas no eran auténticos retratos sino
representaciones idealizadas, con rasgos
predeterminados y mirada al frente, siempre se
les representaba en una pose frontal. El cuerpo
recibía un tratamiento marcadamente
geométrico, con hombros y pecho planos que
recuerdan la forma de un triángulo invertido,
como se aprecia en una escultura de diorita
tallada del faraón Kefrén (c. 2530 a.C., Museo
de El Cairo). Durante el reinado de Ajnatón se
alcanzó un mayor naturalismo
10. El arte mesopotámico es producto de
varias civilizaciones: la sumeria, la
acadia, la babilónica y la asiria.
Alrededor del 2600 a.C. los sumerios
ya tallaban estatuillas de dioses en
mármol, caracterizadas por sus ojos
grandes y su mirada fija. Otros detalles
como el pelo, la expresión facial, el
cuerpo y el ropaje muestran un
tratamiento esquemático y denotan que
se prestaba poca atención al parecido
con el modelo. Dichas características
se mantienen en la escultura
mesopotámica posterior. Las culturas
de Mesopotamia también muestran una
inclinación hacia la representación de
animales fantásticos, maestría que
ejecutaban con gran arte como puede
verse en las entradas de los palacios y
en los relieves realizados en las
paredes durante el periodo asirio (1000
a.C.-612 d.C.
“Escultura sumeria”
11. Los escultores más famosos
eran Fidias, Policleto,
Praxíteles y Lisipo. Entre los
grupos escultóricos realizados
como decoración arquitectónica
los más apreciados son los del
Partenón de la Acrópolis de
Atenas, como Las tres diosas
(Museo Británico), cuyo ropaje
arremolinado de manera
rítmica, técnica denominada ‘de
paños húmedos’, se ciñe a sus
cuerpos reclinados. Durante el
periodo helenístico (siglos IV a I
a.C.) aumenta la expresividad
en las obras, como puede
apreciarse en los gestos
faciales y en la contorsión de
las poses. La Victoria de
Samotracia o Victoria alada (c.
190 a.C., Louvre, París) es una
obra maestra de gran
dramatismo de este periodo.
Dentro del arte egeo se incluye la
escultura minoica, con sus estatuillas
de diosas en terracota y marfil, y las
obras micénicas, entre las que se
cuentan tallas pequeñas de
divinidades esculpidas en marfil. Los
griegos, maestros de la escultura tanto
en piedra como en bronce, crearon
algunas de las piezas escultóricas
más importantes de todos los tiempos.
Entre los siglos VII y I a.C. alcanzaron
la perfección en la representación de
la figura humana a escala
monumental. En el periodo más
antiguo, el arcaico, las figuras eran
rígidas y los cuerpos presentaban una
esquematización geométrica, como en
el arte egipcio. Sin embargo, en la
época clásica, entre los siglos V y IV
a.C., su arte se tornó más naturalista,
buscando la perfección en la
representación del cuerpo humano.
Las figuras estaban bien
proporcionadas y expresaban
movimiento, aunque los rostros
continuaban siendo estáticos. Los
temas preferidos durante este periodo
fueron los dioses y los atletas. El Apolo Strangford, estatua de
mármol de Limnos, Grecia,
fechado hacia el 500 a.C.,
“Victoria de Samotracia”
,realizada en mármol
hacia el 190 a.C
12. Los romanos fueron ávidos
coleccionistas e imitadores de la
escultura griega. Los historiadores
modernos conocen los originales
griegos perdidos gracias a las copias
realizadas por ellos. La contribución
característica de los romanos al arte
de la escultura fue el retrato realista,
en el que registraron hasta los detalles
faciales menos atractivos. El sentido
de la importancia de los hechos
históricos que poseían los romanos
queda reflejado en las esculturas
exentas y en los relieves. Entre los
monumentos conmemorativos de
Roma se pueden citar el arco de Tito
(81 d.C.), la columna de Trajano (c.
106-113) y la estatua ecuestre de
Marco Aurelio (c. 175). Ésta última se
convirtió en prototipo de la mayoría de
las esculturas ecuestres posteriores.
13. Los ejemplos que se conservan
de la escultura paleocristiana
datan del siglo IV; y, por su estilo,
estas obras ya no se
corresponden con el ideal clásico
de belleza. En el sarcófago de
mármol de Junio Basso (c. 359,
Grutas Vaticanas, Roma) se
representan diez escenas
bíblicas; los personajes tienen
proporciones extrañas y llevan
ropajes que caen en pliegues con
una excesiva monotonía. Este
estilo, llamado a veces ‘antiguo
tardío’, es tal vez el resultado de
las influencias de las invasiones
germánicas y del trabajo de
artistas menos cualificados.
14. Durante los siglos XI y XII el románico
recuperó la escultura monumental en
piedra, arte que en la práctica había
desaparecido desde la antigüedad. Las
iglesias del sur de Francia tienen en el
exterior abundantes esculturas,
destinadas a atraer e instruir a los fieles.
Estas imágenes no eran exentas sino que
solían realizarse sobre el propio muro de
piedra, convirtiéndose en parte integral de
la arquitectura y adaptándose al diseño
del lugar en el que se colocaban puertas,
tímpanos o jambas. El tema favorito era el
Juicio Final que incluía ángeles y
demonios de gran expresividad. Aparecen
diferentes estilos que se manifestaban en
algunas iglesias, como las de Moissac,
Autun o Vézelay donde se alcanza una
gran intensidad; y en otras, como las de
Toulouse o Saint-Gilles-du-Gard lo que se
evidencia es un sereno clasicismo.
15. Durante el periodo
gótico se da una
producción
escultórica
excepcional en
Francia, Alemania e
Italia. Al igual que
en el románico, gran
parte se realizó en
combinación con la
arquitectura
religiosa, aunque
también se
encuentran figuras
esculpidas en
tumbas, púlpitos y
demás mobiliario
eclesiástico.
16. “El David” – Miguel Ángel
La escultura del Renacimiento en España
tiene una clara influencia italianizante, a la
que no son ajenas al relación entre Aragón
e Italia.
A pesar de su marcado clasicismo, la gran
influencia católica española hace que los
temas mitológicos sean superados por los
religiosos y los funerarios, desapareciendo
casi por completo el desnudo. Salvo para
la escultura funeraria en que se usa el
mármol, lo más empleado es la madera
policromada, sobre todo en los retablos.
A partir de la entrada del Renacimiento
en Aragón, la escultura conoce un
extraordinario desarrollo, y desbanca en
las iglesias a la pintura como arte
decorativo por excelencia. La
representación plana de los murales y
retablos medievales deja paso a la
tridimensionalidad de la nueva narrativa
escultórica
17. “Éxtasis de Santa Teresa” - Bernini
La escultura barroca es heredera directa del
manierismo. Se trata de una escultura realista
en la que aparecen composiciones de gran
dinamismo. Un dinamismo que no es ordenado,
sino espontáneo, en el que predominan los
escorzos. Utiliza el mismo tipo de material,
mármol, bronce y madera. Los temas tienden a
ser más profanos, mitológicos, en donde el
desnudo adquiere particular importancia. Los
retratos, bustos, recobran su importancia,
continúan haciéndose monumentos funerarios,
en los que se exalta la fama y la virtud. Sin
embargo, predominan los temas religiosos. Se
acude frecuentemente a las fuentes
mitológicas. Pero, además, la escultura se
vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura. La
escultura barroca se caracteriza por su fuerza y
monumentalidad, su movimiento compositivo,
su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y
su tratamiento de la ropa. Pretende resaltar las
virtudes políticas y humanas de los personajes,
sobre todo en las tumbas. Todo el barroco está
inundado de un fuerte naturalismo figurativo
que a la vez expresa las pasiones.
18. Las esculturas neoclásicas se
realizaban en la mayoría de los
casos en mármol blanco, sin
policromar, porque así se pensaba
que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble
sencillez y la serena belleza que
Winckelmann había encontrado en la
estatuaria griega. En este mismo
sentido habían ido las teorías de
Gotthold Efrain Lessing (1729-1781)
que en su libro Laocoonte o de los
límites de la pintura y de la poesía
(1766) había tratado de fijar una ley
estética de carácter universal que
pudiera guiar a los artistas; sus
concepciones sobre la moderación
en las expresiones y en la
plasmación de los sentimientos son
reglas que adoptará el modelo
neoclásico.
19. La mayor parte de las esculturas
realizadas en el siglo XX difieren
radicalmente en forma y contenido
de las de épocas anteriores. En
algunos casos son producto de
investigaciones en la misma
dirección que las de la pintura y
comparten la misma denominación,
como en el caso del cubismo, el
futurismo, el constructivismo, el
dadaísmo y el surrealismo, por
mencionar sólo algunas. Entre las
influencias dominantes que
recibieron los escultores europeos
de comienzos del siglo XX pueden
citarse la del arte primitivo y la
escultura de África y Oceanía, pues
muchas de dichas obras se
exponían en los museos de Ciencias
Naturales de Francia y Alemania.
Mademoiselle Pogany
Constantin Brancusi
Caballo Símbolo de la potencia y el poder de la
máquina, el tema del caballo es una constante en la
obra de Raymond Duchamp-Villon. Pieza en bronce, de
inspiración futurista.