La historia del arte es un componente fundamental de la cultura de las civilizaciones a lo largo del tiempo, la transmisión de ideas y valores hasta la actualidad.

2.  El arte es una manifestación del espíritu humano para
expresar determinados valores culturales e ideológicos,
con una finalidad estética o comunicativa, a través del
que expresa ideas, emociones y una visión propia del
mundo, mediante recursos plásticos, sonoros,
lingüísticos o mixtos.
 El término deriva del latín ars, que significa
"habilidad", haciendo referencia a la realización de
actividades que requieren una especialización. Surge
en la Antigua Grecia .

3.  El arte es un componente fundamental de la cultura de
un pueblo o una civilización, reflejando en su
concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores inherentes a cualquier
cultura humana a través del espacio y el tiempo.
 El concepto de arte ha variado a lo largo de la Historia:

4.  En las culturas prehistóricas:
 Fue la pintura la que mostró una evolución más clara,
desde las tendencias naturalistas del Paleolítico hasta
formas esquemáticas y geométricas del Neolítico.
Sobresalen esculturas, grabados, pintura parietal y
construcciones megalíticas.

5.  En el mundo clásico:
 Se consideraba como un oficio y los artistas eran
artesanos que trabajaban con sus manos e intelecto,
cuya labor constituía una actividad de prestigio muy
reconocida por la sociedad.

7. PALEOLITICO
 PALEOLITICO INFERIOR (2.5 de años)
 PALEOLITICO MEDIO (-300.000 años)
 PALEOLITICO SUPERIOR (-33.000 años)

8. Aprendieron a cazar y
fabricaron sus armas,
elaboraron técnicas de caza.
Etapa inicial de la Edad de
Piedra.
La principal herramienta era el
hacha de mano que se usaba
para cazar, raspar, y cortar.
1- Cultura Olduvayense : -2.5 millones
de años.
2- Cultura Acheliense: - 1 millón de
años.

9. 3- Cultura Musteriense: -200.000 años
Se caracteriza por el predominio de
una tradición lítica
denominada musteriense, que
utiliza la técnica de talla
llamada método Levallois , que
consiste en obtener una o
varias lascas de forma
predeterminada.

12. Esculturas prehistóricas: Venus de Willendorf, releve de la venus de
Laussel, cabeza de caballo en hueso y propulsor decorado en forma
de cuerpo de caballo.

13.  -33.000 aC. -9.000
4- Chatelperroniense: -35.000 años.
5- Auriñaciense: -30.000 años. Dominado por una tonalidad dominante roja que
parte de signo muy sencillos (como puntuaciones, manos, y trazos lineales)
hasta llegar a la combinación de dos colores
6- Gravitense: -25.000 años.
7- Solutrense: -20.000 años. También evoluciona de la monocromía a la bicromía,
pero con una tonalidad dominante negra.
8- Magdaleniense: -15.000 al 10.000 años. También evoluciona de la monocromía
a la bicromía, pero con una tonalidad dominante negra.
El arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40000 a.C., cuando
los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo.

15. Cueva de las Manos - Río Pinturas -
Santa Cruz
Punta de lanza –
Patagonia 900 a 3000 AC.
Pinturas rupestres famosas: Cueva Altamira en España

18. El Neolítico: Edad de Piedra Nueva o Pulimentada, es uno
de los periodos en que se considera dividida
la Edad de Piedra.
Arte Neolítico - 8000-3000 a. c.
Tipo de arte que se desarrollo durante este periodo:
El Tejido
La arquitectura
La construcción de megalitos.
Estilizadas pictografías.
La estatuaria, pintura y cerámica tuvieron en esta época mayor refinamiento.
Las estatuillas tuvieron un gran auge luego de haber estado casi ausentes en
la época del mesolítico.
El tema de la fertilidad femenina tomo papel protagónico así como
representación de la diosa madre muy en relación con la agricultura.

19. VENUS DE CATAL. NEOLÍTICO.

22. El periodo neolítico cuenta también con pintura rupestre:
Variedad en los temas en la pintura rupestre.
Aparece la figura humana. Figuras siluetadas y estilizadas.
Y se muestra disposición de las imágenes en escenas.
Las imágenes se presentan como esquematizadas no tienden a ser
realistas como en el periodo anterior del paleolítico. Esta
esquematización tiene características casi geométricas que
acentúan la expresividad.
La cerámica en el neolítico:
Comienza a ser más decorada con figuras de
animales algunas y otras con bandas o
ambas combinadas. Líneas oscuras y espirales
también se encuentran entre los diseños. Hacia
los finales de la época media del neolítico por
motivos aun no claros ocurre un abandono de la
tendencia naturalista y figurativa hacia
tendencias simbólicas y abstractas donde el
detalle de las figuras no es tenido en cuenta.

24. Características principales del arte Neolítico
• Se incrementa la representación de imágenes de seres humanos en
comparación a la de los animales y los humanos se representan con
más detalle.
• Comenzó a utilizarse para ornamentación.
• En los casos de la arquitectura y las construcciones megalíticas el arte
ahora se crea en ubicaciones fijas.
Se construyeron templos, santuarios y anillos de piedras, a los dioses y
diosas se les proveyó con destinos conocidos. Además, la aparición de
tumbas proporcionó lugares de descanso de los difuntos.
Entre estas construcciones con finalidad de tipo funerario tenemos:
Menhir
Dolmen.
Crómlech
Cuevas de enterramiento.

25. Estos megalitos poseían una
complejidad constructiva que pueden
hoy sorprendernos teniendo en cuenta
que fueron hechos tan remotamente en
el tiempo por hombres en el periodo
neolítico. Estos conjuntos demuestran
que estos hombres tenían
conocimientos relacionados con las
estaciones y los astros como el sol, la
luna y las estrellas ya que esos megalitos
eran orientados de forma que la luz del
sol pasara por ellos en determinadas
fechas a inicios del verano.
El tipo de arte del “Neolítico” (es decir:
edad de piedra, en que los pueblos aún
no habían descubierto cómo fundir
metales) continuó floreciendo en las
Américas, África, Australia y, en
particular, Oceanía. En algunos casos,
todavía estaba prosperando en el siglo
anterior (XX).

27. MESOPOTAMIA
Se llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron
en el dilatado valle ubicado entre los ríos Éufrates y
Tigris, que desembocan luego en el Golfo Pérsico, en
la península Arábiga ( aproximadamente en el año
4000 a. C ). Este paraíso terrenal acogió a una
cantidad de pueblos que lo habitaron: Los
sumerios, acadios, babilónicos, asirios, hititas,
caldeos, medos y persas, entre otros.

32. El Arte Griego marca un referente para la civilización
occidental que perdurará hasta nuestros días. Los
modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos y los cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente.

33. Para hablar de pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización
era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse
este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas de ahí la
denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C. ),
que apenas se destacaban sobre la superficie.

34. Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo
progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces,
los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por
guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en
el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura
humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las
nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia
al servicio de la representaciones mitológicas. Las escenas se
organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su
lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del
punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y
detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a
experimentar una notable decadencia durante el clasicismo
(siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período
helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y
ricamente decoradas.

35. Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron
pequeñas figuras humanas hechas en materiales
muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera.
No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que
los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los
motivos más comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas
(korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras
plasmaban en la piedra una belleza ideal.

36. Discóbolo de Mirón
Hermes sosteniendo a Dionisos niño
Laocoonte y sus hijos

37. Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y
Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando
plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

38. El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados
más importantes de la arquitectura griega a occidente.
Era de una forma bastante simple: una sala rectangular
a la que se accedía a través de un
pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que
sostenían un techo bastante similar al actual tejado a
dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que
marcó los cánones..
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico",
"jónico". Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las
gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel,
muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las
columnas sostenían un entablamento (sistema de cornisas)
compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

40. El Partenón en la Acrópolis de Atenas Columnas dóricas del Heraión de Olimpia
Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa

41. Restos del Templo de Apolo en Cirene
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera
de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara ilustración
de este brillante período arquitectónico griego.

42. Se distinguen tres períodos:
Monarquía: 753 a.C. al 510 a.C.
República: 510 a.C. al 27 a.C.
Imperio: 27 a.C. al 476 d.C. Este período consta de dos fases:
el alto imperio (los orígenes) y el bajo imperio (la decadencia,
tetrarquía).
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):
Arquitectura
Escultura
Pintura

46. Reconstrcción: Teatro Marcelo, Roma.

47. Circo romano.

49. Arte gótico de estilo artístico que se desarrolló
en Europa occidental durante los últimos siglos de
la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento, y bien entrado el siglo
XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y
la crisis de la Edad Media.
Bóveda gótica. San Juan (Świętej
Janów),Toruń.

50. Representación gótica de la
Adoración de los Magos en
la Catedral de Estrasburgo.
Pórtico de Santa María de los
Reyes (Laguardia, Gótico español).

52. Arte gótico alemán - Escuelapedia
Arte Gótico

54. El concepto renacimiento se aplica a la época
artística que da comienzo a la Edad Moderna.
El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de
pintores, escultores y arquitectos famosos"
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente,
Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana.
El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se
identifica con la civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad
burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.

55. Arquitectura del Renacimiento
Basílica de San Pedro, obra de
Bramante y Miguel Ángel, autor del diseño
final que se ejecutó en su mayor parte; la
cúpula fue terminada por Giacomo Della
Porta, y la fachada es obra de Carlo
Maderno, de época barroca.

56. Su geometría sencilla es el exponente más claro del
Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino.
Santa Maria dei Fiore.

57. Fortaleza del periodo renacentista, construida entre 1513 y 1521, Valle del río
Loira, Francia. Arquitectura Renacentista. Convento de San Esteban

61. En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero
irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337),
pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los
rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.
Pintura renacentista
Retrato de Giotto, atribuido
a Paolo Uccello.
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en
la Gallería Degli Uffizi, Florencia. El ser humano en su
individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto
máximo del interés de los artistas.

62. La Gioconda, pintura renacentista
italiana por Leonardo da Vinci.
Leonardo creó La última cena, su mejor obra

63. La Virgen, el Niño Jesús y
santa Ana, por Leonardo da
Vinci, Museo del Louvre,
París.
Retrato de
Eleonora Gonzaga,
por Tiziano.
Los desposorios de
la Virgen de Rafael
Sanzio.

64. El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el
«estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, d
anza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
y también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo
el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación
en el tiempo dependiendo de cada país, en una época caracterizada
por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así
como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner
los cimientos del capitalismo

65. Vieja espulgando a un niño(1670-1675),
de Bartolomé Esteban Murillo, Alte
Pinakothek, Múnich. La grave crisis
económica a todo lo largo del siglo XVII
afectó especialmente a las clases más
bajas.
El Barroco se forjó en Italia,
principalmente en la sede
pontificia, Roma, donde el arte
fue utilizado como medio
propagandístico para la difusión
de la doctrina contra reformista.
Las tendencias estilísticas, en el terreno
de la pintura son: naturalismo,
observación de la
naturaleza; realismo, tendencia
surgida de la estricta imitación de la
naturaleza, ni interpretada ni
edulcorada, sino representada
minuciosamente hasta en sus más
pequeños detalles; clasicismo, corriente
centrada en la idealización y perfección
de la naturaleza, con la aspiración de
reflejar la belleza en toda su plenitud.

66. Sesión del Concilio de Trento, anónimo
veneciano, Museo del Louvre.
Pintura de género: Vieja
friendo huevos (1618), de
Diego Velázquez

67. Naturalismo: La vocación
de San Mateo (1601), de
Caravaggio, Iglesia de San
Luis de los Franceses
(Roma).
Realismo: Lección
de anatomía del Dr.
Nicolaes Tulp (1632),
de Rembrandt,
Mauritshuis, La
Haya.
Clasicismo: Et in Arcadia
ego (1638), de Nicolas
Poussin, Museo del Louvre,
París.

68. La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una
exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los
volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con
preferencia por las curvas cóncavas y convexas elipses y espirales, así
como figuras.
Pinturas en los techos ... No podía faltar
nada. Palacio de Versalles (interior de la
Capilla Real). Versalles. (Fuente: El Gran
Arte. Arquitectura.

69. el estilo barroco más que un estilo de
arquitectura es una forma de decoración
arquitectural. Basílica del Pilar. Las plantas
de los templos también
La arquitectura barroca en
Hispanoamérica. Catedral de
Zacatecas (Méjico). Detalle de
fachada.

70. Palacio de Aranjuez. Aranjuez- Madrid.
Arquitectura del Barroco
Stift Melk, Wachau, Austria.

71. La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico,
sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura
destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una
base naturalista pero deformada a capricho del artista, con
la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en
edificios religiosos.
Apolo y Dafne
(1622-1625), de
Gian Lorenzo
Bernini, Galería
Borghese, Roma.
San Andrés (1629-
1633), de François
Duquesnoy, San
Pedro del Vaticano

72. Milón de Crotona(1671-
1682), de Pierre
Puget, Museo del
Louvre, París.
San Juan
Bautista(1623), de
Juan de
Mesa, Museo de
Bellas Artes de
Sevilla.

73. El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo
XVII una contradicción con el Barroco.
Se busca la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma, el
control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido
de ordenracional y proporción formal.
El púlpito externo de la catedral de Prato.

74. Fidias, arquitecto de Atenas Las obras de
Policleto Los Guerreros de Riace La
escultura arquitectónica del clasicismo
pleno: el Partenón El friso interior

75. El estilo arquitectónico que caracteriza el período estudiado es el
llamado Clasicismo Romántico, aparecido en Inglaterra yFrancia desde
mediados del siglo XVIII y que había sido presagiado en la obra de G.B.
Piranesi.

76. Pintura Clasicismo
Escuela italiana clasicista, siglo XVII.
“Virgen de la leche”. Óleo sobre lienzo.
Reentelado. Muy ligeras restauraciones y
craquelado.

77. El Romanticismo es un movimiento
cultural y político originado
en Alemania y en el Reino Unido (Gran
Bretaña e Irlanda del Norte) a finales
del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Clasicismo.
Se desarrolló en la
primera mitad
del siglo XIX,
extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania
hasta llegar a otros
países.Posteriormente, una de las
corrientes
vanguardistas del siglo XX.

78. El Romanticismo es una reacción contra
el espíritu racional y crítico de
la Ilustración y el Clasicismo, y
favorecía, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad
autónoma y, frente a la universalidad de
la razón. dotada de capacidades
variables e individuales como la fantasía
y el sentimiento.
La primacía del Genio creador de un
Universo propio.
Valoración de lo diferente frente a lo
común, tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo
ilustrado.
La originalidad frente a la tradición
clasicista y la adecuación a los cánones.
Cada hombre debe mostrar lo que le
hace único.
La creatividad frente a la imitación de lo
antiguo hacia los dioses de Atenas.
La obra imperfecta, inacabada y abierta
frente a la obra perfecta, concluida y
cerrada.
Escultor de monumentos
conmemorativos. Auguste
Bartholdi (1834-1904). Es un
importante escultor de
monumentos públicos

79. Sus esculturas muestran los mismos
arrebatos, apasionados y violentos. En 1829
realiza la ninfa y sátiro en piedra. La ninfa
muestra una resignación ante el sátiro que se
inclina sobre ella, esta obra supone una
expresión romántica muy adelantada en su
tiempo.
ANTOINE LOUIS BARYE (1796-1824)
Es conocido por ser un escultor de
temática animalista, haciendo
representaciones muy realistas de fieras
en los que se distinguen movimientos
muy violentos de caza o de lucha.

80. Represtación fotográfica de la escultura en
mármol y bronce que representa a Don
Ramón de Campoamor y Campoosorio,
poeta español del Romanticismo.

81. Viajero frente al mar de niebla
(1818), de Caspar David
Friedrich.
Y el Romanticismo en su más desaforada
expresión, en esta gigantesca pintura de
John Martin

82. La batalla
de las
Pirámides
(1810)
Óleo
sobre
lienzo.
389 x 311
cm.
Localizac
ión:
Musée
National
du
Château.
Versalles
Autor:
Antoine-
Jean Gros

83. El Romanticismo da
un grito de libertad,
con un espíritu
rebelde que lucha
contra las diversas
corrientes
William Blake
es uno de los
artistas más
tempranos del
romanticismo.
Washington
epicentro
mundial de
historia y
cultura
capital de
los Estados

84. Definido inicialmente para la pintura impresionista.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la “impresión» visual”) y el instante, sin reparar
en la identidad de aquello que la proyectaba.
Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-
1873 (París, Museo Marmottan Monet).
Cuadro al que debe su nombre el
movimiento.
Édouard Manet, Le Déjeuner sur
l'Herbe (1863). Museo de Orsay.

87.  El expresionismo fue un
movimiento cultural surgido
en Alemania a principios
del siglo XX - XIX . Su primera
manifestación fue en el terreno
de la pintura, coincidiendo en el
tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”.
 El expresionismo suele ser
entendido como
la deformación de
la realidad para expresar de
forma más subjetiva la
naturaleza y el ser humano .

88.  El cubismo fue un movimiento
artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges
Braque, Jean
Metzinger, Albert
Gleizes, Robert
Delaunay y Juan Gris. Es una
tendencia esencial, pues da pie
al resto de
las vanguardias europeas
del siglo XX.
Escultura de Picasso -
Homme aux bras
écartés (1961) erigida
en la plaza Picasso de
Basilea

89. Cubismo Picasso

90. Cubismo Juan Gris Cubismo Georges Braque

93. El término Neoclasicismo surgió en
el siglo XVIII
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y
moral.
Puerta de Brandeburgo.

94. MEXICO | Ciudad Chihuahua
Las iglesias de arquitectura neoclásica

95. William Wetmore Story: Cleopatra, 1858-
69. Metropolitan Museum of Art.
Johann Gottfried Schadow: Las princesas Louise
y Friederike von Mecklenburg-Strelitz, 1797. Alte
Nationalgalerie.

98. La pintura neoclásica: Revolucionarios y académicos

99. El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o
las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo
que respecta al arte, la cultura y la política.
El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como
la norma o status, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a
diferencia de la posmodernidad.
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se
produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se
extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en
donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de
expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras,
abordando temas tabú .

100. LA PINTURA VANGUARDISTA
Es una serie de movimientos
artísticos que nace a principios del
siglo xx, se buscaba la innovación en
toda producción artística.
Es un planteamiento divergente del
arte, utilizando recursos de todo
tipo para poder, pegar, hacer, y
plasmar lo que se vive o se sueña.
Es un arte difícil de entender ya que
su característica principal es: la
libertad de expresión, modificando
o distorsionando objetos o
conceptos a plasmar, abordando
temas tabú y rompiendo los
parámetros de lo creativo quedando
fuera lo racional, en contra del
modernismo.

103. Trabajo Práctico de la alumna Fridrich Elba Gladis
2° Año TECNICATURA SUPERIOR –
PRECEPTOR, ASISTENTE TÉCNICO DOCENTE