Fernando Botero es un pintor y escultor colombiano nacido en 1932 en Medellín. Estudió en la Academia de Arte de San Fernando en Madrid y expuso por primera vez en Bogotá y Nueva York en la década de 1950, donde encontró el éxito. Sus obras se caracterizan por figuras y contornos definidos de personas y objetos con apariencia robusta. La muerte de su hijo Pedrito en 1974 tuvo un profundo impacto en su obra. Botero es considerado uno de los artistas latinoamericanos más importantes e influyentes
Se trata de un crónica de un viaje del autor a la antigua ciudad de Pompeya, en la cual se ilustra el recorrido de un día por los distintos sitios y se complementa con anotaciones históricas, descripciones y poemas
Édouard Manet - Biografía y Obras Más DestacadasWilmer Daniel
Édouard Manet. Biografía y obras más importantes.
Hecho por estudiandes de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello
Obras y Diseño: WIlmer De Sousa
Introducción y Conclusión: Iván Machado
Biografía: Alberto Martínez
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
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2. Quien es Fernando Botero?
Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano que nació en
Medellín el 19 de abril de 1932, en el seno de la familia conformada por David
Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. En 1936 nace
su hermano menor, Rodrigo, y fallece su padre. A partir de 1938 realiza estudios
de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la Bolivariana.
3. Vida de Fernando Botero
En 1944 asiste a la escuela de toreo en la plaza
de La Macarena de Medellín. El se dan cuenta
de que esta no es su profesión y decide salirse
de ella. Después de salirse de ella, hizo su
primera obra, una Acuarela de un Torero. Una
vez que su familia comprendió su vocación,
Botero realizó su primera exposición en su
ciudad natal, Medellín en 1948. Después de
eso, Botero trabajo en muchos periódicos
como El Colombiano con lo que el pagaba sus
estudios los cuales termino en el Liceo de la
Universidad de Antioquia.
4. Vida de Fernando Botero
Después de haber terminado sus estudios, Botero se movió a
Bogotá, en la cual hizo bastantes galerías de arte, igualmente en la
Costa Caribe Colombiana. n 1952 con el dinero recibido por el
premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero emigra a
Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el puerto
de Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llega a España,
primero a Barcelona y se establece luego en Madrid, donde se
inscribe en la Academia de Arte de San Fernando. y para
garantizar su sostenimiento hace dibujos y pinturas a las afueras
del Museo del Prado. Tras su retorno de Italia en 1955, el artista
decidió hacer una exhibición en Bogotá de las obras realizadas en
Europa, de las cuales obtuvo muchas invectivas pues en ese
momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que
le llevó una fría aceptación.
5. Botero y su Familia
Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte
Moderno de Bogotá y Ministra de Cultura de Colombia), con
quien en 1956 partió a Ciudad de México. Ellos tuvieron tres
hijos: Fernando (quien nació en 1956 mientras vivían en Ciudad de
México y fue Ministro de Defensa durante el gobierno de Ernesto
Samper), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea (1960). Los Botero
Zea se divorciaron en 1960. Fue justamente allí donde Botero
descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después,
expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a
acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas
personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo
y de la belleza contra la muerte.
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí,
alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues
acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían
mucho éxito.
6. Botero y su Familia
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero,
comúnmente llamado Pedrito. Semejantemente, su fama
mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese
entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta.
En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo
un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a
Pedrito. La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de
Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener
cambios profundos, considerados por la crítica como huellas
de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia
Zambrano, su nueva esposa, no superó la pérdida de Pedrito y
Botero se separó por segunda vez.
7.
8.
9. Estilo de Arte
Desde sus inicios Botero ha recurrido
a escenas costumbristas, inicialmente
con una pincelada suelta de colores
oscuros cercana al expresionismo y
desde finales de los sesenta, ha
recurrido a una pincelada cerrada,
con figuras y contornos más
definidos. Sus obras la mayoría de
veces son de gente u objetos con un
aspecto robusto o mas grueso de lo
normal.
10. Las obras mas famosas y mas caras
de Botero
“Una familia” (1972)
2’080.268 dólares
“Los músicos” (1979)
2’032.000 dólares
“Hombre a
caballo” (1992)
1’170.000 dólares