Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
Este documento describe la vida y obra del artista plástico colombiano David Manzur. Nació en 1929 en Neira, Caldas y estudió bellas artes en Nueva York. Es uno de los principales artistas de Colombia y su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales. Ha recibido numerosos premios dentro y fuera del país. Su estilo evolucionó desde lo modernista y vanguardista hacia un enfoque más personal alejado de imperativos estilísticos.
El documento presenta una sesión sobre literatura y artes plásticas. Brevemente describe las obras de cuatro artistas plásticos importantes: Miguel Ángel y su creación de Adán, Picasso y su pintura El Guernica, Leonardo da Vinci y su última cena, y Van Gogh y su noche estrellada. El documento agradece al final.
Ómar Rayo fue un pintor, grabador y escultor colombiano nacido en 1928 que destacó por sus ilustraciones y obras que expuso en varias ciudades de Colombia y el extranjero. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal para exhibir su producción artística y la de otros artistas latinoamericanos. Rayo falleció el 7 de junio de 2010 mientras era trasladado a un centro médico.
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Este documento describe varios pintores destacados del Valle del Cauca de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo al maestro José María Espinoza Fernández, fundador de la Escuela de Bellas Artes de Cali; Efraín Martínez, muralista del teatro municipal de Cali; José A. Morales, pintor de Cartago; Dolcey Vergara, ganador del Salón Nacional de Artistas y director de la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Bogotá; y Gilberto Salazar, el más fino pintor de cabal
El documento presenta a 10 escultores panameños: 1) Carlos Arboleda, conocido por su escultura de Albert Einstein. 2) Mario Calvit, abstracto influenciado por el informalismo sudamericano. 3) Guillermo Trujillo, pintor y escultor formado en Madrid. 4) Justo Arosemena Lacayo, con exhibiciones en Nueva York y Latinoamérica. 5) Susana Arias, realiza arte público comunitario en California. 6) Manuel Chong Neto, profesor y pintor abstracto. 7) Francisco Cebamanos Prim
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
El documento resume la historia del arte colombiano desde la época precolombina hasta el siglo XXI, destacando la simbología de la cerámica y esculturas indígenas y cómo el desarrollo artístico ha estado ligado a las etapas históricas del país. También resalta la importancia de conocer este pasado artístico a través de los museos de Bogotá y presenta a Fernando Botero como uno de los artistas más importantes de Colombia por sus obras reconocidas.
Este documento describe la vida y obra del artista plástico colombiano David Manzur. Nació en 1929 en Neira, Caldas y estudió bellas artes en Nueva York. Es uno de los principales artistas de Colombia y su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales. Ha recibido numerosos premios dentro y fuera del país. Su estilo evolucionó desde lo modernista y vanguardista hacia un enfoque más personal alejado de imperativos estilísticos.
El documento presenta una sesión sobre literatura y artes plásticas. Brevemente describe las obras de cuatro artistas plásticos importantes: Miguel Ángel y su creación de Adán, Picasso y su pintura El Guernica, Leonardo da Vinci y su última cena, y Van Gogh y su noche estrellada. El documento agradece al final.
Ómar Rayo fue un pintor, grabador y escultor colombiano nacido en 1928 que destacó por sus ilustraciones y obras que expuso en varias ciudades de Colombia y el extranjero. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal para exhibir su producción artística y la de otros artistas latinoamericanos. Rayo falleció el 7 de junio de 2010 mientras era trasladado a un centro médico.
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Este documento describe varios pintores destacados del Valle del Cauca de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo al maestro José María Espinoza Fernández, fundador de la Escuela de Bellas Artes de Cali; Efraín Martínez, muralista del teatro municipal de Cali; José A. Morales, pintor de Cartago; Dolcey Vergara, ganador del Salón Nacional de Artistas y director de la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Bogotá; y Gilberto Salazar, el más fino pintor de cabal
El documento presenta a 10 escultores panameños: 1) Carlos Arboleda, conocido por su escultura de Albert Einstein. 2) Mario Calvit, abstracto influenciado por el informalismo sudamericano. 3) Guillermo Trujillo, pintor y escultor formado en Madrid. 4) Justo Arosemena Lacayo, con exhibiciones en Nueva York y Latinoamérica. 5) Susana Arias, realiza arte público comunitario en California. 6) Manuel Chong Neto, profesor y pintor abstracto. 7) Francisco Cebamanos Prim
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
El documento resume la historia del arte colombiano desde la época precolombina hasta el siglo XXI, destacando la simbología de la cerámica y esculturas indígenas y cómo el desarrollo artístico ha estado ligado a las etapas históricas del país. También resalta la importancia de conocer este pasado artístico a través de los museos de Bogotá y presenta a Fernando Botero como uno de los artistas más importantes de Colombia por sus obras reconocidas.
La Era de la Información comenzó a finales del siglo XIX con la invención del teléfono y el telégrafo y explotó con el desarrollo de Internet a partir de 1990. La imagen conceptual surgió en la posguerra como una nueva forma de expresión artística que buscaba transmitir ideas y conceptos de manera personal utilizando diferentes técnicas. Este estilo fue prominente en países como Polonia, Estados Unidos, Alemania y Cuba, donde los límites entre las bellas artes y la comunicación visual eran difusos.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
Historia del Arte en Colombia entre 1900 a 1950. Artistas, estilos que marcaron las Artes plásticas de comienzos de siglo. Herramienta didáctica para la los niveles de la Educación Secundaria.
Apreciar los trabajos artísticos y literarios de la Colombia del sigloXIX.
Reconocer las influencias por parte de los extranjeros en la exposiciones de los diferentes géneros
Los pintores paisajistas colombianos entre el XIX y XX: Ricardo Gómez Campuza...psubias
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano muy prolífico en las primeras décadas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y luego recibió una beca del gobierno para estudiar en Europa. Al regresar a Colombia, se consolidó como el principal artista nacional por representar paisajes y tipos colombianos. Aunque tuvo mucha influencia en su época, fue olvidado después por varias décadas. El documento también proporciona detalles biográficos sobre Gómez Campuz
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escritores y actores colombianos e internacionales que han dejado huella en Colombia. Entre los pintores destacados se encuentran Fernando Botero, Alejandro Obregón y Omar Rayo. Algunos escritores importantes mencionados son Álvaro Mutis, Aldemar González y Jorge Cadavid. Los actores Angelica Blandón, Robinson Díaz y Teresa Gutiérrez también se resaltan por sus contribuciones al arte colombiano.
Compilación de 6 artistas mexicanas que incursionaron dentro de la plástica mexicana.
Biografías e ilustraciones de autor.
Técnica: Acuarelas.
Año: 2019
El documento resume la evolución de la pintura contemporánea en el Perú. Después de la independencia en 1821, el retrato fue una de las formas artísticas más desarrolladas. Luego, el arte contemporáneo se refiere al arte actual y reciente. El documento analiza las características y representantes más importantes del arte contemporáneo peruano como Servulo Gutiérrez, Fernando Szyszlo, Carlos Baca Flor y Gerardo Chávez.
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano nacido en 1891 en Bogotá. Estudió arte y expuso por primera vez en 1910, recibiendo buenas críticas. Se convirtió en uno de los artistas preferidos por utilizar temas como retratos y paisajes. Aunque fue prolífico, su obra fue olvidada con el tiempo. Se especializó en óleos con temas colombianos como paisajes y retratos.
Este documento describe la historia del arte en Panamá desde el período republicano hasta la década de 1950. Se destaca la obra de pintores como Roberto Lewis García, quien introdujo el movimiento pictórico en Panamá a principios del siglo XX. También se mencionan las contribuciones de Humberto Ivaldi, Juan Manuel Cedeño y Eudoro Silvera, así como la introducción de estilos abstractos por Alfredo Sinclair Ballesteros en la década de 1950. El documento analiza la evolución de la arquitectura y el arte panameños durante
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El documento presenta información sobre dos museos visitados por estudiantes de historia del arte: el Museo del Oro en Bogotá y el Museo Botero. Resume el arte precolombino exhibido en el Museo del Oro, con énfasis en el trabajo en oro y cobre de culturas colombianas. Luego describe las colecciones del Museo Botero, incluyendo obras donadas por Fernando Botero y una colección internacional que incluye obras de Picasso, Miró y Delaunay.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
http://glavarello.ning.com
ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A
www.redetnilumidad.com.
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
El documento describe brevemente el desarrollo de las artes y la cultura en Panamá desde el período hispánico debido a su posición geográfica. Luego menciona a varios artistas panameños destacados en disciplinas como la pintura, escultura, arquitectura y sus obras más representativas. Finalmente, enumera algunas escuelas, universidades, museos y galerías de arte importantes en Panamá.
Arte en Colombia después de 1950 al 2000. Diversos estilos para representar el contexto social, político y cultural de país a través de las Artes Plásticas. Tendencias estéticas de finales de siglo que construyen el Arte del nuevo del siglo.
Pablo Burchard Eggeling fue un pintor chileno de ascendencia alemana nacido en 1875 en Santiago. Se formó en arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile y la Academia de Bellas Artes de Santiago. Trabajó como profesor de dibujo y dirigió la cátedra de pintura y paisaje de la Escuela de Bellas Artes entre 1932 y 1959. Recibió varios premios nacionales e internacionales por su obra que incluye pinturas como "Porton", "Puerta (La Puerta Azul)" y "Caleta de
María de la Paz Jaramillo es una pintora colombiana nacida en 1948 que estudió artes en la Universidad de los Andes. En la década de 1970 se trasladó a Cali donde desarrolló su famosa serie de pinturas sobre la salsa que reflejaban la escena cultural y social de la ciudad. A lo largo de su carrera ha continuado pintando retratos de la vida urbana colombiana con un estilo figurativo.
Este documento resume las obras y carreras de cuatro pintores modernos colombianos del siglo XX: Enrique Grau, conocido por sus retratos de figuras indígenas y afrocolombianas; Alejandro Obregón, influenciado por la selva del Catatumbo; Fernando Botero, quien desarrolló un estilo caracterizado por figuras abultadas; y Armando Villegas, nacido en Perú pero que se estableció en Colombia donde se destacó por sus pinturas abstractas y guerreros imaginarios.
La Era de la Información comenzó a finales del siglo XIX con la invención del teléfono y el telégrafo y explotó con el desarrollo de Internet a partir de 1990. La imagen conceptual surgió en la posguerra como una nueva forma de expresión artística que buscaba transmitir ideas y conceptos de manera personal utilizando diferentes técnicas. Este estilo fue prominente en países como Polonia, Estados Unidos, Alemania y Cuba, donde los límites entre las bellas artes y la comunicación visual eran difusos.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
Historia del Arte en Colombia entre 1900 a 1950. Artistas, estilos que marcaron las Artes plásticas de comienzos de siglo. Herramienta didáctica para la los niveles de la Educación Secundaria.
Apreciar los trabajos artísticos y literarios de la Colombia del sigloXIX.
Reconocer las influencias por parte de los extranjeros en la exposiciones de los diferentes géneros
Los pintores paisajistas colombianos entre el XIX y XX: Ricardo Gómez Campuza...psubias
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano muy prolífico en las primeras décadas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y luego recibió una beca del gobierno para estudiar en Europa. Al regresar a Colombia, se consolidó como el principal artista nacional por representar paisajes y tipos colombianos. Aunque tuvo mucha influencia en su época, fue olvidado después por varias décadas. El documento también proporciona detalles biográficos sobre Gómez Campuz
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escritores y actores colombianos e internacionales que han dejado huella en Colombia. Entre los pintores destacados se encuentran Fernando Botero, Alejandro Obregón y Omar Rayo. Algunos escritores importantes mencionados son Álvaro Mutis, Aldemar González y Jorge Cadavid. Los actores Angelica Blandón, Robinson Díaz y Teresa Gutiérrez también se resaltan por sus contribuciones al arte colombiano.
Compilación de 6 artistas mexicanas que incursionaron dentro de la plástica mexicana.
Biografías e ilustraciones de autor.
Técnica: Acuarelas.
Año: 2019
El documento resume la evolución de la pintura contemporánea en el Perú. Después de la independencia en 1821, el retrato fue una de las formas artísticas más desarrolladas. Luego, el arte contemporáneo se refiere al arte actual y reciente. El documento analiza las características y representantes más importantes del arte contemporáneo peruano como Servulo Gutiérrez, Fernando Szyszlo, Carlos Baca Flor y Gerardo Chávez.
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano nacido en 1891 en Bogotá. Estudió arte y expuso por primera vez en 1910, recibiendo buenas críticas. Se convirtió en uno de los artistas preferidos por utilizar temas como retratos y paisajes. Aunque fue prolífico, su obra fue olvidada con el tiempo. Se especializó en óleos con temas colombianos como paisajes y retratos.
Este documento describe la historia del arte en Panamá desde el período republicano hasta la década de 1950. Se destaca la obra de pintores como Roberto Lewis García, quien introdujo el movimiento pictórico en Panamá a principios del siglo XX. También se mencionan las contribuciones de Humberto Ivaldi, Juan Manuel Cedeño y Eudoro Silvera, así como la introducción de estilos abstractos por Alfredo Sinclair Ballesteros en la década de 1950. El documento analiza la evolución de la arquitectura y el arte panameños durante
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El documento presenta información sobre dos museos visitados por estudiantes de historia del arte: el Museo del Oro en Bogotá y el Museo Botero. Resume el arte precolombino exhibido en el Museo del Oro, con énfasis en el trabajo en oro y cobre de culturas colombianas. Luego describe las colecciones del Museo Botero, incluyendo obras donadas por Fernando Botero y una colección internacional que incluye obras de Picasso, Miró y Delaunay.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
El documento describe brevemente el desarrollo de las artes y la cultura en Panamá desde el período hispánico debido a su posición geográfica. Luego menciona a varios artistas panameños destacados en disciplinas como la pintura, escultura, arquitectura y sus obras más representativas. Finalmente, enumera algunas escuelas, universidades, museos y galerías de arte importantes en Panamá.
Arte en Colombia después de 1950 al 2000. Diversos estilos para representar el contexto social, político y cultural de país a través de las Artes Plásticas. Tendencias estéticas de finales de siglo que construyen el Arte del nuevo del siglo.
Pablo Burchard Eggeling fue un pintor chileno de ascendencia alemana nacido en 1875 en Santiago. Se formó en arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile y la Academia de Bellas Artes de Santiago. Trabajó como profesor de dibujo y dirigió la cátedra de pintura y paisaje de la Escuela de Bellas Artes entre 1932 y 1959. Recibió varios premios nacionales e internacionales por su obra que incluye pinturas como "Porton", "Puerta (La Puerta Azul)" y "Caleta de
María de la Paz Jaramillo es una pintora colombiana nacida en 1948 que estudió artes en la Universidad de los Andes. En la década de 1970 se trasladó a Cali donde desarrolló su famosa serie de pinturas sobre la salsa que reflejaban la escena cultural y social de la ciudad. A lo largo de su carrera ha continuado pintando retratos de la vida urbana colombiana con un estilo figurativo.
Este documento resume las obras y carreras de cuatro pintores modernos colombianos del siglo XX: Enrique Grau, conocido por sus retratos de figuras indígenas y afrocolombianas; Alejandro Obregón, influenciado por la selva del Catatumbo; Fernando Botero, quien desarrolló un estilo caracterizado por figuras abultadas; y Armando Villegas, nacido en Perú pero que se estableció en Colombia donde se destacó por sus pinturas abstractas y guerreros imaginarios.
El documento resume la evolución del arte visual en Colombia a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI. En el siglo XIX hubo poca representatividad y dependencia de lo figurativo, reflejando formas de vida cotidiana. En el siglo XX se vieron influencias del art nouveau, neoclásico y surgimiento de identidad propia. El siglo XXI refleja conceptos surrealistas de la vida a través de fotografía, arte gráfico y conceptual, utilizando medios contemporáneos.
Fernando Botero es un pintor y escultor colombiano nacido en 1932 conocido por su estilo figurativo neorrenacentista llamado "Boterismo". Botero estudió en Bogotá y más tarde se trasladó a Europa donde se estableció en España e Italia y estudió en varias academias. A su regreso a Colombia en 1955 tuvo una recepción fría a su trabajo influenciado por el arte europeo. Botero descubrió el volumen en sus figuras mientras vivía en México y desde entonces ha creado obras con personas y objetos
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano que nació en 1891 en Bogotá. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y expuso por primera vez en 1910, recibiendo buenas críticas. Se destacó como retratista y paisajista, influyendo en su época pero siendo olvidado después. Pintaba principalmente al óleo aunque también usó otros medios.
Guillermo Núñez es un pintor chileno cuyo trabajo se ha centrado en temas sociales y políticos, especialmente aquellos relacionados con la violencia y los cambios políticos en Chile. Expulsado de Chile después del golpe militar de 1973, vivió en Francia por más de una década antes de regresar a Chile en 1987. A lo largo de su carrera, ha utilizado varias técnicas como la pintura, el grabado, la serigrafía y la fotografía para explorar temas como la guerra civil española
Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido en 1932 en Medellín. Sus obras se caracterizan por un estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo llamado "Boterismo", que exalta el volumen y da fuerza y sensualidad a través de temas universales. Botero ha expuesto sus obras en varias ciudades del mundo y en 2012 recibió homenajes internacionales por su 80° cumpleaños.
Este documento presenta información biográfica y sobre la obra de varios pintores colombianos importantes como Eugenio Zerda, Efrain Martinez, Carlos Correa y Pedro Nel Gomez. Resalta sus contribuciones al desarrollo del arte en Colombia a través de la docencia, participación en exposiciones y promoción de las artes plásticas.
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
Julia Codesido fue una pintora peruana nacida en 1883 que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Se desarrolló como docente en dicha escuela y fue influenciada por el estilo indigenista de su maestro José Sabogal. Viajó a México en 1935 donde se vio influenciada por el muralismo mexicano, cambiando su estilo a uno más estilizado. Es considerada una de las más representativas del grupo indigenista peruano.
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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Muralismo, dibujo, carlos alonso, david siqueirosBautista Coppede
El Muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México después de la revolución mexicana por pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros. Se caracterizó por crear obras de arte al fresco en edificios públicos con temas sociales, políticos e históricos para educar e inspirar al pueblo. El movimiento atravesó distintas etapas en las décadas de 1920, 1930 y 1940-1955 donde exploró diferentes técnicas y temas.
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Botero fue un pintor y escultor autodidacta que viajó por varios países de Europa y América para estudiar en academias y museos. Aunque recibió influencias del muralismo mexicano temprano en su carrera, Botero desarrolló su propio estilo caracterizado por figuras redondeadas y voluminosas. Este estilo, conocido como "boterismo", le valió reconocimiento internacional y sus obras se exhiben en museos y parques públicos en todo el
Madonna del Futuro/ cap. Soutine y la abstraccionMaria Laura
Este documento presenta información biográfica y crítica sobre el filósofo y crítico de arte Arthur Danto y el pintor expresionista abstracto Chaim Soutine. Incluye enlaces a artículos que describen la obra y estilo de Soutine, caracterizado por representaciones intensas y violentas. También analiza el ensayo de Danto sobre Soutine y la abstracción, en el que contextualiza la innovadora obra de Soutine y su reconocimiento como artista vanguardista a pesar de la resistencia inicial de la crítica de arte.
N E O F I G U R A Q C IÓ N, F E I S M O, R E A L I S M A G I C O 4Roger Espinosa
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
El documento resume el surgimiento y características del expresionismo abstracto en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, influenciado por el surrealismo y artistas europeos que emigraron a Nueva York. Destaca las técnicas y enfoques de pintores clave como Pollock, De Kooning, Rothko y Hoffman. Explica cómo Pollock desarrolló su innovadora técnica de dripping y cómo el expresionismo abstracto alcanzó reconocimiento internacional.
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Aunque recibió poca formación artística formal, se dedicó a la pintura y realizó su primera exposición individual en Bogotá a los 19 años. Botero vivió y trabajó en varios países de Europa y América durante las décadas de 1950 y 1960, desarrollando su reconocido estilo figurativo que caracteriza las formas humanas y objetos con volúmenes exagerados. A partir de 1975 comenzó a dedicarse también a la escultura, transformando sus pinturas en obras
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos. El Pop Art tomaba como inspiración objetos y temas de la cultura de masas como productos de consumo, anuncios publicitarios e imágenes de la prensa y la televisión. Artistas estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se hicieron famosos por incorporar estos elementos en sus obras. El documento también brinda detalles biográficos sobre los
1. Surgimiento y consolidación del arte
abstracto
Alejandra Idarraga
Sofia Quiroga
Cristhian Ardila
1002
Gabriel Betancourt Mejía
2013
2. Contenidoconsolidación de arte abstracto
Surgimiento y
Guillermo Wiedemann
Juan Antonio Rodo
David Manzur
Eduardo Ramírez Villamizar
Carlos Rojas
Omar Rayo
Manuel Hernández
Feliza Burztyn
3. ARTE ABSTRACTO
La segunda mitad de la década de los 50 es el breve y decisivo
período en que se consolida, de manera irreversible, el nuevo
arte colombiano.
Dispuestos a librar la batalla de la pintura —escribiría en
Semana la crítica Marta Traba, en septiembre de 1959— los
artistas colombianos llegaron a las mismas conclusiones que
30 años antes, habían proclamado los precursores europeos:
a) la doble salida del arte moderno es la figuración y la
abstracción: b) abolido su compromiso con la realidad, la
figuración será siempre expresionista, es decir, siempre
apoyará enfáticamente un elemento y hará perder la
estabilidad real del cuadro; c) por aquel mismo divorcio con
la naturaleza, la figuración inventará libremente sus formas y
ningún modo será comparable al real.
6. Juan Antonio Rodo
Juan Antonio Bardem Muñoz nació en Madrid el 2 de junio
del año 1922 en el seno de una familia de actores. Sus
padres Matilde Muñoz Sampedro y Rafael Bardem se
dedicaban a la escena. Su hermana Pilar Bardem y su
sobrino Javier Bardem son también actores.
Estudió ingeniería agrónoma y, posteriormente, en el
instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas. En esta época conoció aLuis García
Berlanga, con quien inició en los años 50 una colaboración
que se materializó con las películas Esa pareja feliz, Novio a
la vista y conBienvenido Mister Marshall (en la que también
cooperaría Miguel Mihura), y que obtuvo el premio al
mejor guión y a la mejor comedia en el Festival de Cannes.
7. En 1953 fundó, junto a otros artistas, una revista independiente,
llamadaObjetivo, y dirigió en solitario sus primeras películas,
entre las que destacanCómicos, Muerte de un ciclista (Premio de
la Crítica internacional en el Festival de Cannes en 1955) y Calle
Mayor (Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1956).
Su militancia en el PCE durante los años de la dictadura le causó
numerosos problemas y prácticamente, le apartó del cine
durante los años 60 y 70. De esta época datan películas tan
dispares como Nunca pasa nada, El último día de la guerra,
Varietés y La corrupción de Chris Miller. Después de
la muerte deFranco, rodó otros de los films más reconocidos por
la crítica: El puente (1976), y Siete días de enero (galardón
Golden Price en el Festival de Moscú en 1979).
Murió en Madrid el 30 de octubre de 2002 a los 80 años. Meses
antes se le había concedido el Goya de Honor por su dedicación
al cine.
8. Algo de su filmografía
· 1951 Esa pareja feliz
· 1953 Bienvenido, Mister Marshall (guionista)
· 1954 Felices pascuas
· 1955 Muerte de un ciclista
· 1956 Calle Mayor
· 1957 La venganza
· 1962 Los inocentes
· 1963 Nunca pasa nada
· 1968 El último día de la guerra
· 1971 Varietés
· 1973 La corrupción de Chris Miller
· 1976 El puente
· 1979 Siete días de enero
· 1987 Lorca, muerte de un poeta
9.
10. David Manzur
David de la Trinidad Manzur Londoño (n. Neira,
Caldas, Colombia; 1929) es un pintor colombiano.
Estudió en la Escuela de Arte Claret en las
Palmas, Islas Canarias, en la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá, en el Art Student´s League de Nueva York y en
el Instituto Pratt de la misma ciudad. David Manzur es
aun más conocido por sus monumentales murales
de Bogotá, Cali y Miami. Vive y trabaja en Mosquera,
Cundinamarca.
11. ESTUDIOS
Bellas Artes, Escuela de Arte Claret, Las Palmas, Islas
Canarias.
Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes, Bogotá D.C.,
Colombia.
Bellas Artes, Art Students League, New York, USA.
12. Obra
El pintor ha tratado temas de una amplia diversidad entre los
cuales se encuentran el retrato tradicional, naturaleza muerta,
San Jorge y el dragón, transverberación, desnudos y demás
estudios de la figura humana.
A lo largo de su vida artística el pintor ha mantenido un diálogo
con los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que
reverbera el arte de la antigüedad así como la esencia del espíritu
moderno con sus nuevas obras.
Las pinturas de Manzur, parecen representar una escena de algún
drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada.
David Manzur ha participado en un gran número de
exposiciones individuales y colectivas. Durante su trayectoria
artística ha recibido diversos reconocimientos y distinciones
nacionales e internacionales.
Ha realizado ilustraciones de libros de importantes poetas
colombianos, como Juan Gustavo Cobo Borda, Mario Rivero y
Sergio Esteban Vélez.
13.
14. Eduardo Ramírez Villamizar
(Pamplona, 1923 - Bogotá, 2004). Escultor y pintor nortesantandereano.
Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Bogotá. Viajó a París
en la década del cincuenta donde asumió la estética que lo
caracterizaría, donde la búsqueda de formas geométricas y la abstracción
serían protagónicas. Residió en Nueva York de 1967 a 1974. Allá concibió
sus Círculos interceptados y las Cámaras en progresión de gran
importancia en su evolución creativa. En Estados Unidos realizó
esculturas en hierro para sitios públicos entre las que sobresalen la
Columnata del Fort Tryon Park y su conocido Hexágono, ambas ubicadas
en Nueva York. Posteriormente en Bogotá, trabajó en las 16 torres
situadas en la Avenida Circunvalar de Bogotá que gozan de gran prestigio
y el Espejo de la luna de la calle 100 de Bogotá.
Su Caracol-pájaro, sus Peines de viento y su Insecto-nave espacial,
demuestran la madurez de su escultura. En la década del ochenta viajó al
Perú y a su regreso creó una de sus series más significativas: Recuerdos de
Machu Picchu, donde las referencias al arte precolombino son
numerosas y los homenajes al arte incaico de una gran sutileza
15.
16. Carlos Rojas
pintor colombiano, nació
en 1933 en Facatativá,Cundinamarca. murió en 1997
Estudios
Arquitectura en la Universidad Javeriana
de Bogotá.Arte en la Universidad Nacional de
Bogotá.Especializaciones en Roma:
Escuela de Bellas Artes de RomaDiseño Aplicado en el
Instituto de Artes de la misma ciudad.Cofundador de
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Los
Andes y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Jorge Tadeo Lozano.
17. Exposiciones
1958. Representa a Colombia en la Bienal Internacional
de Venecia y en la Bienal Internacional de México,
1966. Museo Guggenheim de Nueva York.
1967. Museo Rodin de París
1970. EXPO 70, Osaka, Japón
1973. XII Bienal de São Paulo
1982. Bienal de Venecia.
18. PREMIOS
1969. Primer Premio del XX Salón Nacional de Artistas
1973. Tercer Premio del XIV Salón de Artistas
Nacionales.
1971. Primer Premio del Concurso Nacional Cime (en
Bogotá).
1972. Concurso Cime. Premio Unico Profesional,
Premio Mundial(en Ginebra, Suiza).
19.
20. Omar Rayo
pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del
Cauca, Colombiael 20 de enero de 1928, murió el 7 de
junio de 2010.
Inició su carrera artística como caricaturista en 1949, en la
av Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y
revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces
sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó
a viajar porAmérica Latina para estudiar. Vivió en México
de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por
aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer
puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
21.
22. Fallecimiento
En horas de la mañana del lunes 7 de junio, el maestro
Rayo se sintió muy mal y sus allegados decidieron llamar
una ambulancia y a la policía, para que le brindaran la
atención médica y fuera trasladado a un centro asistencial.
Debido a la gravedad de su estado, fue remitido a la ciudad
de Cali. Ómar Rayo batalló con la muerte durante unas 5
horas, pero a la altura del municipio de Palmira otro infarto
lo atacó, lo que obligó a que la ambulancia en la que era
trasladado, se desviara al hospital san Vicente de Paul, de la
ciudad de Palmira, lugar al que llegó sin signos vitales.
23.
24. Manuel Hernández
Bogotá, 1928. Estudió Bellas Artes en la Universidad
Nacional, Bogotá, y en la Academia de Bellas Artes de
Santiago de Chile. Perteneció a los grupos Nueva
Generación y Taller 9. Fue director de la Escuela de Bellas
Artes de Ibagué. En 1961 recibió el primer premio en
Pintura del XIII Salón Nacional con la obra Flores en
blanco y rojo. Luego estudió en la Academia de Bellas Artes
de Roma y se especializó en el Art Students League de
Nueva York. En 1969 fue declarado fuera de concurso en el
Salón Nacional, con el acrílico Elementos para un
símbolo.Realizó en 1981 el mural Signos y leyes para el
nuevo edificio del Congreso, muy cerca del Capitolio
Nacional en Bogotá.
25.
26. Feliza Burztyn
(1932 en Bogotá, Colombia - París en 1982) fue una
artista y escultora colombiana. Utilizó la chatarra de
hierro y los desperdicios de acero inoxidable para
realizar composiciones en diferentes escalas. Además
fue parte de la primera generación de artistas
colombianos en pensar la relación entre el objeto
escultórico y el espacio de exhibición, práctica
conocida como instalación.
27. Vida y obra
Estudió pintura en la Art Students League de Nueva York y
escultura en la academia La Grande
en París. En los años 1960 desarrolló una gran cantidad de obras
con ese material, pasando de trabajos sencillos como
conglomerados de ruedas, aros, tuercas y láminas, poco soldados
en torno a un eje vertical, a productos mucho más complejos.
En 1965 con la obra hecha de chatarra Mirando al norte obtuvo el
primer premio de Escultura en el XVII Salón Nacional.
En 1968 realizó una exposición con esculturas cinéticas.
En 1971 realizó Homenaje a Gandhi, que se encuentra en la
carrera Séptima con calle Cien, en Bogotá. En este periodo
desarrolló asimismo el proyecto Las camas.
En la segunda parte de los años 1970 realizó otros dos trabajos
públicos, la escultura Andrómeda y el mural La última cena,
compuesto por 276 paneles instalados a diferentes niveles, cada
uno con un sinnúmero de cubiertos aplanados y pegados con
soldadura de punto, que se encuentra en el Centro Hotelero del
SENA en Bogotá. A principios de los años 1980 realizó varias
esculturas, que se presentaron póstumamente.