Festival de Música de Hielo en Finse, Noruega. Instrumentos musicales hechos de bloques de hielo por los propios músicos, ejecutados con más de 20 grados bajo cero.
Río de Janeiro en Carnaval, una fiesta popular majestuosa y competitiva.Roberto García
El documento resume la historia y tradición del Carnaval de Río de Janeiro. Describe los dos tipos de carnaval que ocurren simultáneamente: el carnaval callejero con bandas musicales gratuitas, y el carnaval competitivo en el Sambódromo entre escuelas de samba. Explica que detrás de la fiesta y alegría que se muestra, hay una gran maquinaria económica y política. Cada escuela representa un barrio y compite para ser la mejor en categorías como música, disfraces y coreograf
Daniel Barenboim es un destacado director de orquesta nacido en Argentina que ha recibido numerosos premios. A lo largo de su carrera se ha caracterizado por su pensamiento independiente que lo ha llevado a ser controvertido, como cuando dirigió obras de Wagner en Israel o cuestionó acciones del gobierno israelí. Junto a Edward Said fundó la Orquesta West-Eastern Divan, compuesta por jóvenes músicos israelíes, árabes y palestinos, con el objetivo de utilizar la música para unir donde las palabras
El documento resume las características fundamentales del blues, incluyendo su estructura armónica básica de 12 compases, la llamada y respuesta, y las blue notes. Explica cómo estas características se han extendido a otros géneros como el rock, soul y jazz, aunque con tratamientos distintos. También describe brevemente el origen del blues en el sur de Estados Unidos y su influencia africana.
La cantante y compositora panameña Erika Ender compuso la exitosa canción "Despacito" en 2017, la cual llegó a la cima de las listas musicales a nivel mundial y ganó 4 premios Grammy Latinos. Estudios científicos han explicado que canciones como "Despacito" activan las "zonas de recompensa" del cerebro de forma similar a las golosinas, haciéndolas pegadizas. "Despacito" tiene elementos de una "canción pegadiza" o "gusano de oído" por su ritmo
La canción "Amor profundo" fue compuesta en 1995 por el músico uruguayo Alberto "Mandrake" Wolf y fue interpretada por primera vez por la murga La Gran Siete en 1996. Aunque Jaime Roos popularizó la canción al incluirla en su álbum "Contraseña" en 2000, él solo arregló la versión grabada originalmente por Los Terapeutas, la banda liderada por Mandrake Wolf. Más de 25 años después de su composición, "Amor profundo" sigue siendo una canción muy popular en Uruguay.
En 1965, mientras The Beatles dominaban las listas de éxitos a nivel mundial, Paul McCartney tuvo un sueño en el que escuchó una melodía. Al despertar, la grabó en el piano pero nadie pudo identificar de dónde provenía. McCartney terminó creyendo que la había compuesto él mismo y la llamó inicialmente "Huevos revueltos", aunque finalmente la tituló "Yesterday". La canción, considerada la mejor del siglo XX, ha sido versionada miles de veces y es reconocida como la canción más grabada de la historia
La canción Guantanamera fue creada en la década de 1930 por el músico cubano José Fernández, inspirado por una mujer de la provincia de Guantánamo. La canción tomó versos del poeta cubano José Martí e incluyó estrofas y estribillos que permitieron versiones múltiples con textos diferentes. Con el tiempo, Guantanamera se convirtió en un segundo himno nacional de Cuba, trascendiendo generaciones y revoluciones debido a su popularidad.
Río de Janeiro en Carnaval, una fiesta popular majestuosa y competitiva.Roberto García
El documento resume la historia y tradición del Carnaval de Río de Janeiro. Describe los dos tipos de carnaval que ocurren simultáneamente: el carnaval callejero con bandas musicales gratuitas, y el carnaval competitivo en el Sambódromo entre escuelas de samba. Explica que detrás de la fiesta y alegría que se muestra, hay una gran maquinaria económica y política. Cada escuela representa un barrio y compite para ser la mejor en categorías como música, disfraces y coreograf
Daniel Barenboim es un destacado director de orquesta nacido en Argentina que ha recibido numerosos premios. A lo largo de su carrera se ha caracterizado por su pensamiento independiente que lo ha llevado a ser controvertido, como cuando dirigió obras de Wagner en Israel o cuestionó acciones del gobierno israelí. Junto a Edward Said fundó la Orquesta West-Eastern Divan, compuesta por jóvenes músicos israelíes, árabes y palestinos, con el objetivo de utilizar la música para unir donde las palabras
El documento resume las características fundamentales del blues, incluyendo su estructura armónica básica de 12 compases, la llamada y respuesta, y las blue notes. Explica cómo estas características se han extendido a otros géneros como el rock, soul y jazz, aunque con tratamientos distintos. También describe brevemente el origen del blues en el sur de Estados Unidos y su influencia africana.
La cantante y compositora panameña Erika Ender compuso la exitosa canción "Despacito" en 2017, la cual llegó a la cima de las listas musicales a nivel mundial y ganó 4 premios Grammy Latinos. Estudios científicos han explicado que canciones como "Despacito" activan las "zonas de recompensa" del cerebro de forma similar a las golosinas, haciéndolas pegadizas. "Despacito" tiene elementos de una "canción pegadiza" o "gusano de oído" por su ritmo
La canción "Amor profundo" fue compuesta en 1995 por el músico uruguayo Alberto "Mandrake" Wolf y fue interpretada por primera vez por la murga La Gran Siete en 1996. Aunque Jaime Roos popularizó la canción al incluirla en su álbum "Contraseña" en 2000, él solo arregló la versión grabada originalmente por Los Terapeutas, la banda liderada por Mandrake Wolf. Más de 25 años después de su composición, "Amor profundo" sigue siendo una canción muy popular en Uruguay.
En 1965, mientras The Beatles dominaban las listas de éxitos a nivel mundial, Paul McCartney tuvo un sueño en el que escuchó una melodía. Al despertar, la grabó en el piano pero nadie pudo identificar de dónde provenía. McCartney terminó creyendo que la había compuesto él mismo y la llamó inicialmente "Huevos revueltos", aunque finalmente la tituló "Yesterday". La canción, considerada la mejor del siglo XX, ha sido versionada miles de veces y es reconocida como la canción más grabada de la historia
La canción Guantanamera fue creada en la década de 1930 por el músico cubano José Fernández, inspirado por una mujer de la provincia de Guantánamo. La canción tomó versos del poeta cubano José Martí e incluyó estrofas y estribillos que permitieron versiones múltiples con textos diferentes. Con el tiempo, Guantanamera se convirtió en un segundo himno nacional de Cuba, trascendiendo generaciones y revoluciones debido a su popularidad.
El documento resume la historia de la canción "El Choclo", originalmente compuesta por Casimiro Alcorta en 1898. La melodía fue luego adaptada por Ángel Villoldo con una letra sobre el maíz, y más tarde versiones incluyeron letras que referían a un malevo apodado "El Choclo". La canción se popularizó mundialmente y fue versionada en diferentes idiomas e instrumentos a lo largo de más de un siglo.
La canción "Al sur del atardecer" fue escrita por Camilo Fernández para la murga Cayó la Cabra y luego La Vela Puerca contribuyó a una versión conjunta grabada en 2016. La canción ha sido versionada por varios artistas uruguayos como Camilo Lagomarsino, Lu Ferreira y recientemente por los participantes del programa "La voz kids".
El documento describe cómo la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso estaba grabando su tercer álbum Selvagem en 1986. Necesitaban una letra para una canción instrumental y se la enviaron a Gilberto Gil, quien escribió la letra "A Novidade" en solo una hora. La canción trata sobre la desigualdad en el mundo a través de la imagen de una sirena mitad diosa maya y mitad ballena. El álbum fue un éxito y marcó un cambio para la banda.
Leonardo Padura - Los rostros de la salsa.pdfRoberto García
Fragmentos extraídos del libro “Los rostros de la salsa”, que retrata las
trayectorias de célebres personajes, protagonistas y testigos de la música
y de la cultura latina de finales del siglo XX.
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
El documento describe el nacionalismo musical en Europa y América durante los siglos XIX y principios del XX. Explica cómo los compositores tomaron elementos de la música folclórica local para crear obras nacionalistas, inspirándose en las raíces culturales de sus países. Menciona a destacados compositores nacionalistas de países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, España, México, Brasil, Argentina y Uruguay.
Música del pueblo Akan - Joseph Kwabena NketiaRoberto García
Síntesis de la exposición del musicólogo ghanés en el coloquio "La música entre África y América" (Montevideo, 2011) en relación a la música de su pueblo.
CANCIONES SOBRE EL DIA DE LOS TRABAJADORESRoberto García
Este documento presenta 9 canciones relacionadas con el Día de los Trabajadores del 1 de mayo. Incluye canciones de artistas uruguayos como Daniel Viglietti, Rubén Olivera y Jorge Lazaroff, así como canciones de Atahualpa Yupanqui y Carlos Gardel. Las canciones tratan temas como la celebración y lucha de los trabajadores, las condiciones laborales difíciles y la importancia del descanso.
El Renacimiento se caracterizó por el rescate de los valores de la antigüedad griega y latina y la consideración del ser humano como centro de la reflexión. En la música hubo una fusión entre lo religioso y lo profano, mayor equilibrio entre las voces y uso de acordes disonantes. La imprenta tuvo un fuerte impacto en la difusión de partituras. Las principales escuelas musicales fueron la flamenca, con gran polifonía; la francesa, con fuerza rítmica; e italiana, que se conv
La Edad Media abarcó desde el año 476 hasta 1453, caracterizada por el feudalismo y el poder de la Iglesia Católica. El arte de la época tenía fines religiosos y estaba dominado por el cristianismo. La música conservada era principalmente religiosa como el canto gregoriano, aunque también existió música profana cultivada por trovadores. Los instrumentos más usados fueron el laúd y el órgano.
La clasificación tradicional europea de instrumentos musicales divide los instrumentos en tres grupos: cuerdas, vientos y percusión. Esta clasificación surgió en el siglo XVII en Europa cuando las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes para que el público pudiera escuchar mejor sin amplificación eléctrica, colocando los instrumentos más fuertes en el fondo y los más suaves adelante. Un director de orquesta dirigía a los numerosos músicos y corregía errores, estableciendo así la organización de instrumentos que
Sobre la clasificación de los instrumentos musicalesRoberto García
Este documento describe diferentes clasificaciones históricas de instrumentos musicales. En China se clasificaban según 8 materiales como piedra, bronce y bambú. En la India se agrupaban en campanas, gongs, tambores, cuerdas y vientos. En Europa, Tinctoris dividió instrumentos en vientos y cuerdas, mientras que Virdung añadió la categoría de percusión. Finalmente, Mahillon propuso clasificarlos según su oscilador principal - cuerdas, aire, membrana o el propio cuerpo - lo que sirvió
Los precursores del rock and roll incluyen artistas como Sister Rosetta Tharpe, Chuck Berry y Elvis Presley en los años 50, quienes mezclaron géneros como el gospel, blues y rhythm & blues y ayudaron a sentar las bases para el desarrollo del rock a través de sus interpretaciones energéticas y el uso pionero de instrumentos como la guitarra eléctrica. El documento también menciona a otros artistas tempranos como Big Joe Turner, Bill Haley, Little Richard y Buddy Holly.
La música cumple múltiples funciones en la sociedad según Alan Merrian, incluyendo la expresión de emociones, el entretenimiento, la comunicación, la representación simbólica, la respuesta física, el refuerzo de normas sociales e instituciones, y la integración social. Los estudios científicos también demuestran que la música mejora la cognición, las habilidades motoras, y la comunicación, y puede tener beneficios terapéuticos.
El cajón es un instrumento musical originario del Perú creado por esclavos negros durante la colonización como sustituto de los tambores prohibidos. Se utiliza para acompañar danzas tradicionales peruanas y su sonido se extendió por las costas del país. Más tarde fue adoptado por músicos de flamenco en España, donde se popularizó y modificó para mejorar su sonido, aunque su origen es peruano como reconoció la UNESCO al declararlo patrimonio cultural del Perú.
En 1959, varias estrellas del rock and roll como Little Richard, Chuck Berry y Buddy Holly se alejaron de los escenarios debido a accidentes, problemas legales o el servicio militar. El 3 de febrero de ese año, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente aéreo, lo que llevó a la prensa a hablar del "día en que murió la música". La industria musical buscó nuevos artistas para reemplazar a las estrellas ausentes, hasta que The Beatles surgieron en Inglater
Theodor Adorno fue un filósofo y teórico crítico de la sociedad del siglo XX. A pesar de su vocación musical, se dedicó a escribir ensayos sobre sociología, psicología y crítica musical. Adorno desarrolló una tipología de oyentes musicales y propuso el concepto de "escucha estructurada", una forma activa y atenta de escuchar música que permite comprender las relaciones entre las partes de una obra musical.
Bob Marley era un ferviente seguidor del movimiento rastafari y consideraba la música como su arma para cambiar el mundo y mostrar la realidad ocultada. A través de 9 canciones emblemáticas, transmitió mensajes de unidad, libertad, amor y lucha contra la injusticia que siguen resonando hoy.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
El documento resume la historia de la canción "El Choclo", originalmente compuesta por Casimiro Alcorta en 1898. La melodía fue luego adaptada por Ángel Villoldo con una letra sobre el maíz, y más tarde versiones incluyeron letras que referían a un malevo apodado "El Choclo". La canción se popularizó mundialmente y fue versionada en diferentes idiomas e instrumentos a lo largo de más de un siglo.
La canción "Al sur del atardecer" fue escrita por Camilo Fernández para la murga Cayó la Cabra y luego La Vela Puerca contribuyó a una versión conjunta grabada en 2016. La canción ha sido versionada por varios artistas uruguayos como Camilo Lagomarsino, Lu Ferreira y recientemente por los participantes del programa "La voz kids".
El documento describe cómo la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso estaba grabando su tercer álbum Selvagem en 1986. Necesitaban una letra para una canción instrumental y se la enviaron a Gilberto Gil, quien escribió la letra "A Novidade" en solo una hora. La canción trata sobre la desigualdad en el mundo a través de la imagen de una sirena mitad diosa maya y mitad ballena. El álbum fue un éxito y marcó un cambio para la banda.
Leonardo Padura - Los rostros de la salsa.pdfRoberto García
Fragmentos extraídos del libro “Los rostros de la salsa”, que retrata las
trayectorias de célebres personajes, protagonistas y testigos de la música
y de la cultura latina de finales del siglo XX.
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
El documento describe el nacionalismo musical en Europa y América durante los siglos XIX y principios del XX. Explica cómo los compositores tomaron elementos de la música folclórica local para crear obras nacionalistas, inspirándose en las raíces culturales de sus países. Menciona a destacados compositores nacionalistas de países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, España, México, Brasil, Argentina y Uruguay.
Música del pueblo Akan - Joseph Kwabena NketiaRoberto García
Síntesis de la exposición del musicólogo ghanés en el coloquio "La música entre África y América" (Montevideo, 2011) en relación a la música de su pueblo.
CANCIONES SOBRE EL DIA DE LOS TRABAJADORESRoberto García
Este documento presenta 9 canciones relacionadas con el Día de los Trabajadores del 1 de mayo. Incluye canciones de artistas uruguayos como Daniel Viglietti, Rubén Olivera y Jorge Lazaroff, así como canciones de Atahualpa Yupanqui y Carlos Gardel. Las canciones tratan temas como la celebración y lucha de los trabajadores, las condiciones laborales difíciles y la importancia del descanso.
El Renacimiento se caracterizó por el rescate de los valores de la antigüedad griega y latina y la consideración del ser humano como centro de la reflexión. En la música hubo una fusión entre lo religioso y lo profano, mayor equilibrio entre las voces y uso de acordes disonantes. La imprenta tuvo un fuerte impacto en la difusión de partituras. Las principales escuelas musicales fueron la flamenca, con gran polifonía; la francesa, con fuerza rítmica; e italiana, que se conv
La Edad Media abarcó desde el año 476 hasta 1453, caracterizada por el feudalismo y el poder de la Iglesia Católica. El arte de la época tenía fines religiosos y estaba dominado por el cristianismo. La música conservada era principalmente religiosa como el canto gregoriano, aunque también existió música profana cultivada por trovadores. Los instrumentos más usados fueron el laúd y el órgano.
La clasificación tradicional europea de instrumentos musicales divide los instrumentos en tres grupos: cuerdas, vientos y percusión. Esta clasificación surgió en el siglo XVII en Europa cuando las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes para que el público pudiera escuchar mejor sin amplificación eléctrica, colocando los instrumentos más fuertes en el fondo y los más suaves adelante. Un director de orquesta dirigía a los numerosos músicos y corregía errores, estableciendo así la organización de instrumentos que
Sobre la clasificación de los instrumentos musicalesRoberto García
Este documento describe diferentes clasificaciones históricas de instrumentos musicales. En China se clasificaban según 8 materiales como piedra, bronce y bambú. En la India se agrupaban en campanas, gongs, tambores, cuerdas y vientos. En Europa, Tinctoris dividió instrumentos en vientos y cuerdas, mientras que Virdung añadió la categoría de percusión. Finalmente, Mahillon propuso clasificarlos según su oscilador principal - cuerdas, aire, membrana o el propio cuerpo - lo que sirvió
Los precursores del rock and roll incluyen artistas como Sister Rosetta Tharpe, Chuck Berry y Elvis Presley en los años 50, quienes mezclaron géneros como el gospel, blues y rhythm & blues y ayudaron a sentar las bases para el desarrollo del rock a través de sus interpretaciones energéticas y el uso pionero de instrumentos como la guitarra eléctrica. El documento también menciona a otros artistas tempranos como Big Joe Turner, Bill Haley, Little Richard y Buddy Holly.
La música cumple múltiples funciones en la sociedad según Alan Merrian, incluyendo la expresión de emociones, el entretenimiento, la comunicación, la representación simbólica, la respuesta física, el refuerzo de normas sociales e instituciones, y la integración social. Los estudios científicos también demuestran que la música mejora la cognición, las habilidades motoras, y la comunicación, y puede tener beneficios terapéuticos.
El cajón es un instrumento musical originario del Perú creado por esclavos negros durante la colonización como sustituto de los tambores prohibidos. Se utiliza para acompañar danzas tradicionales peruanas y su sonido se extendió por las costas del país. Más tarde fue adoptado por músicos de flamenco en España, donde se popularizó y modificó para mejorar su sonido, aunque su origen es peruano como reconoció la UNESCO al declararlo patrimonio cultural del Perú.
En 1959, varias estrellas del rock and roll como Little Richard, Chuck Berry y Buddy Holly se alejaron de los escenarios debido a accidentes, problemas legales o el servicio militar. El 3 de febrero de ese año, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente aéreo, lo que llevó a la prensa a hablar del "día en que murió la música". La industria musical buscó nuevos artistas para reemplazar a las estrellas ausentes, hasta que The Beatles surgieron en Inglater
Theodor Adorno fue un filósofo y teórico crítico de la sociedad del siglo XX. A pesar de su vocación musical, se dedicó a escribir ensayos sobre sociología, psicología y crítica musical. Adorno desarrolló una tipología de oyentes musicales y propuso el concepto de "escucha estructurada", una forma activa y atenta de escuchar música que permite comprender las relaciones entre las partes de una obra musical.
Bob Marley era un ferviente seguidor del movimiento rastafari y consideraba la música como su arma para cambiar el mundo y mostrar la realidad ocultada. A través de 9 canciones emblemáticas, transmitió mensajes de unidad, libertad, amor y lucha contra la injusticia que siguen resonando hoy.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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