La exposición "LOS ANTIMODERNOS. De Renoir a Torres García" presenta obras de 18 artistas como Renoir, Sorolla, Rusiñol, y Torres García. Estos artistas rechazaron los valores tradicionales agotados y rompieron con la evolución del arte para crear algo nuevo. La exposición muestra como estos artistas anticiparon los cambios en la pintura a través de nuevas técnicas como la de Renoir y los impresionistas y de Sorolla, y como Torres García marcó la transición hacia las vanguardias
De femmes fatales a mujeres emancipadas: la evolución de la identidad femenin...Ayuntamiento de Málaga
La muestra, que podrá visitarse a partir del próximo 30 de marzo hasta el mes de septiembre, reúne a una selección de artistas en la que se incluyen Klimt, Modigliani, Van Dongen, Man Ray, Grosz, Picasso, Dalí, Gargallo, Zuloaga y Romero de Torres, entre otros
De femmes fatales a mujeres emancipadas: la evolución de la identidad femenin...Ayuntamiento de Málaga
La muestra, que podrá visitarse a partir del próximo 30 de marzo hasta el mes de septiembre, reúne a una selección de artistas en la que se incluyen Klimt, Modigliani, Van Dongen, Man Ray, Grosz, Picasso, Dalí, Gargallo, Zuloaga y Romero de Torres, entre otros
El curso está dirigido a Gerentes, Jefes, Supervisores y
operadores lideres de las áreas de Mantenimiento y
Operaciones, los usuarios del servicio de mantenimiento
como así también por niveles de jefatura de las áreas de
Seguridad, Medio Ambiente, Calidad e Ingeniaría, entre
otros.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
2. VISITAS DIALOGADAS
GRATUITAS A LA EXPOSICIÓN para
centros educativos, asociaciones y
colectivos.
Información y reservas: 902 500 493
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES MUSEO DE LA PASIÓN
Del 18 de enero al 31 de marzo de 2019
LOS ANTIMODERNOS.
De Renoir a Torres García
La Sala Municipal de Exposiciones Museo de la Pasión presenta “LOS
ANTIMODERNOS. De Renoir a Torres García”, una exposición que cuenta con un
total de hasta 18 artistas procedentes de la colección Fran Daurel y que muestra, a
partir de un discurso que recorre las consecuencias estéticas de la crisis del 1900,
obras de Pierre August Renoir, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Anglada
Camarasa, Ramón Casas, Isidre Nonell, Joaquín Mir, Antonio Utrillo o Torres García,
entre otros. El espíritu de estos autores, protagonistas de esa crisis de la
Modernidad que surge como resultado del agotamiento de los valores y las
esperanzas tradicionales, es contrarrevolucionario. El nuevo arte, como defendió
Ortega y Gasset, no es producto de la evolución, sino de la ruptura y, como
defendió Nietzsche, los auténticos fundadores de la Modernidad, sus
representantes más eminentes han sido los antimodernos.
Las obras de Mariano Fortuny
ofrecen el germen
decimonónico del incipiente
cambio, presente ya en su
pincelada, aportación técnica
al estudio de la luz sobre la
que investigaban también los
macchiaioli con su renovación
antiacadémica de la pintura
italiana, así como los primeros impresionistas franceses. August Renoir es
el gran maestro del Impresionismo, que dejaba atrás los modelos
propuestos por la razón. El arte español seguía estos caminos, como se
observa en la composición del desnudo de Sorolla presente en la
exposición, o en la pareja de amigas de Antonio Utrillo, de formación
estética parisina, uno de los grandes nombres del Modernismo en España.
En el nuevo siglo, el espíritu de ruptura de los ismos del XIX eclosionará en
las Vanguardias, epílogos de la Modernidad. La obra de Torres García de
1912 que aquí se muestra es un claro ejemplo de transición. Cinco años
después Torres García expone en la galería barcelonesa Dalmáu mientras
se estrena la ya centenaria Parade de Serguéi Diáguilev, Erik Satie, Jean
Cocteau y Picasso y Francis Picabia comenzaba a editar la Revista 391.
VISITAS COMENTADAS PARA
PÚBLICO GENERAL (sin reserva
previa): De martes a viernes a las
20:30 h. y los sábados, domingos y
festivos a las 13:00 h. y a las
20:30h.
3. PROGRAMA PASIÓN POR LAS ARTES
VISITAS TALLER PARA ESCOLARES DE EDUCACIÓN
INFANTIL Y PRIMARIA (Más de 4 años, menos de 12)
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES MUSEO DE LA PASIÓN
Las visitas taller destinadas a grupos escolares de
Educación Infantil y Primaria tienen un planteamiento
específico para cada nivel y están orientadas a aprender
e indagar sobre temáticas presentes en el arte
contemporáneo. El objetivo es que los chicos y chicas se
familiaricen con las prácticas artísticas de su tiempo y
que puedan comprenderlas dentro de su contexto,
siempre relacionándolas con sus saberes y expectativas.
¿Cuáles son las propuestas específicas?
• “FABRICANTES DE HISTORIAS”, para grupos de 2º y 3º de
Educación Infantil. A través de un relato y una actividad
plástica se introducirá a los más pequeños en las
exposiciones. Partiendo de la idea de que los artistas
son constructores de historias ficticias a través de sus
propuestas plásticas, recorreremos las obras expuestas
para finalizar interviniendo en una de ellas.
• “MÁS DE 1000”, para grupos de 1º a 3º de Educación
Primaria. Una actividad en la que explorar la importancia
y la influencia de las imágenes en nuestra vida cotidiana,
tanto artísticas, como publicitarias o simbólicas. Tras
observar y comentar diferentes pinturas y fotografías, en
pequeños grupos montarán una historia relatada sin
palabras.
• “SEÑALES”, para grupos de 4º a 6º de Educación
Primaria. Una visita taller en la que los chicos y chicas
construirán una guía visual comentada, según sus
preferencias sobre lo expuesto en la sala, para que
todos los visitantes puedan después usarla para recorrer
la exposición.
¿Dónde se realizan? En la Sala
Municipal de Exposiciones del
Museo de la Pasión.
¿En qué horario? De martes a
viernes, entre las 10 y las 12 h.
¿Cuánto duran? Una hora
aproximadamente
¿Cómo puedo hacer la reserva?
Contactando con el teléfono 902
500 493 y a través de la web
www.pasionporlasartes.com
¿Cuánto cuestan? La
participación en las visitas taller es
gratuita.
¿Cuál es el número de
participantes por grupo? El
número de alumnos/as en cada
grupo se ajusta a las
características del centro escolar,
aunque es recomendable que no
se superen los 20 participantes por
grupo.