Trabajo sobre el pintor Sorolla realizado por alumnos del IES Calderón de la Barca participantes en el proyecto Comenius: El impresionismo a través de Sorolla y Monet
Trabajo sobre el pintor Sorolla realizado por alumnos del IES Calderón de la Barca participantes en el proyecto Comenius: El impresionismo a través de Sorolla y Monet
Trabajo realizado por Esteban Calvo Migueláñez.
@photo_esteban.cm
Con él, podrás entender mejor la historia de la fotografía con algunos de los fotógrafos más importantes.
Junto a la parte teórica, se ejemplifica cada termino con multitud de diferentes fotografías.
- Primeros pasos en la fotografía
Julia Margaret Cameron
Nadar
André- Adolphe Disderí
Francis Frith
Samuel Bournet
-Pictorialistas
Oscar Gustave Rejlander
Henry Peach Robinson
Robert Demachy
Constan Puyo
Leonard Misonne
Richard Polak
-Reportaje de guerra
Roger Fenton
Mathew Brady
Alexander Gadner
Liébert
Robert Capa
-El nuevo realismo
Paul Strand
Edward Weston
Albert Renger-Patzsh
Alexander Rodtshenko
Alfred Stienglitz
-La fotografía como arma política y denuncia social
Francis Benjamin Jhonson
August Riis
Lewis Hine
Dorotea Lange
-Henry Cartier-Bresson
-Fotografía de moda
Edward Steichen
Horst Paul Horst
Cecil Beaton
Irving Penn
Richard Avedon
Martin MunKácsi
Helmut Newton
Herb Ritts
Terry Richardson
Annie Leibovitz
Patrick Demarchelier
Steven Meisel
Mario Sorrenti
Mario Testino
-Fotógrafos españoles
José Ortiz Echagúe
Cristina García Rodero
Eugenio Recuenco
Chema Madoz
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
1. Lewis Carroll
Charles Dogson. Nació en 1832 en el Reino Unido. Fue un pastor
protestante que con sólo 20 años ya era profesor de matemáticas en
Oxford. Hombre lúcido, inteligente y al mismo tiempo excéntrico,
introvertido y con cierta aversión al trato con sus compañeros de
facultad.
Nunca tuvo estudio fotográfico abierto al público y cuando decidió
dedicarse a la fotografía ya era un hombre reconocido por su faceta de
escritor.
Lewis Carroll tenía una particular predilección por las niñas. Se
relacionaba más fácilmente con los menores que con los adultos que lo
rodeaban.
Su modelo favorita era la niña Alexandra Kitchin ("Xie"). Lewis Carroll tomó
fotos de ella en más de cincuenta ocasiones desde los 4 a los 16 años.
Alicia Liddell además de ser su modelo, le sirvió como fuente de
inspiración del famoso libro Alicia en el país de las maravillas.
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11. Baron Wolman
Baron Wolman es un fotógrafo estadounidense, nacido el 25 de junio de
1937, que obtuvo trascendencia a partir de sus colaboraciones en la
década de los 60 para la revista musical Rolling Stone.
La trayectoria profesional de Baron comenzó en el Berlín Oriental en la
década de 1960 donde fue reclutado con el ejército. En Berlín vendió su
primera fotografía para ser publicada, imágenes de la vida detrás del
Muro de Berlín. Se decidió a trabajar como reportero gráfico, después de
su licencia en el servicio militar, momento en el que se desplazó de
Alemania a Los Ángeles y después a San Francisco.
Además desarrollo su revista de moda Rag y fotografías para una
sucesión de libros.
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18. Margaret Cameron
Julia Margaret Cameron fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al
retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación
escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la
fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue
reconocida junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por
parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo
literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
Sus retratos tienen un aspecto flou muy peculiar. Se cree que por azar
descubrió una combinación de elementos técnicos que le dieron como
resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello artístico. este
aspecto flou le da el carácter poético a sus fotografías
Sus fotografías tienen algo de religioso, de pictorialismo cristiano, como
las pinturas de Rafael. La historia sagrada se funde con la poesía, como
en las fotografías de sus "Madonnas", que transmiten la pureza, el niño
durmiendo mientras su madre lo cuida...
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23. Etienne Carjat
Etienne Carjat (1828-1906), fotógrafo francés, caricaturista y escritor,
reconocido por sus retratos fotográficos de escritores, artistas y cómicos.
Editó la revista Le Boulevard.
Aprendió de Pierre Petit la técnica fotográfica y comenzó a trabajar en el
año 1860 con la apertura de su estudio fotográfico en París. Al igual que
Nadar planteó el retrato fotográfico como una tarea artística ajena a la
comercialidad. Trabajaba con fondos grises y sin elementos de atrezzo,
para centrarse en lo realmente importante, el rostro del modelo.
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28. Antoine Samuel Salomon
Samuel-Adam Salomon, llamado Antony-Samuel Adam-Salomon (también
conocido como: Adama), nacido en La Ferté-sous-Jouarre el 9 de enero de 1818
y fallecido en París el 28 de abril de 1881, fue un escultor y fotógrafo francés del
siglo XIX.
se convirtió en fotógrafo tras estudiar la técnica con el retratista Franz
Hanfstaengl en Munich en 1858. Adam-Salomon abrió su estudio de fotografía
en París en 1859, A partir de esa fecha, Adam-Salomon expuso los retratos
fotográficos de las celebridades de la época. En 1865 abrió un segundo estudio
en París.7 En 1870 fue nombrado miembro de la Société française de
photographie y recibió la Legión de Honor el mismo año.8 Las fotografías de
retrato de Adam-Salomon estaban consideradas entre las más notables de su
tiempo y destacaron por su claroscuro producido por las técnicas especiales de
iluminación.9
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32. Lady Clementine Hawarden.
La primera mujer de la época victoriana que se expresó por medio de la
fotografía.
Se sabe muy poco sobre la vida y la infancia de Clementina Hawarden,
sólo que su padre murió cuando tenía diecisiete años dejándole una
gran fortuna. Se casó con el Vizconde Hawarden en 1845 y la pareja se
trasladó de Escocia a South Kensington en Londres.
Vivió una vida de aristócrata apartada en Kensington con su numerosa
familia. Se compró una cámara fotográfica y comenzó a experimentar
desde la reclusión de su hogar. Sus hijas eran sus modelos favoritas. Las
fotografiaba durante interminables sesiones vestidas con sus mejores
ropajes. Sabemos que la intensión de su fotografía era artística por las
numerosas veces que participó en salones de fotografía. Recibió medalla
de la Sociedad de Fotografía pero no vivió para recibirla.
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36. Pierre Petit
Pierre Petit nació en Aups, en la Provenza francesa en 1831.Empezó su
formación fotográfica trabajando como daguerrotipista en el taller de
Eugène Disderi, inventor de la carte-de-visite, formato fotográfico que
triunfó en todo el mundo.
Consiguió ser nombrado fotógrafo oficial de diversas instituciones de las
que se tratará en siguientes entradas. Entre sus trabajos, figuran el
seguimiento de la construcción de la Estatua de la Libertad y la Torre
Eiffel.
Es de suponer que a partir de esos encargos fotográficos entablara una
buena relación con Gustave Eiffel a juzgar por los retratos que realizó de
sus hijos.