Este documento describe una exposición fotográfica titulada "Mujeres modelos, mujeres de moda. 1850-1940" que explora el concepto de moda y modelo a través de 26 fotografías de 11 fotógrafos de Europa y América. La exposición examina cómo las mujeres fueron representadas en la moda y cómo su papel en la sociedad cambió durante este período. Incluye retratos de actrices como Carole Lombard, Louise Brooks y Marlene Dietrich.

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940
“Mujeres modelos, Mujeres de Moda. 1850 – 1940”, comisariaza por Mónica Carabias Álvaro,
trata de abordar el concepto de moda y modelo como sinónimo de representación de la
actualidad y por tanto de su perspectiva social, política, crítica, cultural.
La fotografía de moda y sus modelos han adquirido en los últimos tiempos una palpable
notoriedad pública y artística, y han sido muchos los artistas españoles e internacionales que
han dedicado su trabajo a retratar la imagen del mundo de la moda y de la moda en su sentido
más amplio y desde su perspectiva de artistas.

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Los protagonistas de las imágenes que componen esta muestra y sus autores representan
distintas alternativas en la utilización de la imagen como testimonio inequívoco de lo que está de
moda en una sociedad en la que las mujeres, desde mediados del siglo XX y durante las primeras
décadas del siglo, van a convertirse en testigos y sujetos activos por derecho propio. Se trata de
fotógrafos que retratan la condición cambiante de las mujeres a través del concepto de “moda” y
su reflejo en el mundo iconológico del espectáculo, de la cultura, del arte, de la sociedad en
general. Y todo ello desde la perspectiva del nuevo papel que juegan las mujeres modelos.
Once fotógrafos y ventiseis fotografías procedentes de dos continentes, Europa y América,
componen esta muestra fotográfica en la que se plasma la belleza y el glamour de actrices como
Carole Lombard, la sofisticada Louise Brooks y la siempre erótica Marlene Dietrich.
La comisaria
Mónica Carabias Álvaro

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940.
Los artistas
Se trata de un conjunto de artistas consagrados que retratan un mundo donde las protagonistas
representan el papel de la modelo, al que la historia del arte le ha dedicado uno de sus mayores
protagonismos.
E. Benecke forma parte de una generación de jóvenes fotógrafos que decidieron lanzarse a la
aventura africana. Sus trabajos constituyen un vehículo gráfico excelente para el conocimiento y
estudio documental de esta cultura. La imagen que aquí se incluye (Lofia. A Cairo Woman) se
encuadra dentro de la corriente fotográfica que se ha denominado como “etnográfica” y forma
parte de su serie Études Photyographiques.
Una década después encontramos a Lady Clementina Hawarden [1822-1865], fotógrafa
perteneciente a la segunda generación de la fotografía amateur inglesa que emergió en 1860.
Su obra fotográfica ilustra no sólo la vida doméstica femenina de la alta sociedad victoriana, sino
que también es un valioso y precoz testimonio de la fotografía artística.
Dentro del grupo de fotografía amateur inglesa cabe destacar el trabajo de Lewis Carroll [1832-
1898]. Con la fotografía pudo desarrollar su capacidad artístico-creadora, siendo uno de los
primeros en considerarla un medio de expresión digno, noble y, sobre todo, lleno de posibilidades
que conectaban muy íntimamente con su producción literaria. Sus retratos se caracterizan por
una admirable sencillez, impecable naturalidad y un riguroso sentido de la composición; en
ocasiones en detrimento del rostro, resultando ausentes, distantes.
El desarrollo artístico fotográfico en Julia Margaret Cameron [1815-1879] se inicia a una edad
madura. La falta de plasticidad y un nulo dominio de la luz ilustran sus primeros trabajos en
fotografía [1864-1866]; lo que le interesa es la creación de imágenes. Sus fotografías recrean
una realidad bella, sin molestias, nunca prosaica dado su carácter humanitario. Su obra y su
persona son uno de los ejemplos más elocuentes de la popularidad y potencial que manifestó el
movimiento prerrafaelita por vía amateur y su extensión al movimiento fotográfico pictorialista.
Asimismo, dentro del pictorialismo esta vez francés destacan los trabajos de Paul Bergon [1863-
1912], que destacó como un especialista en el desnudo y en el drapé.
El arte y la literatura de finales del siglo XIX y primera década del siglo XX se encuentran
fuertemente influenciados por dos corrientes: la orientalizante y el japonismo. Los dos retratos

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realizados por F. Benedict Herzog [1859- 1912], fotógrafo americano, responden a este mismo
gusto por lo exótico: oriental en el caso de Marcella y japonés en el de Ángela.
Frank Eugène [1857 1927], americano de origen alemán, dedicó todos sus esfuerzos artísticos
al retrato.
Por su parte Kitagawa Utamaro [1753-1806] es uno de los artistas japoneses más conocidos en
Europa. Durante su primera etapa se dedicó a ilustrar piezas teatrales y poemas, para más tarde
retratar a los actores al estilo Shunsho. Se le considera como uno de los maestros en la
representación de las mujeres hermosas. Son ilustraciones donde se retrata la belleza interior y
la exterior: mujeres elegantes, esbeltas, de ropas caídas.
Atelier Elvira [1887-1924] fue fundado en Dresden por la pareja de fotógrafas Anita Augspurg y
Sophia Goudstikker. Los personajes más destacados de la vida social y cultural de la ciudad
alemana acudían a retratarse allí: actores, empresarios, aristócratas, actrices, científicos e
incluso la Casa Real.
Por el estudio familiar del español Antonio Calvache [1896-1984] desfilaron gran parte del
mundo del espectáculo y los personajes más populares del momento. La bailarina Genoveva Vix
fue fotografiada por Antonio Calvache como una bailarina oriental el 19 de diciembre de 1919.
Se trata de un magnífico retrato en donde podemos observar la riqueza del atuendo de esta bella
joven: perlas, brocados, plumas, lo mismo que su pose cuidada y estudiada.
También en un estudio familiar trabajó Mynia Díez-Dührkoop [1873-1929]. Se formó como
retratista en el estudio que su padre convirtiéndose ambos en los retratistas alemanes más
importantes del momento, lo que les llevó a trabajar en París Londres y Estados Unidos.
Retratista de moda fue también Madame d´Ora [1881-1963], pseudónimo de Dora Kallmus.
Destacan sobre todo sus trabajos para los magazines femeninos europeos y sus retratos de
bailarinas de moda como fueron J. Baker, la rusa Anna Pavlova y Rosella Hightower. Tras la
Segunda Guerra Mundial, aparta el glamour de su fotografía y opta por una temática muy alejada
del esnobismo y los lujos centrándose en un espacio concreto como eran los mataderos. El
resultado fueron unas composiciones abstractas de alta intensidad poética.
Poco se sabe acerca de Eugene R. Richee. Nacido en Denver en 1895, trabajó como retratista en
los estudios Paramount. Algunos de sus retratos se pueden considerar hoy en día como
auténticos iconos del siglo XX, como en el que la artista sostiene su collar de perlas. Asimismo,
sus retratos de Marlene Dietrich fueron muy apreciados.

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Fotógrafo de las estrellas fue también Otto Dyar, de quien apenas se tiene noticias a excepción
de sus trabajos para la Paramount.
Paul Albert Bohrmann, “Horst” [1906-1999], realizó estudios de arquitectura y arte con Walter
Gropius y Le Corbusier. Éstos fueron fundamentales para el desarrollo de su fotografía, que
estuvo enfocada hacia la moda y la publicidad desde que ingresara en 1934 en la plantilla de
Vogue.
Mainbocher Corset [1939] pone de manifiesto las peculiaridades de su fotografía: especial
atención a la pose de la modelo y a la composición. La imagen de la muestra, tomada en agosto
de 1939 en los estudios de Paris Vogue en los Campos Elíseos, representa a la perfección la
percepción de irrealidad que envuelve al mundo de la moda y de la modelo; un mundo repleto de
espejismos distantes, de frialdad marmórea. Horst supo como nadie convertir por medio del
retrato a las mujeres modelos en mujeres de moda.
Por último cabe mencionar el trabajo de su gran amigo George Hoyningen-Huené, “HH” [1900-
1968], cuyos retratos se caracterizaban por su originalidad, misterio y un sentido muy estricto de
la composición y de la distancia. Todo ello muy en sintonía con la pintura surrealista y en su
particular sentido del orden.

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940.
Imágenes
Sin título. Anónimo.
Daguerrotipo coloreado, ca 1850
Uwwe Scheid Collection
En la exposición. Paul Bergon [1863-1912]
Fotograbado. 1903

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Mujer posando. Estudio Reutlinger París [1825-
1907]
Fotografía. Hacia 1906
Roger-Viollet / Cordón press
Retrato de Eugenia Zúffoli. Antonio Calvache [1896-
1984].

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Retrato de Louise Brooks para la Paramount. Eugene
R. Richee
Fotografía. 1928
Álbum
Retrato de la actriz Carole Lombard para la
Paramount. Eugene R. Richee
Fotografía. 1932
Álbum

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Retrato de estudio de Marlene Dietrich. Eugene R.
Richee
Fotografía. 1933 Álbum
Mainbocher Corset. Horst [1906-1999]
Fotografía. 1939

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Louise Brooks. Eugene R. Richee
Fotografía. 1931 Álbum

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940.
Catálogo
Edición: Aldeasa
Comisariado: Mónica Carabias Álvaro
Textos: Jaime Brihuega, Mónica Carabias Álvaro
Diseño: mgab
Maquetación: Mariela Santalla
Reproducción y tiraje : Antonio Tabernero
Imprime: Artes Gráficas Palermo, S.L.
© de los textos / sus autores
© de las imágenes / sus autores, sus
propietarios, Archivo Calvache, Bibliothèque
Municipale, Lille; Dora Kallmus, Eugene R.
Richee/ Album, Fotomuseum im Müncher
Stadmuseum; Horst, Roger Violet/Cordon Press;
The Royal Photographic Society, Bath; Uwe
Scheid Collection; The Harry Ranson
Humanities Research Center, University of Texas
at Austin, Victoria & Albert Museum
I.S.B.N. 81-8003
Depósito Legal M-31578-2005

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940.
Más información
Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940
http://www.mcu.es/promoArte/CE/Exposiciones/MujeresModelosMujeresModa.html
http://www.mcu.es/promoArte/CE/Exposiciones/Expo_ExpoItinerantes.html
Contacto
PROMOCIÓN DEL ARTE
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
http://www.mcu.es/promoArte/index.html
promocionArte@mecd.es
http://www.facebook.com/PromocionDelArte
http://twitter.com/#!/PromociondeArte
http://pinterest.com/promociondearte/
#PromociondelArte

13. CONDICIONES ITINERANCIA
EXPOSICIÓN
Mujeres modelos, mujeres de moda. 1850-1940
PRODUCTOR
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado de Cultura.
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas.
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
DATOS TÉCNICOS DE LA EXPOSICIÓN
- Número de obras: 26 fotografías enmarcadas. Copias autorizadas.
MONTAJE
- Superficie aproximada: 50 metros lineales.
- Condiciones específicas: las indicadas para la conservación fotográfica.
- Iluminación: La adecuada para el tipo de obras. Regulación de intensidad.
TRANSPORTE
- Nº de embalajes: 1 caja de madera sin departamentos de 86,5 cm x 1,25 m x 1, 13
m que contiene:
6 obras con marco de 31,5 x 23,5 x 5 cm, cada una
2 obras con marco de 36,5 x 27,5 x 5 cm, cada una
4 obras con marco de 59,5 x 48,5 x 5 cm, cada una
8 obras con marco de 41,5 x 33,5 x 5 cm, cada una
6 obras con marco de 18,0 x 17,0 x 5 cm, cada una
1 paquete conteniendo las cartelas anunciadoras de las fotografías
de 8 x 12 cm
1 paquete (envoltorio de papel burbuja) que contiene 3 carteles
anunciadores de 99 x 69 x 1,0 cm – (carteles anunciadores de la
exposición en el MUSEO DEL TRAJE. Centro de Investigación del
Patrimonio Etnológico)
- Condiciones: Empresas especializadas en obras de arte.

14. CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
COSTOS A CARGO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y
DEPORTE
. Producción
. Coordinación
. Seguros
. Embalajes
COSTOS A CARGO DE LA ENTIDAD RECEPTORA
Comisariado
- Desplazamiento, alojamiento y dietas del comisario o persona encargada del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en caso de asistir
- Honorarios del comisario
Montaje y transporte:
- Montaje e iluminación de la sala de exposiciones
- Realización de la gráfica
- Transporte de las obras: ida y vuelta
- Vigilancia
- Desembalaje y montaje de las obras y reembalaje al término de la exposición
* IMPORTANTE: ver condiciones específicas descritas a continuación
OBSERVACIONES PARA LA MANIPULACIÓN Y EMBALAJE DE LAS
OBRAS
. Las obras están enmarcadas en marcos de madera con pintura gris
metalizada, muy sensible a los roces o arañazos. Deben manipularse
siempre con guantes
. Para el montaje de las obras: manipulación con guantes y protección al
apoyarlas en el suelo
. Para el desembalaje y posterior reembalaje: es importante respetar el
orden de la relación de obras por embalajes que se adjuntará. En los
embalajes con carriles las obras tienen que ir sin ninguna protección.
Para el resto de los embalajes en los que la manipulación es en
horizontal deberán ir protegidas con papel de PH neutro, conservando la
plancha de cartón que lleva entre una obra y otra. (Se adjuntará relación
de obras con el contenido de cada embalaje)
NOTA
Una vez solicitada la exposición, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte firmará con
la entidad receptora un Convenio de Colaboración.