Fotografosos composicion
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Vik Muniz es un artista multidisciplinar brasileño nacido en 1961 que crea pinturas y esculturas utilizando una variedad de materiales no convencionales y perecederos, los cuales fotografía antes de destruir el original, considerando la fotografía como el producto final de su trabajo. Muniz también participó en un proyecto artístico sobre fútbol financiado por la FIFA que reunió a varios artistas en torno a este tema.
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Cristina Manjabacas Hausser Robert
Robert Hausser estudió arte gráfico en Alemania en los años 40 y vivió como granjero en los 50, realizando sus primeras fotografías. Más tarde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y abrió un estudio fotográfico en Mannheim. Una de sus obras maestras fue "Las 21 puertas de Benito Mussolini", que representa los 21 años que este estuvo en el poder a través de 21 puertas. Hausser se dedicó a publicar álbumes fotográficos de ciudades y pais
InSight Magazine
Este primer número de Insight presenta diferentes ilustradores tanto famosos como emergentes. Incluye perfiles de Jared Nickerson, Itzel Nájera y Lucien Clergue, un fotógrafo francés conocido por sus innovaciones en la fotografía erótica y por fundar los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles. La revista se publicará cada dos meses con nuevas propuestas visuales.
Presentacion de moda
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Se dedicó a retratar a celebridades y modelos para revistas de moda como Harper's Bazaar, donde fue director durante 20 años. Avedon revolucionó la fotografía de moda al capturar a los modelos con más libertad y espontaneidad, alejándose del estilo rígido e indiferente que predominaba. Fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y recibió numerosos premios por su trabajo innovador.
Claude monet
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 en París y fallecido en 1926 en Giverny. Fue uno de los creadores del impresionismo, un estilo pictórico que buscaba plasmar la luz y capturar instantáneas a través de pinceladas sueltas. Monet se dedicó a la pintura desde su juventud.
Yves Tanguy
Yves Tanguy nació en Francia y pasó su juventud en Bretaña tras la muerte de su padre. Se unió al ejército francés durante la Primera Guerra Mundial donde conoció a Jacques Prévert. Descubrió la pintura tras ver una obra de Giorgio de Chirico y se unió al grupo surrealista de André Breton en 1924, desarrollando rápidamente su propio estilo pictórico abstracto caracterizado por paisajes oníricos poblados de formas abstractas.
André kertész
André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.
Vanguardias artísticas
El documento describe tres importantes movimientos artísticos del siglo XX: el ready-made, el pop art y los happenings. El ready-made introdujo el concepto de que cualquier objeto cotidiano puede ser considerado arte. El pop art se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Los happenings involucraban al público en la creación artística a través de obras que se desarrollaban en tiempo real.
Fotógrafos y obras reconocidas
Este documento proporciona información sobre tres fotógrafos estadounidenses e internacionales:
- El primer fotógrafo estudió en Williams College y recibió una beca Guggenheim en 1940, trabajó para revistas como Time y Fortune, y enseñó fotografía en Yale. Su trabajo se centró en la Gran Depresión.
- El segundo fotógrafo experimentó con la fotografía a color en 1965 y su trabajo fue adquirido por el MoMA en 1969.
- El tercer fotógrafo, de Quebec, ha fotogra
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Cristina Manjabacas Hausser Robert
Robert Hausser estudió arte gráfico en Alemania en los años 40 y vivió como granjero en los 50, realizando sus primeras fotografías. Más tarde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y abrió un estudio fotográfico en Mannheim. Una de sus obras maestras fue "Las 21 puertas de Benito Mussolini", que representa los 21 años que este estuvo en el poder a través de 21 puertas. Hausser se dedicó a publicar álbumes fotográficos de ciudades y pais
InSight Magazine
Este primer número de Insight presenta diferentes ilustradores tanto famosos como emergentes. Incluye perfiles de Jared Nickerson, Itzel Nájera y Lucien Clergue, un fotógrafo francés conocido por sus innovaciones en la fotografía erótica y por fundar los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles. La revista se publicará cada dos meses con nuevas propuestas visuales.
Presentacion de moda
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Se dedicó a retratar a celebridades y modelos para revistas de moda como Harper's Bazaar, donde fue director durante 20 años. Avedon revolucionó la fotografía de moda al capturar a los modelos con más libertad y espontaneidad, alejándose del estilo rígido e indiferente que predominaba. Fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y recibió numerosos premios por su trabajo innovador.
Claude monet
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 en París y fallecido en 1926 en Giverny. Fue uno de los creadores del impresionismo, un estilo pictórico que buscaba plasmar la luz y capturar instantáneas a través de pinceladas sueltas. Monet se dedicó a la pintura desde su juventud.
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Yves Tanguy nació en Francia y pasó su juventud en Bretaña tras la muerte de su padre. Se unió al ejército francés durante la Primera Guerra Mundial donde conoció a Jacques Prévert. Descubrió la pintura tras ver una obra de Giorgio de Chirico y se unió al grupo surrealista de André Breton en 1924, desarrollando rápidamente su propio estilo pictórico abstracto caracterizado por paisajes oníricos poblados de formas abstractas.
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André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.
Vanguardias artísticas
El documento describe tres importantes movimientos artísticos del siglo XX: el ready-made, el pop art y los happenings. El ready-made introdujo el concepto de que cualquier objeto cotidiano puede ser considerado arte. El pop art se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Los happenings involucraban al público en la creación artística a través de obras que se desarrollaban en tiempo real.
Fotógrafos y obras reconocidas
Este documento proporciona información sobre tres fotógrafos estadounidenses e internacionales:
- El primer fotógrafo estudió en Williams College y recibió una beca Guggenheim en 1940, trabajó para revistas como Time y Fortune, y enseñó fotografía en Yale. Su trabajo se centró en la Gran Depresión.
- El segundo fotógrafo experimentó con la fotografía a color en 1965 y su trabajo fue adquirido por el MoMA en 1969.
- El tercer fotógrafo, de Quebec, ha fotogra
RICHARD AVEDON
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Estudió fotografía en la New School y comenzó su carrera trabajando para revistas de moda como Harper's Bazaar y Vogue. Más tarde se interesó en temas más periodísticos y documentales, como retratos de personas con enfermedades mentales o manifestantes contra la guerra de Vietnam. Entre sus obras más destacadas se encuentra "In the American West", una serie de retratos de personas anónimas del oeste estadounidense tomados
Alfred Otto Wolfgang Schulze
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Alfred Otto Wolfgang Schulze
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Robert doisneau
Robert Doisneau nació en 1912 en Francia y estudió grabado litográfico. En 1926 vendió su primer reportaje fotográfico y en 1928 comenzó a trabajar como fotógrafo para Renault, aunque fue despedido en 1939 debido a faltas. Doisneau se dedicó a fotografiar la vida cotidiana en París, inspirándose en el trabajo de Eugène Atget. Se unió a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial antes de continuar su carrera como fotógrafo.
Pop Art Plástica
El documento describe el movimiento artístico del Arte Pop y algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y sus obras emblemáticas. El Arte Pop surgió en la década de 1950 y se caracterizó por incorporar imágenes de la cultura popular. Andy Warhol se hizo famoso por sus pinturas serigráficas de botellas de Coca-Cola y retratos de Mick Jagger, mientras que Roy Lichtenstein destacó por sus grandes pinturas basadas en cómics que mostraban un gran dominio técnico.
VHK Horst fotógrafo famoso - ÚLTIMA VERSIÓN
Este documento presenta la vida y obra del fotógrafo alemán Horst P. Bohrmann. Horst comenzó su carrera como fotógrafo de moda en París en 1930 y se hizo famoso por sus fotografías en la revista Vogue. Sus fotografías en blanco y negro definieron las tendencias de la moda en París y su estilo elegante y sofisticado continúa influyendo hoy en día.
1
La fotografía documental se refiere generalmente a un tipo de fotoperiodismo profesional que intenta producir fotografías veraces y objetivas de temas particulares, principalmente de personas. El desarrollo de nuevos métodos de reproducción fotográfica en la década de 1880 impulsó una nueva era de fotografía documental que cambió su enfoque de temas antiguos y paisajes a la ciudad y sus crisis. El periodismo fotográfico tiene que ver directamente con la fotografía y el vídeo, y los periodistas
LOS GRANDES FOTOGRAFOS
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se resumen sus principales logros y aportaciones al arte de la fotografía.
Brassaï
Brassaï fue un fotógrafo, escultor, escritor y cineasta húngaro que alcanzó fama internacional en Francia en el siglo XX por sus fotografías nocturnas de París. Nació en 1899 y estudió pintura y escultura. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen su primer libro de fotos "París after dark" en 1933, un ensayo con Henry Miller titulado "El ojo de París" y exposiciones individuales en museos estadounidenses y franceses.
Fotógrafos de retrato, modas y sociedad
El documento presenta breves biografías de cinco importantes fotógrafos de retratos y moda: Richard Avedon, Horst P. Horst, Irving Penn, Peter Lindbergh y Arnold Newman. Resalta que cada uno se destacó por su estilo único para retratar la belleza y la personalidad de sus modelos de manera natural y espontánea, alejándose de los estándares fotográficos de la época.
Dorothea lange
Dorothea Lange fue una fotógrafa estadounidense nacida en 1895 que se destacó por documentar los efectos de la Gran Depresión a través de sus fotos. Estudió fotografía en Nueva York y abrió su propio estudio en San Francisco, donde vivió el resto de su vida. En 1952, cofundó la revista Aperture dedicada a la fotografía. Falleció en 1965 en San Francisco.
Edouard Boubat
Édouard Boubat fue un fotógrafo y reportero gráfico francés nacido en 1923. Estudió fotografía en París y comenzó su carrera en 1947 cuando ganó un premio de fotografía. Trabajó como reportero gráfico para varias revistas y agencias, viajando por muchos países para capturar escenas de la vida cotidiana. Algunas de sus fotografías más famosas incluyen retratos en París y Bretaña. Boubat se dedicó a mostrar la poesía en la vida diaria a trav
Escultura de Jean Dubuffet
Jean Dubuffet fue un pintor y escultor francés nacido en 1901 y fallecido en 1985, conocido por ser uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Dubuffet realizó muchas de sus obras con óleos en lienzos reforzados con materiales como arena y alquitrán, dándoles una textura inusual, y desde 1962 se limitó a usar solo rojo, negro, blanco y azul. Más tarde en su carrera, Dubuffet se dedicó principalmente a hacer esculturas de poliestireno pintadas con vin
Henri cartier bresson
Robert Doisneau fue un fotógrafo francés nacido en 1908 que terminó sus estudios de pintura en 1927. En 1931 publicó un reportaje sobre Costa de Marfil y en 1947 cofundó la agencia Magnum. A lo largo de su carrera realizó diversos documentales y reportajes fotográficos que difundieron la fotografía humanista. Abandonó la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo.
Macarena muñoz 2b
Ron Mueck nació en 1958 en Australia y fue un revolucionario artista hiperrealista. Sus esculturas hiperrealistas representan personas en estados de soledad, angustia, miedo y depresión.
Macarena muñoz
Ron Mueck nació en 1958 en Australia y fue un revolucionario artista hiperrealista. Sus esculturas hiperrealistas representan personas en estados de soledad, angustia, miedo y depresión.
Henri Cartier Bresson
Henri Cartier-Bresson fue un célebre fotógrafo francés conocido por capturar el instante decisivo. Se sintió atraído por la fotografía desde niño aunque no empezó su carrera como fotógrafo hasta 1931. Predicó la idea de capturar imágenes a hurtadillas y nunca recortó los negativos, positivándolos completos. Realizó fotografías en todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el Louvre.
Trabajo practico Artes Visuales
El documento presenta información sobre diferentes tipos de obras de arte como los happenings, la escultura, las instalaciones artísticas y la artista argentina Marta Minujín. Los happenings surgieron en la década de 1950 como experiencias teatrales improvisadas que buscaban la participación del público. La escultura involucra dar forma a materiales como barro, piedra o madera. Las instalaciones artísticas, que comenzaron en la década de 1960, incorporan cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Marta Min
Robert doisneau, fotografo
Este documento presenta la vida y obra del fotógrafo francés Robert Doisneau. Brevemente describe su biografía, incluyendo que fue autodidacta y tomó su primera fotografía publicada en 1932. Analiza su famosa fotografía "El beso" de 1950 y las características de sus fotografías que capturan la vida cotidiana parisina de manera espontánea. Concluye resaltando cómo Doisneau retrató la vida en París con estilo creativo combinando lo simple con lo inesperado.
1950 Happeninngs
El documento describe el movimiento artístico de los happenings que surgió en Estados Unidos en la década de 1950. Los happenings involucraban eventos efímeros y espontáneos que buscaban la participación activa del público a través de la danza, el cine, la poesía y otras formas. Artistas pioneros como John Cage, Allan Kaprow y Marta Minujin crearon obras emblemáticas de este género en las décadas posteriores. Los happenings cuestionaban la naturaleza del arte y buscaban provocar re
Moon Nibbler: The Art of Pat Strakowski
Over the past three decades, sculptor PAT STRAKOWSKI has produced a body of totally original work that is unique when measured against almost any artistic or cultural standard. Her sculptures – created from papier-maché adorned by found objects as varied as ancient Japanese coins, Mexican ceremonial trinkets and wasps’ nests from the local neighbourhood – have few parallels in any artistic tradition.
By placing Strakowski’s work in the perspective of myth in the contemporary world, Andrew Oko has developed insights that would not be possible simply by observing the sculptures by themselves, without reference points. Drawing on the ideas of thinkers as diverse as Roland Barthes, Jacques Derrida and Aldona Jonaitis, Oko has created a framework that greatly enhances even a casual appreciation of the art underlying the art of Pat Strakowski.
Here is a sampling of the photographs of the art of Pat Strakowski from Moon Nibbler.
Alebrijes
Alebrijes are colorful souvenirs from Mexico that were created based on a dream of Pedro Linares. When Linares was sick with a high fever, he dreamed of fantastical creatures like a donkey with butterfly wings. After recovering, he shaped the creatures he dreamed of out of paper and papier-mâché. Linares' alebrijes became instantly popular and he spent the rest of his life crafting more imaginary creatures, establishing the art form. His family continues making alebrijes today, keeping his tradition alive.
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RICHARD AVEDON
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Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
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Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Robert doisneau
Robert Doisneau nació en 1912 en Francia y estudió grabado litográfico. En 1926 vendió su primer reportaje fotográfico y en 1928 comenzó a trabajar como fotógrafo para Renault, aunque fue despedido en 1939 debido a faltas. Doisneau se dedicó a fotografiar la vida cotidiana en París, inspirándose en el trabajo de Eugène Atget. Se unió a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial antes de continuar su carrera como fotógrafo.
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1
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Brassaï
Brassaï fue un fotógrafo, escultor, escritor y cineasta húngaro que alcanzó fama internacional en Francia en el siglo XX por sus fotografías nocturnas de París. Nació en 1899 y estudió pintura y escultura. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen su primer libro de fotos "París after dark" en 1933, un ensayo con Henry Miller titulado "El ojo de París" y exposiciones individuales en museos estadounidenses y franceses.
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Édouard Boubat fue un fotógrafo y reportero gráfico francés nacido en 1923. Estudió fotografía en París y comenzó su carrera en 1947 cuando ganó un premio de fotografía. Trabajó como reportero gráfico para varias revistas y agencias, viajando por muchos países para capturar escenas de la vida cotidiana. Algunas de sus fotografías más famosas incluyen retratos en París y Bretaña. Boubat se dedicó a mostrar la poesía en la vida diaria a trav
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Jean Dubuffet fue un pintor y escultor francés nacido en 1901 y fallecido en 1985, conocido por ser uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Dubuffet realizó muchas de sus obras con óleos en lienzos reforzados con materiales como arena y alquitrán, dándoles una textura inusual, y desde 1962 se limitó a usar solo rojo, negro, blanco y azul. Más tarde en su carrera, Dubuffet se dedicó principalmente a hacer esculturas de poliestireno pintadas con vin
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El documento presenta información sobre diferentes tipos de obras de arte como los happenings, la escultura, las instalaciones artísticas y la artista argentina Marta Minujín. Los happenings surgieron en la década de 1950 como experiencias teatrales improvisadas que buscaban la participación del público. La escultura involucra dar forma a materiales como barro, piedra o madera. Las instalaciones artísticas, que comenzaron en la década de 1960, incorporan cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Marta Min
Robert doisneau, fotografo
Este documento presenta la vida y obra del fotógrafo francés Robert Doisneau. Brevemente describe su biografía, incluyendo que fue autodidacta y tomó su primera fotografía publicada en 1932. Analiza su famosa fotografía "El beso" de 1950 y las características de sus fotografías que capturan la vida cotidiana parisina de manera espontánea. Concluye resaltando cómo Doisneau retrató la vida en París con estilo creativo combinando lo simple con lo inesperado.
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Alebrijes
Este documento convoca a un concurso de alebrijes para alumnos de segundo año, con fecha límite de entrega del 2 al 6 de mayo. Explica que un alebrije es un animal fantástico formado por partes de diversos animales, sin partes humanas u objetos. Además, proporciona instrucciones para la elaboración de alebrijes usando materiales como papel, cartón y pintura, así como una receta para hacer engrudo.
Exportacion de alebrijes
Este documento describe la exportación de alebrijes de madera de México al Reino Unido. Detalla los materiales utilizados, los pueblos donde se fabrican, el proceso de transporte desde esos pueblos hasta el puerto de Veracruz para su embarque, y la ruta marítima hasta el Reino Unido. También explica los requisitos de documentación aduanera y certificados necesarios tanto en México como en el Reino Unido.
Alebrijes
Los alebrijes se elaboran en San Martín Tilcajete, Oaxaca. Se tallan figuras de madera de copal, una resina aromática que se seca y pinta. El proceso incluye lijar, aplicar resanador a las grietas, pintar de blanco y aplicar capas de pintura acrílica y detalles. Finalmente, se protege con varias capas de laca transparente.
Papier mache sculpture
Papier Mache is a construction material made of pieces of paper stuck together with a wet paste like glue or starch. The crafted object becomes solid and rigid after the paste dries. Sculptures are three-dimensional artworks created by shaping materials like stone, metal, glass or wood. Sculptors often use an armature or framework to provide structure and stability, especially for sculptures made of materials like wax or clay. Alebrijes are brightly colored Mexican folk art sculptures depicting fantastical animal-like creatures, originally made of papier mache by artist Pedro Linares in the 1930s.
Oaxacascuplt
Oaxacan wood carvings are hand-carved and painted figures from the state of Oaxaca, Mexico. Artists carve the figures from copal wood using machetes and knives, then meticulously paint them with vibrant colors and detail. The whimsical figures depict animals and creatures from Zapotec mythology in poses that appear animated. Carvers draw from their own imagination and folk traditions to create the magical wood sculptures.
How to house doodle
This document provides instructions for creating a doodle village art project. It lists 11 steps to follow, starting with drawing house shapes and hills, then adding details like trees, roofs, and chimneys. The final steps are decorating the houses, adding extra lines to the hills, and using oil pastels to color the sky and add doodles for a finished creative artwork.
Turning your portrait into text
The document provides instructions for turning a portrait photo into text using three steps:
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Alebrijes
Este documento describe el origen y características de los alebrijes, una artesanía mexicana. Explica que Pedro Linares López tuvo una visión de criaturas fantásticas formadas por partes de diferentes animales durante una enfermedad, lo que lo inspiró a crear estas figuras pintadas con variadas texturas y colores. También define la textura visual como aquella perceptible solo por la vista, ya sea natural o creada por el hombre, que se utiliza para dar forma a los alebrijes.
Albrecht Durer
Albrecht Durer was a 15th-16th century German artist who was one of the first to use printmaking instead of painting to create copies of his original artwork. Printmaking involves creating prints that are copies of an original design through various techniques like woodcuts, linoleum cuts, and wood engravings. In relief printing, the areas of the block not intended to be printed are carved away, leaving the areas to be printed raised above the surface.
Picasso and Creating Cubist Superheroes
An art education presentation defining Cubsim and Picasso. The presentation provides examples and inspiration for creating your own cubist superhero. All cubist superhero images are from here http://www.wonderbros.com/art/artwork-so-awesome-it-will-melt-your-face-off/
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State of the Word 2011
The document discusses the benefits of exercise for both physical and mental health. It notes that regular exercise can reduce the risk of diseases like heart disease and diabetes, improve mood, and reduce feelings of stress and anxiety. The document recommends that adults get at least 150 minutes of moderate exercise or 75 minutes of vigorous exercise per week to gain these benefits.
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