Fotógrafos y obras reconocidas
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Este documento proporciona información sobre tres fotógrafos estadounidenses e internacionales: - El primer fotógrafo estudió en Williams College y recibió una beca Guggenheim en 1940, trabajó para revistas como Time y Fortune, y enseñó fotografía en Yale. Su trabajo se centró en la Gran Depresión. - El segundo fotógrafo experimentó con la fotografía a color en 1965 y su trabajo fue adquirido por el MoMA en 1969. - El tercer fotógrafo, de Quebec, ha fotogra
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Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense reconocido por sus retratos y fotografías de moda. Trabajó durante décadas para revistas como Vogue, donde desarrolló su estilo caracterizado por fondos sencillos y composiciones elegantes que resaltaban la personalidad de sus sujetos. Algunas de sus fotografías más famosas incluyen retratos de figuras como Picasso, Miles Davis y Lisa Fonssagrives. Penn publicó varios libros y tuvo importantes exposiciones de su obra.
Irving penn
Irving Penn nació en 1917 en Nueva Jersey. Se caracterizó por su estilo elegante y minimalista en la fotografía. Realizó retratos sencillos pero elegantes de modelos y personalidades frente a fondos neutros, destacando su personalidad. Adquirió fama particularmente por sus retratos femeninos de moda para la revista Vogue, donde publicó a lo largo de su carrera.
La fotografia
El documento habla sobre varios fotógrafos reconocidos como Cindy Sherman, Annie Leibovitz y Scott Stulberg. Brevemente describe sus trayectorias profesionales, sus principales obras y logros. También aborda conceptos generales sobre la fotografía como arte y criterios para juzgar una fotografía.
Irving penn
Irving Penn fue un destacado fotógrafo estadounidense de moda y retratos. Estudió diseño y fotografía en la Escuela de Artes de Filadelfia y la revista Harper's Bazaar. En 1943 comenzó a trabajar para Vogue donde se hizo famoso por sus elegantes retratos femeninos con fondos sencillos. Más tarde fundó su propio estudio y recibió varios premios por su obra antes de fallecer en 2009 a la edad de 92 años.
Irving penn
Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus elegantes retratos femeninos publicados en Vogue tras la Segunda Guerra Mundial. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia y trabajó como diseñador de portadas para Vogue. En 1950 se casó con la modelo Lisa Fonssagrives con quien tuvo un hijo. Recibió varios premios por su obra y publicó libros hasta su muerte en 2009 a los 92 años.
3 exposicion de Fotografìa.
El documento describe a varios fotógrafos pioneros de la década de 1920 como Jacob Riis, Lewis Hine y Frances Benjamin Johnston, que utilizaron la fotografía para documentar problemas sociales como la pobreza y la vida de los inmigrantes. También describe a editores y diseñadores como Kurt Safranski y Richard Lindner que hicieron que la fotografía se convirtiera en un medio de comunicación efectivo al satisfacer el deseo público por imágenes auténticas de la realidad social.
Edward Weston
Edward Weston fue un importante fotógrafo estadounidense nacido en 1886 conocido por sus primeros planos en blanco y negro de temas naturales que capturaban formas abstractas. Fundó el grupo f/64 y evolucionó hacia un estilo más abstracto en los años 1920 influenciado por su amiga Tina Modotti y el pintor Diego Rivera durante un periodo viviendo en México entre 1923 y 1925. Murió en 1958 afectado por la enfermedad de Parkinson.
Grandes fotógrafos
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
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Fotografosos composicion
Vik Muniz es un artista multidisciplinar brasileño nacido en 1961 que crea pinturas y esculturas utilizando una variedad de materiales no convencionales y perecederos, los cuales fotografía antes de destruir el original, considerando la fotografía como el producto final de su trabajo. Muniz también participó en un proyecto artístico sobre fútbol financiado por la FIFA que reunió a varios artistas en torno a este tema.
Edward weston
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Abelardo Morell
Abelardo Morell nació en Cuba en 1948 y emigró a Estados Unidos a los 14 años. Se convirtió en un reconocido fotógrafo especializado en retratar detalles de libros utilizando la luz y en fotografías de cámara oscura que capturan imágenes invertidas del exterior en habitaciones a oscuras. Sus fotografías más famosas incluyen retratos de detalles de libros y su obra "Light Bulb" de 1991. Su exposición más conocida fue "Visión Revelada" que recopiló su trabajo desde la dé
Exposicion fotografos famosos (Nelson Garrido, Ansel Adams, Yann Arthus Bertr...
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
Alfred stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un fotógrafo pionero estadounidense que desempeñó un papel fundamental en el
establecimiento de la fotografía como forma de arte. Fundó revistas y galerías de arte dedicadas a promover la fotografía. Su
estilo pictorialista capturó imágenes en condiciones adversas y desafió las nociones de que la fotografía era un arte
mecánico. También formó el movimiento Photo-Secession para agrupar a fotógrafos innovadores de la época.
FotóGrafos
El documento proporciona información biográfica sobre seis destacados fotógrafos: Pedro Luis Raota, un fotógrafo argentino reconocido por su estilo personal; Annemarie Heinrich, una fotógrafa alemana-argentina que retrató a estrellas de cine en los años 40; Alfred Stieglitz, pionero estadounidense que luchó por establecer la fotografía como forma de arte; Annie Leibovitz, una de las fotógrafas mejor pagadas del mundo; y David Seymour, cofundador
Fotógrafos de retrato, modas y sociedad
El documento presenta breves biografías de cinco importantes fotógrafos de retratos y moda: Richard Avedon, Horst P. Horst, Irving Penn, Peter Lindbergh y Arnold Newman. Resalta que cada uno se destacó por su estilo único para retratar la belleza y la personalidad de sus modelos de manera natural y espontánea, alejándose de los estándares fotográficos de la época.
Eggleston & flor.
Eggleston se interesó por la fotografía en 1962 después de descubrir el trabajo de Walker Evans y Henry Cartier-Bresson. A partir de 1966 se dedicó a la fotografía en color, siendo considerado un pionero por explorar el potencial artístico de este medio, que hasta entonces se menospreciaba para la fotografía artística.
FOTOGRAFOS DEL SIGLO XX.
El documento presenta una introducción a varios fotógrafos importantes del siglo XX como Ansel Adams, Cecil Beaton, Berenice Abbott y Bill Brandt. Describe brevemente sus carreras y estilos fotográficos, incluyendo sus principales obras y técnicas. También introduce a los hermanos Auguste y Louis Lumière como pioneros del cine y describe su desarrollo del cinematógrafo.
Aaron Siskind y Edward Weston
Aaron Siskind fue un fotógrafo estadounidense que desarrolló una fotografía abstracta expresionista, convirtiéndose en una figura clave del arte moderno en EE.UU. después de 1945. Inicialmente estudió literatura pero descubrió su pasión por la fotografía en 1930. Edward Weston fue otro importante fotógrafo estadounidense conocido por sus primeros planos de formas naturales y su uso de la profundidad de campo, cofundando el grupo f/64 que promovía este estilo realista. Ambos fot
biografia witlkins
Joel-Peter Witkin fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías gráficas y perturbadoras que a menudo representaban escenas de horror y muerte. Su arte a menudo mostraba cadáveres y personas con deformidades físicas en escenarios surrealistas. Witkin creó estas imágenes perturbadoras influenciado por presenciar la muerte de un niño y su trabajo como fotógrafo durante la guerra de Vietnam.
Arshile Gorky. Silvia Portillo
Arshile Gorky fue un pintor armenio-estadounidense y exponente del arte abstracto. Nació en Turquía en 1904 y huyó del genocidio armenio en 1915, estableciéndose en los Estados Unidos en 1920. Experimentó con diferentes estilos como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo y el surrealismo. Tuvo una vida llena de dificultades que incluyeron la pérdida de su madre, problemas para adaptarse a la cultura estadounidense y varios problemas de salud. Finalmente, G
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1864 en Nueva Jersey. Se interesó por la fotografía mientras estudiaba en Alemania y fundó varias publicaciones e instituciones importantes como Photo Secession, Camera Work y 291 para promover la fotografía como forma de arte. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La última broma, Bellagio, Paula, Berlín y Nubes y juegos de luces.
Duane Michals
Este documento describe la vida y obra del fotógrafo estadounidense Robert Frank. Estudió bellas artes y diseño gráfico pero se formó principalmente de manera autodidacta en fotografía. Es conocido por sus secuencias fotográficas que incorporan textos, redefiniendo la fotografía como arte conceptual en lugar de un simple registro de la realidad. Su obra destacó en la década de 1970 y se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual.
LOS 40 PRINCIPALES:5 Fotógrafos.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
Richard Avedon
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 que revolucionó la fotografía de moda. Comenzó fotografiando durante la Segunda Guerra Mundial y estudió en la New School antes de abrir su propio estudio. Se hizo famoso por sus retratos en blanco y negro con fondo blanco y luz frontal de personalidades como Marilyn Monroe. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y sus fotografías se expusieron en importantes museos.
André kertész
André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.
Fotografías como Richard Avedon
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 que revolucionó la fotografía de moda. Comenzó fotografiando durante la Segunda Guerra Mundial y estudió en la Universidad de Nueva York antes de convertirse en el director de fotografía de Harper's Bazaar. Documentó a muchas de las personas más influyentes del siglo XX y recibió varios premios por su obra, que se caracterizaba por fondos blancos, luz frontal y modelos mirando directamente a la cámara.
LOS GRANDES FOTOGRAFOS
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se resumen sus principales logros y aportaciones al arte de la fotografía.
mexican photography
Esta lista nombra ocho fotografías de artistas mexicanos del 1900 que retratan escenas y oficios cotidianos: "La orquesta", "La verdulera", "Los tejedores", "La china", "El zapatero", "El niño mexicano", "La vendedora de flores", "Los tamaleros".
FotografíAs Tomadas En El Instante Preciso
El documento habla brevemente sobre fotografías tomadas en el momento justo.
Hermosas Fotografias
Este documento contiene cuatro citas que hablan sobre la escalada de montañas. La primera cita se refiere a que subir una montaña es una tarea solitaria. La segunda cita dice que no se debe juzgar la altura de una montaña hasta llegar a la cima. La tercera cita menciona que después de escalar una montaña alta, queda claro que hay muchas otras por escalar. Y la cuarta cita expresa que la persona persigue la felicidad a través de la escalada de montañas.
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El documento proporciona una historia del empaque y envase de aluminio. Comenzó en 1810 cuando Peter Durand diseñó el primer envase cilíndrico de metal sellado para alimentos. En 1935 se introdujo la primera lata comercial de cerveza y en 1959 Coca-Cola debutó en el mercado de refrescos envasados en aluminio. El aluminio es ampliamente usado hoy en día para el empaque debido a su química inerte y estabilidad. La impresión se realiza principalmente a través de litografía u offset seco.
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El documento compara una cámara analógica Pentax con visor reflex y anillos de sensibilidad, velocidades y enfoque, con una cámara digital Canon que tiene rueda de selección, luz de autoenfoque y modo de apertura de flash para controlar la configuración y funciones de cada cámara.
La fotografía en México
La fotografía llegó a México en 1839 introducida por comerciantes franceses. Su uso se expandió durante el gobierno de Porfirio Díaz, quien invitó a fotógrafos para modernizar el país. Sin embargo, otros indican que llegó en 1847 con las tropas estadounidenses. Su popularidad aumentó aún más durante el imperio de Maximiliano y Carlota en 1864, quienes usaron masivamente retratos fotográficos para difundir su imagen.
Fotógrafos Contemporáneos
Este documento presenta resúmenes biográficos y muestras de trabajo de varios fotógrafos mexicanos contemporáneos, incluyendo Francisco Mata Rosas, Gilberto Chen, Patricia Aridjis, Jerónimo Arteaga-Silva y Lizeth Arauz. Proporciona información sobre su educación, experiencia laboral, enfoques fotográficos y exhibiciones individuales y colectivas.
Foto análoga, digital y b&n
Este documento compara y contrasta la fotografía análoga y digital, destacando que la análoga usa procesos físico-químicos mientras que la digital usa un sensor electrónico. También describe la fotografía en blanco y negro, resaltando características como texturas, líneas y formas, además de mencionar exponentes notables como Richard Avedon y Ansel Adams.
Evolución de la cámara fotográfica
La evolución de la cámara fotográfica comenzó con la cámara oscura en el siglo XVII, luego el daguerrotipo en 1835 permitió exposiciones más cortas. En 1884, George Eastman inventó la película en rollo y en 1888 lanzó la cámara Kodak de serie, haciendo la fotografía accesible al público. En los años 90, las cámaras digitales comenzaron a reemplazar a las de película y en 1999 Nikon lanzó el primer DSLR digital.
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
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XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
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Fotógrafos y obras reconocidas
- 2. Fotógrafo estadounidense. Estudio en Williams College, se inicio en la fotografía en 1930. Obtuvo una beca de la Fundación John Simohn Guggeneim en 1940. Trabajo en la revista Time y en la revista Fortune. También fue profesor de fotografía en la escuela de arte de la Universidad de Yale. Su trabajo está relacionado con la crisis económica del 29 o mejor conocida como: Gran depresión. 1903-1975
- 13. Nacido Memphis, es un importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía a color como modo de expresión. Al abandonar el colegio se va a la Universidad Vanderbilt en donde compró una cámara y comenzó a tomar fotografías en blanco y negro. En 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color, en 1969 conoció a John Szarkowski a éste le llamo tanto la atención su trabajo que llegó a proponer la compra de alguna de sus fotos al comité fotográfico del museo de Arte Moderno de Nueva York. 1939
- 24. Brunelle vive en Quebec, desde que comenzó como fotógrafo a los 18 años, estuvo muy interesado en el rostro humano. Inició este proyecto en el año 2000 y lleva ya 180 parejas fotografiadas. Lo dará por finalizado cuando alcance las 200, sólo entonces organizará una exposición internacional y editará un libro con todas las imágenes. Con este trabajo Brunelle pretende hacer un llamamiento a la concordia, minimizar las diferencias y resaltar las similitudes entre los seres humanos "más allá de los prejuicios, porque todos somos de la misma familia". 1950