André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.

1. André Kertész Por: María Ruiz Soto 1º Fotografía Artística Asignatura: Fotografía Artística

2. Biografía André Kertész fue un fotógrafo húngaro nacido en Budapest el 2 de julio de 1894. La mayoría de sus trabajos fueron publicados en revistas, tendencia que mantuvo en la mayoría de su carrera. Fotógrafo autodidacta, fue miembro del ejercito austrohúngaro en la 1ª Guerra Mundial donde en los años 20 fue enviado al frente y tomó fotografías en las trincheras con una cámara ligera. La mayoría fueron destruidas. Su obra más conocida en esta época fue “Nadador bajo el agua” de 1917. En época conoció a su mujer Erzsebet Salomon. Sería su modelo para muchas fotografías.

4. En contra de la voluntad de su madre, emigró a Francia y abandonó su trabajo como corredor de bolsa. Cambió su nombre por el de André y lo utilizó de por vida. En esta misma época se interesó por el dadaísmo y publicó una serie de 200 fotografías llamadas “Distorsiones” de dos modelos desnudos en diferentes poses utilizando varios espejos cóncavos y convexos. Algunas salían tan distorsionadas que solo algunas facciones eran visibles. Esta serie fue publicada en varias revistas y más tarde publicó un libro con estas misma fotografías.

6. El dadaísmo Es un movimiento vanguardista que comenzó con un grupo de jóvenes intelectuales, inconformistas, contrarios a la primera guerra mundial. Abarcó todos los géneros artísticos y se basó principalmente en una actitud de revuelta, desprecio y disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder, que frente al arte tradicional había quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consideró irrespetable. Su propósito fue desarrollar hasta las últimas consecuencias la imaginación sin límites, intentando abolirlo todo. Respecto al nombre y significado de la palabra “dadaísmo”, se dice que el término “dada” fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo (de los idealistas) celebraba en el cabaret “Voltaire” de Zurcí. Ésta significa “caballito de juguete” en francés, pero para los artistas quienes frecuentan éste cabaret entre 1915 y 1922, dada es cualquier cosa. También, se dice que es una repetición elemental que evoca el lenguaje anterior a la palabra, o que alude simplemente al balbuceo infantil.

7. Algunos autores dadaístas son: Man Ray Francis Picabia George Grosz John Heartfield

8. Más tarde publicó “Enfants” (dedicado a su esposa y a su madre ya fallecida), París (1934) y dedicado a sus hermanos “Nuestros amigos los animales y “Las catedrales del vino”. En este periodo, André pasaba la mayor parte del tiempo en cafés donde buscaba la inspiración. Cuando se casó, el Partido Nazi estaba adquiriendo poder en Alemania. Muchas revistas dejaron de publicar sus fotografías ya que no tenían relación con ningún tema político y empezó recibir menos comisiones. Su esposa y el mudaron a Manhattan para trabajar en la agencia Keystone.

9. Periodo francés

10. En su periodo estadounidense André descubrió que la vida era mucho más difícil. El llamaría a esta etapa como “absoluta tragedia” Conoció a Newhall, director del departamento fotográfico del museo de arte moderno de Nueva York y le mostró las fotografías de su colección “Distorsiones”. Este las criticó duramente pero a pesar de todo las exhibió. Cada vez más frustrado dejó Keystone y aunque la revista Vogue le ofreció un trabajo lo rechazó pero a cambio aceptó la oferta que le ofrecía la revista Life. Su primera obra para ellos fue “El Remolcador”. No se limitó a fotografiar remolcadores, sino que fotografió a todo el muelle y sus actividades. Life las rechazó. Después de varios fracasos continuados abandonó la fotografía durante tres años para no se arrestado ni tener problemas políticos durante la 2ª Guerra Mundial. En 1945 publicó el libro “Day of Paris” y entre 1945 y 1962 más de 3.000 fotografías fueron publicadas en House and Garden y se volvió conocido para la industria fotográfica pero realizó pocos trabajos personales durante este periodo .

11. Periodo estadounidense

12. Últimos años Su última exhibición fue “Day of Paris” en 1947. Esta parte de su vida fue conocida como periodo inetrnacional debido a que ya adquirió fama en varios paises. Participó en la Mostra de fotografia de Venecia y más tarde expuso en la Biblioteca Nacional de Francia. Experimentó con fotografías a color pero solo unas cuantas. En 1964 tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno. La exhibición fue aclamada y se volvió muy famoso en los círculos fotográficos. Se mudó con su esposa cerca del Washington Square Park y tomó una de las mejores fotografias de su carrera utilizando un teleobjetivo. Mostraba el parque cubierto de nieve con numerosas siluetas y huellas.

14. Recibió varios premios y en 1965 fue nombrado miembro de la asociación americana de medios fotográficos y en 1974 fue nombrado Comandante de las Artes y las Letras. En sus últimos años viajó a varios países y logró estableces sus relaciones con varios artistas. Su mujer muere de cáncer en 1977 Recibió el doctorado honorario del Royal Collage of Art y ese mismo año fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. El Museo Metropolitano de Arte compró 100 fotografías en 1984. La mayor adquisición de fotografías de un artista vivo por un museo. Murió en 1985. Sus restos fueron cremados y enterrados junto a los de su esposa.

15. Su obra. André utilizó en su obra toda clase de planos y puntos de vista. Desde el primeros a planos medios, cuadrados y planos generales largos. Fundamentalmente trabajó con el blanco y negro debido a la época que le tocó vivir aunque también llegó a probar con la fotografía a color.

16. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo dijo: “Yo escribo con luz” No era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida.

17. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías tenían una sensación de eternidad que no fue reconocido hasta después de su muerte

18. A diferencia de otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo de vida mostrando en orden cronológico donde había estado y la mayoría fue tomada por las calles de París. Esta imagen demuestra a un grupo de 3 personas tomando algo después de trabajar.

19. Aunque casi nunca recibía críticas negativas, fue la falta de críticas lo que le llevó a sentir que no era reconocido. Actualmente, es considerado el padre del periodismo fotográfico. Varios fotógrafos han sido influenciados por sus trabajos incluyendo Henri Cartier- Bresson. http://www.youtube.com/watch?v=YyQ6vOCk68g&feature=related