1. • Happening
• Escultura
• Instalación artística
• Marta Minujin

2. Happening (de la palabra inglesa que significa
acontecimiento, ocurrencia, suceso) es toda experiencia
teatral que parte de la ecuación provocación-participación-
improvisación. Tiene su origen en la década
de 1950 y se considera una manifestación artística
multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art
y el movimiento hippie, los happenings se integran
dentro del conjunto del llamado performance art.
En un principio, el happening artístico fue una tentativa
de producir una obra de arte que naciese del acto a
organizar y con la participación de los "espectadores"
(que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se
liberasen a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva). Aunque es común confundir el
happening con la llamada performance el primero difiere
de la segunda en la improvisación.

3. El happening, como manifestación artística múltiple que
pretende la participación espontánea del público. Por este
motivo los happenings suelen presentarse en lugares
públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad.
Principales referentes.
Tras John Cage y Allan Kaprow, se han considerado
continuadores de la ideología del happening: Georges
Mathieu, Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht,
Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy
Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes
Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Marina
Abramovic, Wolf Vostell, Robert Whitman y Charlotte
Moorman.

4. Happening

5. Se llama escultura al arte de modelar el
barro, tallar piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura
a la obra elaborada por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en las que el
escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios.

6. Escultura

7. Una instalación artística es un género de arte
contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte
impulso a partir de la década de 1960. Las
instalaciones incorporan cualquier medio para
crear una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado. Los artistas de
instalaciones por lo general utilizan directamente
el espacio de exposición, a menudo la obra es
transitable por el espectador y éste puede
interaccionar con ella. Las intervenciones en
espacios naturales que incorporan el paisaje como
parte integrante de la obra suelen enmarcarse en
el denominado Land Art o arte de la tierra.

8. Se han señalado como los orígenes de este
movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su
uso de objetos cotidianos resignificados como
obra artística, Artistas tan diferentes como
Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys,
Daniel Buren,Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel
Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que
han trabajado en uno u o otro sentido la
instalación.

9. Instalación artística

10. Marta Minujin

11. Marta Minujín
Marta Inés Minujín (Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de
1943) es una artista plástica argentina, conocida por sus
obras vanguardistas producidas principalmente durante los
años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop,
psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la
generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las
normas sociales preestablecidas y estableció una
contracultura.
Habiendo atravesado una infancia que ella misma ha descrito
como "horrible", Minujín estudió Bellas artes en algunas
escuelas nacionales sin recibirse. A los dieciséis años
presentó su primera exposición individual e inició su breve
paso por el informalismo. Ese año, Minujín consiguió una beca
en Francia y para emanciparse falsificó su documento y se
casó con el economista Juan Gómez Sabaini.

12. En 1962 regresó a la Argentina, pero un año más
tarde vuelve a París gracias a otra beca. Allí se vincula
con el Nuevo realismo y realiza su primer happening,
La destrucción (1963), en el que colegas de Minujín
destruyeron los trabajos de la artista. De vuelta en
Buenos Aires, Minujín presentó varios happenings,
performances e instalaciones artísticas en el
Instituto Di Tella. Durante fines de los años sesenta,
Minujín se adhirió al movimiento contracultural hippie
en Nueva York tras haber ganado la Beca Guggenheim,
donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico.
Durante esta época y más tarde en la década de
1970, Minujín trabajó tanto en Buenos Aires como en
Nueva York. A fines de los años setenta siguiendo las
sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los
obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a
principios de los ochenta se vuelca al arte ambiental

13. con obras como Repollos (1977) y Toronjas (1977), y a
proyectos que desacralizaban mitos populares, como El
obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de fuego
(1981). En 1983 y en celebración del retorno de la
democracia en Argentina, Minujín presentó en la Avenida 9
de Julio El Partenón de libros, formado con libros
prohibidos durante la dictadura militar. Durante los años
ochenta su interés por la revisión de los mitos se vuelca a
la escultura griega clásica, con obras que caen o se
fragmentan como Venus de Milo cayendo (1986) y Joven
helénico fragmentándose (1982); sin abandonar el arte de
acción produciendo obras como su colaboración con Andy
Warhol en 1985.1 11 Desde los años noventa su trabajo ha
sido revalorizado y consagrado en diversos homenajes y
retrospectivas. Sin embargo, Minujín continúa trabajando
como artista en su taller en el barrio porteño de San
Cristobal.

14. Obras de arte

17. Integrantes del grupo:
Franco Oropel
Celeste Figueroa
Victorina Ponce
Sofia Rasso
Curso: 2°10 – t.t