El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte póvera y arte conceptual. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento, incluyendo artistas como Renoir, Gauguin, Matisse, Picasso, Tzara y Lichtenstein.

1. Arte
Contemporánea
Siglo XX

2. Renoir – El Sena en Asnières (1875)
Impresionismo: Movimiento plástico que se desarrollo a partir de la segunda mitad
Del siglo XIX, caracterizado, por el intento de plasmar la luz (impresión Visual)
Auguste Renoir (1841-
1919): Comienza
captando temas de la
vida amable de
diversiones en los que
refleja las vibraciones
de la luz (Le moulin de
la Galette) o desnudos
en los que estudia los
efectos de luz y sombra
en las carnaciones.
Después de un viaje a
Italia se obsesiona por
el dibujo abandonando
parcialmente el
impresionismo.

3. Posimpresionismo: surge después del impresionismo es un termino histórico
Se caracterizo por imágenes reales y colores llamativos
Paul Gauguin
(1848-1903):
Abandona una inicial
formación
impresionista para
marchar a Bretaña y,
luego, a Tahití en
busca de la
autenticidad. En su
pintura abandona la
perspectiva y utiliza
colores puros
aplicados de forma
plana, delimitados
por un dibujo muy
grueso y sin
respetar el color
local.Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

4. Fauvismo: Su nombre procede del calificativo fauve (fiera) dado por el crítico
de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de
Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y
su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización
libre de los pigmentos. Henri Matisse
La Musique.
Henri Émile Benoît
Matisse (31 de
diciembre de 1869 - 3 de
noviembre de 1954) fue
un pintor francés conocido por
su uso del color y por su uso
original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, esc
ultor, pero principalmente como
pintor, Matisse es reconocido
ampliamente como uno de los
grandes artistas del siglo XX,
considerado junto con Pablo
Picasso uno de los más
grandes artistas del siglo

5. Ensor, James
"La intriga"
(13/04/1860 Ostende -
19/11/1949 Ostende)
Pintor de escenas macabras y
sarcásticas llenas de
simbolismo que tematizan la
soledad del hombre.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad objetiva.

6. El Cubismo: Es un movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y 1914,
teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
1908 a 1916. En este
periodo Picasso tiene
una manera de pintar
neoclásica, Busca una
pintura pura, y para ello
comenzó a observar los
objetos de su taller, de
modo intelectual. Obras
caracteristicas; El
Retrato de Vollard
(1910), “le guitariste”
(1910) y El aficionado
(1912).
Las señoritas de Avignon

7. El futurismo, una de las vanguardias pictóricas que se desarrolló en la Italia
de los primeros años del siglo XX, congregada en torno al "Manifiesto
futurista" dado a conocer por el escritor Tommaso Marinetti en 1909.
GINO SEVERINI:
En su pintura sufre
diferentes influencias.
Conoce en Roma a
Boccini ya Balla. Figura
entre los firmantes de
1910 de manifiesto
futurista y toma parte en
la primera exposición del
grupo.

8. El principal representante del dadaísmo
es Tristan Tzara (Samuel Rosenstock)
nació en 1896 en Paris y murió en 1963.
Dadaísmo
El Dadaísmo fue una
tendencia artística que surgió
en Zúrich (Suiza) en 1916.
Esta vanguardia se extendió
por Europa y llegó hasta
Estados Unidos. Estaba en
contra del arte, los códigos y
valores de su época, la
Primera Guerra Mundial y los
sistemas establecidos. Influyó
en el arte gráfico, en la
música, en la poesía. Se
presentó como una ideología
o una forma de vivi

9. El Surrealismo
'Huerto con asno'
(1918). Cada
detalle se perfila
en la escena de
género. La tierra
labrada, el asno,
el cielo, los
árboles, la casa
rural... En esta
primera etapa de
su pintura, Miró
trabaja a partir de
lo minucioso,
buscando ciertas
cualidades de
orfebre,
siguiendo la
tradición de su
familia.

10. expresionismo abstracto Corriente
pictórica del expresionismo que se
desarrolló en Estados Unidos de América a
mediados del siglo xx y que se caracterizó
por la expresión de emociones y
sentimientos mediante la técnica abstracta.
The Moon-Woman Cuts the circle (1943)

11. El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes
de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine
ROY LICHTENSTEIN
Nació en Nueva York en 1923 y murió
recientemente. A partir de 1957 comenzó a
experimentar con sus interpretaciones a
gran escala de comics. Son
inmterpretaciones muy libres, mezcladas
con cuadros antiguos y reproducidas a
mano con la técnica de puntos de color
puro y brillante. Son obras muy grandes,
de fácil visualización pero compleja
interpretación y que incluso presentan
textos en los populares "bocadillos".

12. Giulio Paolini (1940)
El arte póvera nació en
Italia a finales de la
década de 1960 y tuvo
su momento culminante
en la exposición del
Museo Cívico de Turín
en el año 1971. Una de
las principales
características de este
nuevo estilo fue la de
emplear en sus obras
materiales desechados
tales como fragmentos
metálicos, trozos de
vidrios, lozas, etc.
También utilizaron
elementos de la
naturaleza como ramas
de árboles, piedras,
arena y casi todo lo que
fuera de fácil obtención,
pues de ahí viene el
nombre “arte pobre”, con
el que lo bautizó el

13. El arte conceptual, conocido como idea
art, information art o software art, es un
movimiento artístico en el que la
conceptualización de la obra es más
importante que el objeto o su
representación tangible. Las ideas acerca
de la obra prevalecen sobre sus aspectos
formales o sensibles.