Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.

1. Colegio Inglés San José
VANGUARDIAS
ARTISTICAS
SIGLO XX
Antofagasta
Nombre: Francisca Gajardo Hernández
Curso: Cuarto Medio “A”
Profesora: Lorena Alcayaga

2. • El termino vanguardia hace alusion a las corrientes
artísticas que plantean una ruptura con las formas
establecidas
• Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con la
finalizacion de la segunda guerra mundial

3. LÍNEA DE TIEMPO
Fauvismo
(1905-1907)
Expresionismo
(1905-1913)
Cubismo
(1907-1914)
Futurismo
(1909-1914)
Dadaísmo
(1915-1922)
Surrealismo
(1924-1939)
Abstraccion
(1917)
Pop Art (1954)
Segundas vanguardias
Op Art (1965)
Land Art
(1968)

4. FAUVISMO
• Movimiento pictórico que surge en Francia.
• La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis
Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Henri Matisse, por su
técnica violenta en el uso de colores.
Preponderancia
del color sobre el
dibujo
Desaparición de
los focos de luz y
la profundidad
Tendencia al
plano único
Arte Subjetivo
Los colores no
corresponden a
la realidad
Temas siempre
suaves, nada
agresivos.
Eliminación de la
perspectiva
espacial

5. Armonía en rojo. (Henri Matisse)

6. La música.
(Henri Matisse)

7. EXPRESIONISMO
• Movimiento Artístico que surge en Alemania.
• Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es
antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de
Van Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch.
Primacía de la
expresión subjetiva
del pintor.
Manierismo formal
que lleva a la
deformación, a la
exageración, a la
distorsión.
Colores intensos y
estridentes, como
con colores oscuros,
pardos o grises.
Pincelada violenta,
empastada, agresiva.
Consideran que la
sociedad está
enferma y
corrompida,
agresivo.
La temática tiende
hacia lo prohibido, lo
morboso, lo
pervertido, lo sexual,
lo agobiante

8. El grito
(Edvard Munch)

9. La cama del difunto (Edvard Munch)

10. Amigas

11. CUBISMO
•Movimiento artístico que surge en Francia
•Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Esencia geométrica, olvidando
emociones y sentimientos.
Reduce formas y
volúmenes a sus
esquemas geométricos
básicos.
Descompone objetos y
vuelve a componerlos
de manera diferente
En un primer momento
simplifican el color en
una visión casi
monocroma, de tonos
neutros castaños, grises
y pardos.
Recupera la línea y los
planos y elimina la
perspectiva
renunciando al espacio
y al modelado.

12. Analítico
La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no interesaban pues lo
importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo.
Sintético
Son más sencillas de entender en cuanto a que son
más figurativas, se ve claramente lo que se pretende
representar. Los objetos ya no se reducen a
volúmenes y planos expuestos en diversas
perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se
reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los
caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían
lo que son.
Hermético
Algunas obras parecen casi abstractas. El color no
ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas
veces convencionales, no relacionados con el
auténtico color del objeto. La imagen representada, en
definitiva, era ilegible, casi imposible de ver.

13. CUBISMO
ANALÍTICO
Las
señoritas
de
Avignon
(Pablo Picasso)

14. El hombre de la pipa
(Pablo Picasso)
CUBISMO SINTÉTICO

15. CUBISMO HERMÉTICO
Mandolina y guitarra (Pablo Picasso)

16. FUTURISMO
• Nace en Italia con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I
Guerra Mundial (1918).
• Principal exponente Filippo Tomasso Marinetti
Se rebeló contra el
arte convencional
existente. Pretende
destruir la obsesión
por lo antiguo.
Exaltación de todo
lo joven y lo nuevo.
Desprecio por la
vulgaridad y la
mediocridad.
Ninguna figura es
estable: aparece y
desaparece
rápidamente.
Cuadros muy
luminosos.
Empleo de colores
muy brillantes.
El ser humano deja
de ser el centro de
todas las cosas.

17. Dinamismo de un perro
(Giacomo Balla)

18. Carga de lanceros (Umberto Boccioni)

19. DADAISMO
• Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristán Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación
de lo absurdo de la situación.
Empleaba formas
artísticas aunque
pretendía ser un
movimiento antiartístico
y antiliterario.
Reacción
desesperada,
inconformista y
nihilista que explotaba
el absurdo recurriendo
al mal gusto y a la
provocación.
Utilizaban cualquier
técnica y tema para
escandalizar al
espectador.
Autores: Duchamp,
Schwitters.
Escritura y pintura
automática para
alejarse de ideas
preconcebidas.

20. Fuente
(Marcel Duchamp).

21. El psiquiatra
(Kurt Schwitters)

22. Violón d’Ingres
(Man Ray)

23. SURREALISMO
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.
Aplicación del sistema de
Freud al arte:
psicoanálisis y pintura
automática. Intento de
plasmar el mundo de los
sueños. Del inconsciente:
Animación de lo
inanimado.
Metamorfosis.
Aislamiento de
fragmentos anatómicos.
Dos corrientes:
surrealismo figurativo y
surrealismo abstracto
Erotismo y sexualidad.
Máquinas fantásticas.

24. Figurativo:
Tendencia pictórica y escultórica dentro
del surrealismo, caracterizada el uso de
formas reconocibles para dar lugar a escenas
oníricas (sueños y pesadillas), absurdas,
monstruosas o vinculadas al
subconsciente (obsesiones, fobias, neurosis,
psicosis), totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Principal Exponente:
Salvador Dalí
Abstracto:
Tendencia pictórica dentro del surrealismo,
caracterizada por aplicar el «automatismo»
puro, de manera que se pierde toda
representación figurativa y, en lugar de ello,
los artistas inventan universos figurativos
propios.
Principal Exponente:
Joan Miró

25. El gran masturbador (Salvador Dalí)

26. Muchacha en la ventana
(Salvador Dalí)

27. Los amantes(René Magritte)

28. ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de
experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de
la figuración y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:
• Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.
• Abstracción lírica.

29. NEOPLATICISMO CONSTRUCTIVISMO ABSTRACCIÓN LÍRICA
Nace a través de la revista
holandesa “De Stijl” (El
Estilo), en 1917.
Se caracteriza por la
exigencia de combatir el
individualismo en nombre
de una común necesidad
de claridad, certidumbre y
orden.
Basado en una rigurosa
urdimbre ortogonal.
Utilización de colores
planos y elementales (rojo,
amarillo y azul) y de los no
colores (blanco y negro).
Autores: Mondrian y Van
Doesburg.
Nacido en Rusia como
fermento social previo a la
revolución de 1917.impulsor
del Constructivismo fue
Tatlin. Propugnaban la
abolición del arte en cuanto
que representaba la estética
burguesa. Incitaban a los
artistas a dedicarse a una
actividad útil, de ahí la
funcionalidad del
constructivismo en
arquitectura o
escultura.Fueron pioneros en
lo que hoy llamaríamos
diseño industrial.
Corriente pictórica que
llega a la abstracción,
pero no renuncia a
expresar sentimientos a
través del color y de las
formas.Cada artista
combina, de forma
personal, los distintos
elementos que aparecen
en la pintura. Existe un
universo pictórico por
cada artista, pero todos
coinciden en haber roto
con la figuración
tradicional.Autores:
Kandinsky, Delaunay,
Klee.

30. Composición

31. Cuadrado negro sobre blanco

32. Improvisación 7

33. Una vez terminada la ruptura con el arte
tradicional durante la primera mitad de siglo, a
partir de 1945 el arte sigue su camino de
experimentación técnica y estética a través de las
llamadas Segundas Vanguardias.

34. POP ART
• El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway
utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al
arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto
principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario.
• Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol,
que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de
sus obras maestras.

36. OP ART
El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero
precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la
percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento.
Principal exponente: Antonio Lizarazu Balué

37. LAND ART
• Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes.
• Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y
Michael Heizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el
desarrollo de sus obras artísticas.

38. BODY ART
•Consiste en el uso del cuerpo humano como vía de expresión.
• Principales exponentes: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-
Jaschin.

39. HIPERREALISMO
•Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un
movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una
precisión casi fotográfica.
• El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del
encuadre y la traducción fiel de la escena.
•Principales exponentes: Chuck Close y Richard Estes

40. ARTE POVERA
• Huye de la comercialización por lo tanto sus creadores utilizan materiales
“pobres”, de fácil obtención como: la madera, rocas, hojas, etc.
• Sus principales exponentes son: Mario Merz y Jannis Kounellis.

41. ACTION PAINTING
Consiste Salpicar la superficie de la tela (“diping”) mezclando caóticamente
manchas monocromas. Lo verdaderamente importante es la acción creativa
del artista más que la obra en sí
Principales exponentes: Jackson Pollock y Arshile Gorky

42. ARTE MINIMALISTA
• Arte abstracto que intenta expresar el máximo con las formas más sencillas
posibles
• Principales exponentes: Ellsworth Kelly y Agnes Martin.

43. Mi elección:
“Senecio”
Paul Klee
Un ejemplo del procedimiento utilizado por
Klee en muchos cuadros de figuras humanas
es Senecio, que se inserta en una serie de
obras que muestran máscaras. En este caso,
la cabeza redonda del sujeto es una
circunferencia subdividida en su interior y
cuyo dibujo deja ver el método utilizado y la
génesis del proceso: se manifiesta aquí,
rozando la abstracción, un verdadero juego
de habilidad compuesto de líneas y figuras
geométricas: Véanse por ejemplo las cejas:
una en forma de perfecto triángulo, la otra
un arco de círculo perfecto, como la
circunferencia de toda la cara.
A mitad de camino entre humano adulto y
niño, tiene un tótulo, Senecio, que alude al
nombre de una flor venenosa y al célebre
filósofo Séneca. El conjunto se transforma en
una máscara ambigua y dramática, similar a la
de Arlequín, cuyo atavío se cita en los colores
a cuadros del rostro y del borde del traje, y
cuya máscara evocan los rasgos del aquél.