El documento abarca la evolución de movimientos artísticos desde el impresionismo hasta el pop art, destacando su transición de la representación naturalista a la expresión subjetiva y emocional. Se discuten las características distintivas de cada movimiento, como el uso de la luz en el impresionismo, la fragmentación en el cubismo, y la celebración de la cultura popular en el pop art. A través de estos movimientos, se refleja cómo el arte responde a contextos sociales, culturales y psicológicos en distintas épocas.

1. Prof. Pedro Espinoza Hurtado

2. Cuando la cámara
fotográfica hace su
aparición en la
historia de la
humanidad a
mediados del siglo
XIX la REALIDAD es
capturada con
fidelidad en un
papel a través de un
lente; entonces, lo
que le quedó al
artista plástico fue
plasmar una
IRREALIDAD ya no
a través de sus ojos
físicos sino a través
de los ojos de su
alma.
Retrato de Georges Rouault

3.  Los artistas comenzaron a
desarrollar nuevas técnicas de la
pintura para transferir rápidamente
al plano del cuadro el aspecto
“inmediato” de la naturaleza.
 Eliminaron el color negro de la
paleta.
 Es el período que tiende un puente
entre el naturalismo tradicional
objetivo (representativo) y la era
moderna del arte subjetivo
(interpretativo)
IMPRESIONISMO
El nombre
impresionismo
fue dado por el
crítico Louis
Leroy por esta
obra de Claude
Monet
“Impresión de
un sol de
amanecer”.
El “Ismo” cuya
preocupación
central era
sensorial y
plasmar la luz
del día de la
naturaleza fue el
Impresionismo

4. IMPRESIONISMO
 Su antecedente estuvo en la Escuela de Barbizón en
1840.
 Los pintores pintaban al aire libre “rápidamente” ya
no dentro del taller, así podían registrar los efectos de
la luz antes que cambiaran por el curso del día.
 Esto era una rotura importante con la práctica
académica (antigua) de producir un trabajo
idealizado, altamente estructurado y monumental
que representaba una cierta idea abstracta o narrativa
mitológica.
 Procuraron transportar la sensación
transitoria de la luz del sol, capturando la
atmósfera" más que la representación de la
dimensión del paisaje.
 Espontaneidad y velocidad en la ejecución
eran importantes para la construcción de la
imagen.

5. POST-IMPRESIONISMO
El arte siguió su curso las
décadas que sobrevenían
 Georges Seurat desarrolló
un análisis más científico
de la luz
inventando una nueva
técnica llamada
Puntillismo, usando
millares de puntos
pequeños para crear una
impresión visual.
• Paul
Gaugin con
su Cristo
amarillo y
sus nativas
Tahitianas
• Mientras
Vincent
Van Gogh
con
pincelada
ondulante
empastada
en sus
girasoles y
paisajes
Esto era un acercamiento experimental interesante cuando
consideramos el concepto del píxel digital
Paul Gauguin. Mata Mua, 1892. Colección Thyssen-Bornemisza

6. EXPRESIONISMO
 El período
moderno de la
experimentación
del arte puede
parecerse
confuso y hecho
fragmentos.
 Franz Marc
aparece
pintando sus
caballos azules
y otros animales
entre masas de
color puro.
 El “Ismo”
cuya
preocupación
central es
emocional y
psicológica se
llama
Expresionismo
 El Expresionismo mira dentro, a
un mundo de estados
emocionales y psicológicos
ligados al ser humano, más bien
que a las sensaciones transitorias;
explora el alma .
 Georges Rouault en una tentativa
de transportar sensaciones
representa Cristos, payasos,
prostitutas dolientes.
 Edward Munch con “ El Grito”
llama la atención de escuchar a la
misma naturaleza humana.
Georges-Rouault “Cristo
humillado por soldados”
1932-MOMA-NYC

7. FAUVISMO
 Fauvismo, (Fauvisme francés), prosperó en
Francia a partir de 1898 a 1908. Henri Matisse
fue el líder del movimiento.
 Los pintores Fauvistas utilizaron color puro,
brillante, aplicado derecho de los tubos de la
pintura en una manera agresiva, directa crear
un sentido de una explosión en la lona (masa
de color).
 Sus trabajos fueron envueltos en una reacción
expresiva fuerte ante los temas que pintaron.
 Cuando fueron las pinturas
de los Fauvistas exhibidas
formalmente en París en
1905, dieron una sacudida
eléctrica a visitantes al
salón d'Automne anual;
uno de estos visitantes era
el crítico Louis Vauxcelles,
que, debido a la violencia
de sus trabajos, denominó
a los pintores "Les Fauves"
(las bestias salvajes).
El Fauvismo
podría estar
situado a la
mitad del
camino entre
el
impresionismo
y el
expresionismo
.

8. CUBISMO
El “Ismo”
cuya
preocupación
central es
abstraer la
figura en
fragmentos se
llama
Cubismo
 El estilo cubista acentuó la superficie plana, de
dos dimensiones del plano del cuadro,
rechazando las técnicas tradicionales de la
pintura de la perspectiva, modelando,
claroscuro, y rechazando las teorías consagradas
que el arte tuvo que usar para la imitación de la
naturaleza.
 Los pintores cubistas no
estuvieron limitados a la forma,
textura, al color, o al espacio de
copiado; en lugar, presentaron
una nueva realidad en las
pinturas que representaron los
objetos radicalmente hechos
fragmentos en perspectivas
distintas .
El Cubismo fue
creado
principalmente
por los pintores
Pablo Picasso y
Georges
Braque en
París entre
1907 y 1914.

9. CUBISMO
 “El Guernica"
de Picasso es el
ejemplo
mostrando una
escena, en
dimensiones
múltiples, del
negro y del gris
de griterío; una
representación
impactante de
la guerra civil
española.
 Aunque el Cubismo era un
paso enorme a lo largo del
camino hacia la abstracción,
en las manos de un genio esta
nueva manera de acercar al
diseño de la imagen moderna
se podría utilizar así pues,
para comunicar sensaciones e
ideas de gran alcance en una
forma generalizada o más
simbólica.

10. SURREALISMO
 Uno de los
"ismos más
influyentes" del
período
moderno se
conoce como
Surrealismo -
significa “más
allá de lo
verdadero”.
 El Surrealismo
procura
expresar el
funcionamiento
del
subconsciente
con imágenes
fantásticas y la
yuxtaposición
incongruente
en el tema.
 Los Surrealistas
utilizaron a
menudo sueños
como fuente de
la inspiración.
 El Surrealismo prosperó en Europa entre las guerras
mundiales I y II y creció principalmente fuera del
movimiento anterior de "Dada", que antes de que se
de la I guerra mundial producía los trabajos del
contra-arte, planteado deliberadamente como desafío
y diversión ante el sistema pomposo de las galerías
de Arte.
 El movimiento representó una reacción contra el
"racionalismo" que habían dirigido la cultura y la
política europea.
 El portavoz principal del movimiento, fue el poeta y
crítico André Bretón , quien publicó “El Manifiesto
Surrealista" en 1924.
El “Ismo” cuya
preocupación
central es el
subconciente de
la mente es el
Surrealismo
“La Persistencia de la memoria” y
“El Cristo de San Juan” son cuadros
de Salvador Dalí.

11. SURREALISMO
 El Surrealismo es un ejemplo de cómo el arte refleja
las ideas importantes del tiempo - en este caso las de
Sigmund Freud y su psicoanálisis - una de las
grandes mentes del período moderno que ha tenido
una influencia profunda en el pensamiento
introduciendo la idea del inconsciente como fuente
de nuestras motivaciones.
 Bretón consideró el inconsciente como el propulsor
de la imaginación, él definió el genio en términos de
la accesibilidad a este reino normalmente sin
aprovechar, lo que, él creyó, se podría lograr por los
poetas y los pintores igualmente.
Los surrealista
mas notables
son Salvador
Dalí, René
Magritte, Joan
Miro y Max
Ernest entre
otros.
Las obras que
observamos
son de René
Magritte: “El
poder blanco” y
“Castillo en los
Pirineos”

12. FUTURISMO
 El Futurismo,
(Futurismo italiano)
era un movimiento
artístico temprano del
siglo XX que se centró
en Italia y acentuó el
dinamismo, la
velocidad, la energía
de la máquina y de la
vitalidad, del cambio,
y la vida rápida
moderna en general.
 El nombre Futurismo,
acuñado por el poeta
italiano y redactor
Filippo Tommaso
Marinetti, reflejó su
énfasis en el desecho
de lo que él concibió
para ser el estático y
arte inaplicable del
pasado, y celebrando
el cambio, la
originalidad, y la
innovación en cultura
y sociedad.
El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momento
fijo en el dinamismo universal. Simplemente será la misma
sensación dinámica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la
retina, los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos
constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su
loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene
cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares.
Umberto Boccioni
 El “Ismo” cuya
preocupación central es
la nueva tecnología del
automóvil y de la belleza
de su velocidad, energía
es el Futurismo
El movimiento
duró
oficialmente
solamente tres
años.
Giacomo Balla
“Correa de perro en
movimiento” Óleo sobre
tela 1912.

13. OPTICAL ART – OP ART
 El arte Óptico o conocido como Op Art jugó con
las técnicas que tenían un efecto en nuestros ojos o
creó una ilusión óptica de modo similar a otros
movimientos modernos del arte.
 Víctor
Vassarely
utilizaba un
esquema de
color limitado,
y un estilo
geométrico
para dibujar
formas y
objetos muy
perfectos y
espaciales
dimensionados
con el color
plano y en
degrade.
 Lo mismo se dirá de Bridget Riley que con
sus figuras monócromas en secuencia de
manera simple provocan movimientos
que engañan la visión del observador.

14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
 El uso abstracto de Expresionismo del
"espacio" era también diferente.
 La idea del "espacio bajo" adquiere un
significado importante en su estilo. Como los
artistas del dripping de pintura sobre sus
lonas.
 Una de las ideas importantes detrás
de Expresionismo abstracto era esta
relación entre el espectador y la
imagen , permitiendo que la gente
vea diversas cosas e interpretar
mentalmente los significados
múltiples.
Jackson Pollock
artista americano
ya fallecido en
plena ejecución
de una obra
aplicando goteo o
dripping al lienzo.

15. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
 El desarrollo de líneas y de
las gotas de diversos
colores parecen flotar en la
superficie, en capas.
 La mente humana procura
ver patrones de cosas, para
organizarlas
aleatoriamente en un
orden, y también nos
relacionamos con las
imágenes, en términos de
relaciones espaciales, como
si estos patrones abstractos
representaron un espacio
verdadero.
 Así, si miramos fijamente
estos patrones complejos
de pintura podemos ver
profundidad, porque
arreglamos las capas de
colores en una jerarquía
cromática con colores
cálidos que saltan a la
vista y fríos que se
ocultan, con los claros y
oscuros sucede igual.
 El producto final de las
ilustraciones entonces se
convirtió en una
combinación entre lo que
ha propuesto el artista, y
lo que ha elegido el
espectador ver.

16. MINIMALISMO
 El Minimalismo era una tendencia en la
pintura y la escultura que se desarrolló
sobre todo en los EE.UU. durante los años
60 y los años 70, planteando la idea de
reducir una obra de arte al número mínimo
de colores.
 Valora las
formas, las
líneas y las
texturas.
 No se hace
ninguna
tentativa de
representar o
de simbolizar
ningún otro
objeto o
experiencia
anecdótica.
 Es arte
experimental,
intentando
descubrir los
límites de la
simplicidad al
usar los
elementos del
diseño de la
imagen.
 Mientras que el nombre implica, el
arte Minimalista, él es puramente
abstracto, objetivo y anónimo,
libre de la decoración superficial o
del gesto expresivo.
 Minimalismo se puede ver como
reacción contra la emotividad y el
Expresionismo abstracto.

17. POPULAR ART/ POP ART
 Hay un diálogo en curso en
el mundo del arte fino y del
arte experimental - una
constante desafiadora de
cuál es válida, cuál es
anticuado, cuál es
emocionante.
 Este diálogo produce ideas
y experimentos desafiadores
- tal arte no está procurando
ser popular o a gusto de
cada uno, sino que estimula
la búsqueda para las nuevas
innovaciones y se acerca al
diseño de la imagen.
 Obras de: Keith Haring
“Best Buddies”(izq. Sup .) y
“Statue of Liberty”(der. Inf.)
Roy Lichtenstein “Thinking
of him”(der. Sup.) Andy
Warhol “Marilyn”(izq. Inf.)

18. POPULAR ART/ POP ART
 Durante el período del arte
pop, el pretentiousness del
arte de la galería fue
desafiado, y el acercamiento
épico fue substituido por
una celebración del diario
vivir con los diseños y los
productos que se crean en
serie dentro de una cultura
consumista.
 Los medios y la publicidad
eran temas favoritos para las
celebraciones a menudo
ingeniosas del arte pop.
 Era una nueva manera de
mirar los iconos temerarios,
ordinarios del
supermercado, las películas
y los compartimientos
brillantes.

19. POPULAR ART/ POP ART
 Quizás el artista más grande
del estallido, cuyas
innovaciones han afectado
tanto al arte
subsecuentemente, era el
artista americano, Andy
Warhol (1928-87).
 Los artistas reaccionaron
contra el Expresionista
abstracto que los juzgaban
de ser pretencioso y sobre-
intenso.
 El arte pop trajo arte de
nuevo a las realidades
materiales de la vida diaria,
a la cultura popular, en la
cual las gentes normales
obtenían la mayoría de su
placer visual - de la
televisión, de los
compartimientos, o de los
tebeos.

20.  La pintura de “La Silla eléctrica” marca el principio de una serie de pinturas mórbidas de Andy
Warhol. En esta pintura la muerte sigue siendo impersonal. En Silkscreen (serigrafía) la impresión se
invierte para dar un tono negativo. Warhol demuestra en esta pieza de arte cómo la imagen estática
da un mensaje de gran alcance.
 Él juega con la dualidad de: el significado de la imagen (en módulos) en comparación con un
patrón objetivo de formas y de colores intensos y contrastantes ante nuestros ojos.
 El uso de la repetición se puede también leer como una declaración sobre el proceso de
desensibilización de la cultura POP .
POPULAR ART/ POP ART