Generacion del 40
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historia de la pintura dominicana
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Generacion del 40
- 1. Generación del 40 • Aquilez Azar • Mariano Ecker • Ernesto Lothar • Jaime Colson • Marianela Jiménez • Marcial Schotborg • Nidia Sierra • Clara Ledesma • Antonio Prats Ventos • Luichy Martinez Richiez • Gilberto Fernández Díaz • Gilberto Hernández Ortega
- 2. Aquilez Azar
- 5. Jaime Antonio Gonzalez Colson
- 9. Nidia Sierra
Notas del editor
- Nació en Santo Domingo en 1932. Dibujante y pintor, estudió en la Academia de Hausdorf y luego en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó su primera exposición individual en 1950. Se destaca durante los años 60 como dibujante. Entre los numerosos premios que ha recibido se encuentran los de dibujo en los concursos de arte Eduardo León Jimenes correspondientes a 1968, 1969, 1990.
- Aquiles azar
- Biografía de Mariano Eckert Nacido en 1920, es un pintor dominicano que reside desde hace muchos años en Washington y que cada año regresa a su país, la Republica Dominicana para presentar a sus numerosos seguidores lo mas reciente de su quehacer pictórico. Y ese quehacer tiene como foco de atención fundamental el testimonio que la luz deja a su paso sobre los mas diversos objetos. En Mariano Eckert la luz es la protagonista y con ella logra, con envidiable habilidad e ingenio, oquedades, trasparencias y volúmenes. Estamos frente a un maestro de las técnicas del claro-oscuro, frente a una mirada aguda e incisiva del mundo y de las cosas. A los que opinan ligeramente que las pinturas de Mariano Eckert son un simple artificio y un mero virtuosismo pictórico, es preciso hacerles notar que sus obras originan numerosas discusiones filosóficas sobre la percepción, sobre la ausencia y la presencia de la cosa y sobre las limitaciones del lenguaje. Sin dudas, las obras de Mariano Eckert provocan simultáneamente, tanto al intelecto como a los sentidos.
- Nace en Puerto Plata en 1901. Estudia en Madrid en la academia de San Fernando, teniendo como maestros a Cecilio Pla y Julio Romero de Torres. En 1936 recibe el premio de honor del concurso de Estampas de America, en mexico; asi como el primer premio de la VI Bienal Dominicana y primer premio de dibujo de la VII bienal. Jaime González Colson . Maestro por excelencia de la pintura caribeña, uno de los grandes pintores iberoamericanos del siglo XX. Su obra fue de fama internacional por lo que dio inicio a un concepto neohumanista presente en todo lo que haría a partir de entonces. También incursionó en la escritura. Fue uno de los adeptos al movimiento poético postumista. Contenido [ocultar] 1 Síntesis biográfica 2 Estudios 2.1 Trayectoria profesional 2.2 Características de su obra 2.3 Exposiciones 2.4 Fallecimiento 3 Premios 4 Enlaces externos 5 Fuentes Síntesis biográfica Nació el 13 de enero en Puerto Plata. Estudios A los diecisiete años viajó a España. En 1918 estudió en la Escuela de la Lonja de Barcelona. De 1920 a 1923 asistió a la Academia de San Fernando de Madrid. En 1924 se trasladó a París. Trayectoria profesional En 1934 Pedro Henríquez Ureña lo invitó a México en pleno auge del muralismo mexicano donde trabajó como artista y como maestro. Trabajó y entabló amistad con Davis Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. En París conoció a la pintora, escultora, dibujante ceramista y restauradora de obras de arte, Toyo Yutaca Karimoto, quien fue su compañera por largos años y con quien se casó en España en 1945. Durante esta estadía en España realizó pintura religiosa y expuso con gran éxito en la Galería Pictoria de Barcelona. En 1949 pintó varios murales en la capilla de Cala Murtra en la isla de Mallorca. Cuando terminó la Guerra Civil Española regresó a París donde expuso en una muestra en la que también participó Pablo Picasso. Regresó a Santo Domingo para ocupar un cargo en la UNESCO. En 1950, y siempre bajo la protección de Rafael Díaz Niese, fue nombrado Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, cargo al que renunció a los pocos meses, pues nunca estuvo de acuerdo con la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. Viaja a Venezuela en 1957 y desaparecieron las obras que había expuesto en 1954 en la Galería de Bellas Artes de Santo Domingo de la serie La catarsis, que causaron escándalo por la temática sexual. A partir de entonces, se dedicó a pintar solo y a enseñar técnicas de mural al fresco a un grupo de discípulos entre los que se encontraban José Ramírez Conde, Amable Sterling y Said Musa, quienes luego realizarían los murales que él no pudo pintar en su país. En México impartió clases en las Escuelas de Arte para los Trabajadores y en la ciudad de Jalisco. También incursionó en la escritura. Fue uno de los adeptos al movimiento poético postumista encabezado en República Dominicana por Domingo Moreno Jimenes. Dejó un libro inédito de poemas en prosa, el que pensaba publicar bajo el seudónimo de Henry de Greene, según expresó el poeta dominicano Rubén Suro. Estos poemas presumiblemente fueron escritos durante su primera estadía en París (1924-1934). Características de su obra Su pintura simboliza una riqueza multiforme. El realismo dramático en su exploración y energía gráfica, le permiten simplificar el fondo existencial de los temas tratados por este excelente pintor y escritor, cuyos sentimientos adquiridos en París, le permitieron tener un pulso creativo espectacular. Pertenece al escaso círculo de los grandes maestros de la pintura dominicana, y fue posiblemente el más acabado de todos sus pintores y el que obtuvo un lenguaje y dominio de línea más universal. Se relacionó en París con las grandes figuras de la plástica donde conoció el cubismo a través de la obra de Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Se resistió a esta innovación y pasó un tiempo sin pintar hasta que su amigo, el poeta dominicano Tomás Hernández Franco llegó a París y lo instó a seguir las nuevas corrientes. Las ilustraciones para el libro El hombre que había perdido su eje 1926 de Hernández Franco, son testimonio de sus inicios cubistas. Merengue (1938). Óleo sobre tela, 52 x 68 1/2 cm. Participó en exposiciones colectivas y produjo trabajos básicamente monocromos, característica que reaparecería en la pintura de sus últimos años. Entre 1924 y 1928 trabajó las corrientes cubistas. En 1925 hizo un paréntesis en su para realizar su primer autorretrato. Recibió la orientación de Leonce Rosenberg hacia el neoclasicismo, tendencia que se prolonga hasta 1930 con algunas recaladas en el cubismo con influencia de las doctrinas freudianas. Realizó estudios humanísticos, lo que dio inicio a un concepto neohumanista presente en todo lo que haría a partir de entonces. Debido a desengaños políticos, económicos y personales reforzó la línea neohumanista de su pintura y viajó a Caracas y Haití, donde produjo una serie de pinturas denominadas haitianas, que obtuvieron gran éxito de la crítica. Exposiciones El Conde Arnau, Barcelona 1947. Óleo sobre tela. El 25 de septiembre de 1936 presentó una exposición de pintura cubista en la Galería Nacional de Bellas Artes, la primera de esta tendencia presentada en México. Dicha muestra fue introducida por el poeta mexicano Xavier de Villaurrutia y considerada todo un acontecimiento. En 1938 viajó a Cuba y expuso en el Lyceum de La Habana 30 cuadros con técnicas distintas donde predominaba el óleo. José María Chacón y Calvo presentó esta exposición que tuvo una gran acogida. Vivió en Cuba unos meses y también impartió docencia. Hizo amistad con el conocido pintor cubano-chileno Mario Carreño quien fue su discípulo. A mediados de 1938 viajó a Santo Domingo y expuso en el Ateneo Dominicano una muestra de 20 obras que presentó el poeta Virgilio Díaz Ordóñez, presidente de la institución. La exposición escandalizó el ambiente cultural por su temática sexual. En 1939 decidió retornar a París donde expuso con Mario Carreño y con el artista costarricense Max Jiménez en una famosa galería de Fauburg Saint-Honoré. Este triunfo se vio afectado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo año se estableció en Barcelona, ciudad donde formó parte de la peña de artistas que se reunían en La Campana de San Gervasio, una taberna donde asistía la bohemia cultural de la época y donde se realizaban exposiciones. Allí pintó un mural. En Barcelona llegó a enseñar a pintores que luego serían famosos. En 1949 pintó varios murales en la Capilla de Cala Murtra]] en la Isla de Mallorca. Cuando terminó la Guerra Civil Española regresó a París donde expuso en una muestra en la que también participó Pablo Picasso. En 1954 expuso en la Galería de Bellas Artes de Santo Domingo situada en la calle El Conde, 25 guaches (acuarela opaca) de la serie La catarsis, que causaron escándalo por la temática sexual y desaparecieron en 1957 cuando viajó a Venezuela. Durante su estancia en Haití expuso en la Galería Ramponeau de Puerto Príncipe. En 1969 el Grupo Proyecta organizó una muestra retrospectiva de sus trabajos en la galería Arte Moderno de Santo Domingo, también conocida como Galería Auffant. En 1973 realizó una muestra individual en la Sala de Arte Rosa María. Fallecimiento Por causa de ser un fumador empedernido, falleció el 20 de noviembre de 1975 en Santo Domingo afectado por un cáncer de garganta. Premios En 1937 recibió el Premio de Honor de la Exposición Estampas de América en México. En 1945 ganó el Primer Premio en la Exposición Internacional de Bilbao. En 1957 obtuvo el Primer Premio de Dibujo en la VIII Bienal de Santo Domingo. En 1960 recibió el Primer Premio de Dibujo en la X Bienal de Santo Domingo. En 1962 el Segundo Premio de Dibujo en la XI Bienal de Santo Domingo.
- La talentosa artista, hija del recordado intelectual Ramón Emilio Jiménez, realizó sus primeros estudios en la academia de pintura del profesor alemán George Hausdorf, perteneciendo a la primera generación de artistas graduados de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó varias exposiciones colectivas en el país y el extranjero. Recibió el Gran Premio Medalla de Oro y Diploma por su obra Campesinos en el Concurso de Graduación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en 1946, y en 1955, el Segundo Premio de Pintura en la VI Bienal Nacional de Artes Plásticas. Fungió como profesora de la Escuela Nacional de Bellas Artes a partir de 1957 y en 1989, fue nombrada directora de dicha institución.
- Había nacido en 1928. Fue considerada entre las mas grandes en su género el expresionismo, luego de una trayectoria que desarrolló tras graduarse de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue la creadora del Concurso de Pintura Infantil Navideña, el de más larga trayectoria del país en materia plástica para estimulo de la niñez, auspiciado por el Banco de Reservas y el Despacho de la Primera Dama. Premios y galardones Recibió diversos premios en el país y en el extranjero: Mención de Honor en la exposición femenina de Río de Janeiro (1948); galardón en la V Bienal de Artes Plásticas (1950); Primer Premio de Dibujo en la Bienal de 1960. En 1979 recibió el título de Dama de América, otorgado por el Consejo de los Derechos de la Mujer de México, filial de la Organización de las Naciones Unidas. Refiere Huchi Lora en su página de Medio a Medio que Nidia Serra fue la primera artista que dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes. Es considerada como una gran académica de la pintura dominicana. Su obra de tendencias expresionistas tiene como tema principal el paisaje y rostros dominicanos. Una gestora plástica Fue la creadora, hace 40 años, del Concurso Navideño Infantil que auspicia el Banco de Reservas y el Despacho de la Primera Dama. La profesora Nidia Serra fue responsable de la formación y el talento de cientos de niños y niñas desde su Centro de Arte, muchos de los cuales hoy son pintores reconocidos. Pintora premiada en múltiples oportunidades en concursos y Bienales, fue seguidora del expresionismo sobre el marco del paisaje y los personajes dominicanos. Bien considerada como una de las más grandes en su género, Serra fue además la primera directora de la Escuela de Bellas Artes.
- Clara Ledesma realismo mágico Clara Ledesma Nació en Santiago de los Caballeros en 1924 y murió en Nueva York en 1999. Recibió sus primeras orientaciones pictóricas del maestro santiaguero Yoryi Morel. Fue una de las primeras mujeres en ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, graduándose en 1948. Ejerció la docencia en esta misma Escuela donde llegó a ser Subdirectora en los años 50, junto a Jaime Colson, José Gausachs y Gilberto Hernández Ortega, el grupo de Los Cuatro. Estudió en prestigiosas academias de pintura en el extranjero y de regreso al país presentó obras que había realizado en Europa bajo la influencia de Miro, Chagall y Paul Klee, entre otros.
- Antonio Prats-Ventós. Artista plástico domínico-español, considerado un maestro de la escultura y la pintura. Contenido [ocultar] 1 Síntesis biográfica 1.1 Obras 1.2 Muerte 2 Esculturas 3 Fuentes Síntesis biográfica Nació el 24 de junio en Barcelona. Llegó a Santo Domingo en 1940, a la edad de catorce años. Él y su familia viajaron a la isla como parte del grupo de inmigrantes españoles que huyó de la Guerra Civil. Hijastro del dibujante y pintor español Antonio Vila–Shum-, había estado en contacto con los modos artísticos, pero su formación se llevó a cabo en República Dominicana, a través de su participación en los talleres del ebanista español Pascual Palacios y luego, en 1942 con los maestros José Gausachs y Manuel Pascual en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la que no llegó a graduarse. Obras Se dedicó principalmente a la escultura, siendo quizás el escultor que mayor variedad de maderas trabajó en la escultura dominicana. También utilizó la piedra, el mármol, el barro y los metales, con los cuales construyó esculturas y relieves monumentales que en ocasiones coloreó. Fue pintor y dibujante, diseñó tapices y creó murales en cerámica. En 1946 participó en la III Bienal de Artes Plásticas y recibió el segundo premio de Escultura. En 1948 la IV Bienal le otorgó el segundo premio con una obra en alabastro. Su identificación con el trópico apareció reflejada en su obra escultórica, pinturas y dibujos. La mayor parte de la obra escultórica se realizó dentro de una orientación orgánica abstracta que influenció en posteriores figuras de la plástica. Paralelamente, trabajó una pintura monumentalista y ornamental de carácter figurativo, en la que registró un arquetipo idealizado de la mujer criolla, tocada con turbantes de colores en distintos diseños de telas que resultaban el punto de mayor impacto. De 1950 a 1969 fue profesor de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y de 1967 a 1978 impartió Expresión y Diseño y Decoración en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. En 1992 recibió el título de Doctor Honoris Causa por esta universidad. Participó en exposiciones colectivas en Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Brasil y República Dominicana. Recibió importantes reconocimientos y premiaciones en bienales y concursos nacionales y extranjeros, entre ellos en 1994, la Orden del Mérito Civil, otorgada por el Rey de España y en 1966 el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Gobierno de la República Dominicana y la Orden al Mérito de Duarte Sánchez y Mella. Sus relieves y esculturas figuran en plazas públicas y establecimientos de República Dominicana, España y Puerto Rico. Muerte Murió el 13 de abril en Santo Domingo.
- Gilberto Hernández Ortega (1924-1978). Maestro de la pintura nacional y poeta de rasgo intimista. Nació en Baní,provincia Peravía y desde muy joven residió en Santo Domingo. Fue discípulo de Celeste Woss y Gil y del catalán José Gausachs. En 1945 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes como alumno avanzado y se queda como profesor. Trayectoria Al año siguiente, realizó su primera muestra individual en la que presenta una obra con imágenes neorrealistas en la creación del dibujo y el color. A fines de la década de 1950 su pintura estuvo marcada por la incorporación de vendedoras y brujos, imágenes populares vinculadas a la naturaleza que provocaban un ambiente mágico, donde la negritud y el mestizaje eran protagonistas. Este período resulta muy cercano a las figuraciones del maestro cubano Wifredo Lam, a quien conoció durante su estadía en República Dominicana en 1941. Formó parte del grupo Los Cuatro, junto a Jaime Colson, José Gausachs y Clara Ledesma. En 1951 realiza su primera exposición individual internacional en el Centro Venezolano Americano de Caracas. Trayectoria Política En la década de 1960 la necesidad de expresar la vorágine política por la que atravesaba el país -ajusticiamiento del dictador Rafael Leonidas Trujillo, Golpe de Estado al primer Gobierno democrático que tuvo como presidente a Juan Bosch, Revolución de Abril y Segunda Intervención Militar Norteamericana- lo llevaron a pintar cuadros gestuales de corte expresionista, en los que el empleo de gruesos trazos de color negro e imágenes deformadas hacían referencia a la situación política y social de la época. Su Obra Durante la década de 1970, los últimos de su producción, trabajó figuras antiguas llenas de misterio y barroquismo, damas e imágenes que reflejaban su dominio del dibujo cromático. Incursionó en la poesía con los libros Eternas palabras y De Gualey al cielo. Formó parte del movimiento de La Poesía Sorprendida y en la revista del mismo nombre fueron publicados algunos de sus poemas, dibujos y viñetas. De 1960 a 1972 fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Tuvo discípulos a Iván Tovar, Elsa Núñez, Cándido Bidó, Leopoldo Pérez (LEPE) y José Ramírez Conde (Condecito) entre otros nombres importantes de las artes plásticas dominicanas. Exposiciones y reconocimientos Realizó más de 40 exposiciones individuales. Recibió importantes premios en las bienales nacionales y en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. En 1978 la Galería de Arte Moderno, hoy Museo de Arte Moderno, le hizo un reconocimiento con múltiples actividades entre las que se destacaron una muestra retrospectiva de su obra y la publicación de la monografía Gilberto Hernández Ortega o la trascendencia de un universo mágico y poético, escrita por Jeannette Miller. Fallecimiento Murió en Santo Domingo en 1978.