elementos del género dramático

1. GÉNERO DRAMÁTICO
Segundos Medios
"El mundo es un telón de teatro tras el cual se
esconden los secretos más profundos".
~Rabindranah Tagore

2. Género Dramático
Se caracteriza por
Presentar la acción y diálogo
de personajes en conflicto
De este modo
Se puede apreciar la visión de
mundo proyectada con el autor
A quien se denomina
dramaturgo
Este emite un discurso a través de
Los personajes
Por medio de manifestaciones tales como
La comedia, la tragedia, el
drama y otros subgéneros

3. CARACTERÍSTICAS
La obra dramática ha sido creada para ser
representada, por actores, sobre un escenario,
frente a un público.
 Puede ser escrito en prosa o verso.
 Obra dramática es el texto literario concebido por
un dramaturgo, que posee virtualidad teatral.
 Obra teatral es la puesta en escena de la obra
dramática, para ello requiere de: actores,
maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía,
música, dirección, etc.


4. LENGUAJE DRAMÁTICO
Posee una estructura dialogada, por ello
predomina la función apelativa del lenguaje.
 Esta estructura se presenta al lector o espectador
a través de diversas formas expresivas: diálogo,
monólogo, soliloquio.


5. 
Diálogo: Es la estructura más usada y conocida.
Es el intercambio directo mensajes entre los
personajes y se reconoce en los parlamentos de
una obra de teatro.
Monólogo: Es la forma de expresión mediante la
cual el personaje habla solo en el escenario, pero
en una actitud reflexiva en torno a conlictos
existenciales.
 Soliloquio: Del latín soliloquiu(m), de
hablar (loqui) y solo (solus). El soliloquio es hablar
en solitario; el actor de dirige a un tú ausente,
imaginario o muerto.


6. CONFLICTO DRAMÁTICO

La acción dramática se organiza alrededor de un
conflicto (lucha) de dos fuerzas contrapuestas
(protagonista y antagonista). A veces el antagonista
esta representado por una fuerza (el destino o la
muerte).

8. ESTRUCTURA INTERNA

Presentación del conflicto: Inicio de la obra
dramática. Se dan a conocer las fuerzas que se
oponen y los objetivos de cada uno.
Desarrollo del conflicto: Aquí ambas fuerzas
luchan por alcanzar sus fines, presentando una
serie de acontecimientos que van desarrollando un
conflicto dramático, hasta llegar al clímax.
 Desenlace del conflicto: Una de las fuerzas es
derrotada y desaparece (puede ser el protagonista
o antagonista), dando finalizado el conflicto.


9. PERSONAJES DRAMÁTICOS





Protagonista: Es el portado de la acción dramática,
encarnando a una fuerza dentro del conflicto. Personaje o
actor principal de la obra.
Antagonista: Personaje o fuerza que se opone a los
objetivos del protagonista. Su objetivo es impedir que el
protagonista logre su propósito.
Secundario: Personaje que no representa una fuerza
significativa dentro del conflicto, se suman sus acciones a las
fuerzas protagónicas o antagónicas.
Colectivos: Representan a una colectividad, conjunto social
o étnico. Encarna a ese grupo: el pueblo (representado por el
coro).
Alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas
abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son
personajes simbólicos, a los que se les dan las
características de aquellas cosas a las que representan.

10. ESTRUCTURA EXTERNA : DIVISIONES

Acto: Unidad mayor en que se divide la obra.
Generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del
conflicto. Se identifica con la bajada del telón.

Cuadro: Se relaciona con la ambientación física o
escenográfica. Los cambios escenográficos,
señalan los distintos cuadros.

Escena: Corresponde a distintos períodos de la
acción dramática, que están marcados por la
entrada y salida de uno o más personajes.

11. OTROS ELEMENTOS
Acotación: Corresponde a las indicaciones que
da el dramaturgo para dirigir a los actores y los
cambios de los escenarios. Generalmente va entre
paréntesis.
 Aparte: Corresponde a aquellos momentos en los
cuales un personaje habla en voz alta, pero no se
dirige a los personajes, sino al público.
 Mutis: Cuando un personaje “hace un mutis”, es
señal que se retira en silencio de la escena.


12. “ESCENA V
Hamlet (solo): ¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y
liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo
molestos y vanos los placeres del mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo
inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y amargos. ¡Que haya llegado a
suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha muerto...! Ni siquiera han pasado
dos meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con éste, como
Hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes permitía
llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! ¿Para qué conservo la memoria?
¡Ella, que se le mostraba tan amorosa como si con la posesión hubieran crecido sus
deseos! Y no obstante, en un mes... ¡ah!, no quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad,
tienes nombre de mujer! En el corto espacio de un mes, y antes de romper los
zapatos con que, semejante a Niobe, bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi
triste padre... Ella, sí, ella misma se unió a otro hombre... ¡Cielos! Una fiera, incapaz
de razón y discurso, hubiera mostrado aflicción durable... Esa mujer se ha casado
con mi tío, con el hermano de mi padre, pero no más parecido a él que yo lo soy a
Hércules. En un mes..., enrojecidos aún los ojos con el pérfido llanto, se casó. ¡Ah,
delincuente precipitación, ir a ocupar con tal diligencia un lecho incestuoso! Esto no
es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte pedazos, corazón mío, pues mi lengua
debe reprimirse.”
William Shakespeare, Hamlet.

13. Conceptos relacionados con la acción dramática
· Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen
en el desarrollo de la acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus
objetivos. Por ejemplo, en La vida es sueño, hay dos intrigas paralelas que convergen al
final:
o Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión, liberación y conversión).
o Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor, apelación a la venganza y recuperación
del honor mediante el matrimonio con el ofensor –Astolfo–, por expresa voluntad de
Segismundo)
· Acontecimientos: unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente.
(suceso, hecho).
· Incidente: unidad mínima de los acontecimientos.

14. FORMAS DRAMÁTICAS MAYORES
Tragedia: Corresponde a aquellas
obras en las cuales el protagonista
(un personajes heroico y notable) se
enfrenta a un destino fatal. Aquí, el
personaje no tiene la posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una
fuerza sobrehumana que, al final, lo
vencerá.

15. Aquí se encuentra la catarsis, sentimiento o
emoción que se despierta en el receptor al sentir
compasión por el protagonista y sus infortunios,
desencadenando una liberación del espíritu a
través del dolor.
 En la tragedia griega, los acontecimientos y
calamidades provenían del destino ineludible. En
cambio, en la tragedia moderna, la fatalidad es a
causa de una irresponsabilidad o el libre albedrío.


16. FORMAS DRAMÁTICAS MAYORES
Comedia:
 Su elemento central es lo cómico.
 Sus personajes son comunes y corrientes,
que encarnan vicios humanos.
 Su temática cae en la exageración o el
ridículo.
 El desenlace presenta una solución alegre al
conflicto, por lo que su final es feliz.
 Los autores, a través de la risa, intentan que
reflexione acerca de los problemas cotidianos
de la vida.

17. FORMAS DRAMÁTICAS MAYORES
Drama:
Mezcla de tragedia y comedia, por ello, se acerca
más a la realidad humana.
 El conflicto manifiesta la lucha del ser humano con
su ambiente, las circunstancias que rodean la vida
y consigo mismo.


18. FORMAS MENORES
Auto: en general, era un drama
religioso, alegórico y breve, cuyo
argumento se tomaba de las Sagradas
Escrituras. Ejemplo: Auto de los
reyes magos”, de autor anónimo
Entremés: obra dramática jocosa de
un solo acto, que solía representarse
entre una y otra jornada de la
comedia. Ejemplo: El viejo celoso,
de Miguel de Cervantes.
Farsa: pieza cómica breve, también
se le llama así de modo despectivo a
las obras chabacanas o grotescas. Es
un retrato satírico de costumbres
realizado en tono de bufonada
carnavalesca. Ejemplo: Farsa de los
dos físicos, de Gil Vicente.
Loa: era una pieza breve que se
representaba al principio de la función
y que servía como introducción a la
obra principal, a fin de preparar al
público para el espectáculo. También
se puede encontrar en entreactos,
dando así un avance del tema de la
obra que se va a representar.
Ejemplo: Introito de La Celestina,
de Fernando de Rojas.

19. FORMAS MENORES
Tragicomedia: obra teatral que
funde lo trágico con lo cómico y
mezcla personajes de distintos
estratos sociales de modo que usa un
lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado
con el lenguaje elevado o culto. En la
tragicomedia hay un quiebre brusco
entre lo trágico y lo cómico, lo que no
ocurre en el drama. En la
tragicomedia hay contraste y se cae
en lo caricaturesco y grotesco.
Ejemplo: La Celestina o
Tragicomedia de Calisto y Melibea,
de Fernando de Rojas.

20. IDENTIFICAR ELEMENTOS DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es
este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso
y atrevido es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece
que el tuno corteja a mi adorada...,
¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía.”
William Shakespeare, La Fierecilla domada
(fragmento).

22. WILLIAM SHAKESPEARE
ROMEO Y JULIETA, ACTO I. ESCENA V. FIESTA EN CASA
DE CAPULETO. (ROMEO VE A JULIETA POR PRIMERA VEZ)
Romeo: -(A un criado) ¿Quién es aquella dama que enriquece la
mano de aquel galán?
Criado: - No la conozco, señor.
Romeo: - ¡Oh! ¡De ella debe aprender a brillar la luz de las
antorchas! ¡Su hermosura parece que pende del
rostro de la noche como una joya inestimable en la oreja de un
etíope! ¡Belleza demasiado rica para gozarla;
demasiado preciosa para la tierra! ¡Cómo nívea paloma entre
cuervos se distingue esa dama entre sus
compañeros! Acabado el baile, observaré donde se coloque, y
con el contacto de su mano haré dichosa mi
ruda diestra. ¿Por ventura amó hasta ahora mi corazón? ¡Ojos,
desmentidlo! ¡Porque hasta la noche
presente jamás conocí la verdadera hermosura!...

23. Romeo: - (Tomando la mano de Julieta) Si con mi mano, por demás indigna profano
este santo relicario, he aquí la gentil expiación: Mis labios, como dos ruborosos peregrino
están prontos a suavizar con un tierno beso tan rudo contacto.
Julieta: - El peregrino ha errado la senda aunque parece devoto. El palmero sólo ha
de besar manos de
santo.
Romeo: - ¿Y no tiene labios el santo lo mismo que el romero?
Julieta: - Los labios del peregrino son para rezar.
Romeo: - ¡Oh, qué santa! Truequen pues de oficio mis manos y mis labios. Rece el
labio y concededme lo que pido.
Julieta: - El santo oye con serenidad las súplicas.
Romeo: - Pues oídme serena mientras mis labios rezan, y los vuestros me purifican.
(La besa)
Julieta: - En mis labios queda la marca de vuestro pecado.
Romeo: - ¿Del pecado de mis labios? Ellos se arrepentirán con otro beso.
(Torna a besarla)
Julieta: - Besáis muy santamente.
Ama: - (A Julieta) Vuestra madre desea deciros una palabra.
Romeo: - ¿Quién es su madre?
Ama: - Su madre es la señora de la casa, y una buena señora, prudente y virtuosa.
Yo he criado a su hija,
esa con quien habláis y os juro que el que logre conseguirla se llevará un tesoro.

24. Romeo: - ¿Es una Capuleto? ¡Oh, cara cuenta! Soy deudor de mi vida
a mi adversario.
Julieta: - Ama, ¿sabes quién es este mancebo?
Ama: - El mayorazgo de Fiter.
Julieta: - ¿Y aquel otro que sale?
Ama: - El joven Petrucio, si no me equivoco.
Julieta: - ¿Y el que va detrás… aquel que no quiere bailar?
Ama: - Lo ignoro.
Julieta: - Pues trata de saberlo. Y si es casado, el sepulcro será mi
lecho nupcial.
Ama: - Es Montesco, se llama Romeo, único heredero de esa infame
estirpe.
Julieta: -¡Mi único amor, nacido de mi único odio! ¡Demasiado pronto le
vi sin conocerle, y demasiado
tarde le he conocido! ¡Prodigioso principio de amor que tenga que amar
a un aborrecido adversario!…

25. 1. En estas palabras de Romeo ¿Qué concepto de amor se
infiere?
a) Contradictorio.
b) Eterno.
c) Idealizado.
d) Trascendente.
e) Sensual.
Julieta: -¡Mi único amor, nacido de mi único odio! ¡Demasiado pronto
le vi sin conocerle, y demasiado
tarde le he conocido! ¡Prodigioso principio de amor que tenga que
amar a un aborrecido adversario!…
2. A partir de la última intervención de Julieta se puede contestar
a la pregunta ¿Qué tipo de amor siente Julieta por Romeo?
a) Contradictorio.
b) Eterno.
c) Idealizado.
d) Trascendente.
e) Sensual.

26. 3. ¿Qué función cumplen las
anotaciones hechas entre paréntesis en
el texto?
a) Indican los movimientos de los actores
en escena.
b) Permiten al lector imaginarse a los
personajes.
c) Detallan órdenes del narrador sobre la
actuación.
d) Son elementos paraverbales de la
comunicación.
e) Señalan los gestos que orientan al
lector.
4.- ¿A qué género histórico pertenece el
texto?
a) Comedia.
b) Tragedia.
c) Drama.
d) Clásico.
e) Poético

27. 5. ¿Qué figura retórica da sentido a la
frase ¡Cómo nívea paloma entre
cuervos se distingue esa dama entre
sus compañeros!?
a) Metáfora.
b) Hipérbole.
c) Personificación.
d) Comparación.
e) Metonimia.
6.- En qué fragmento, es posible
determinar cuál es el conflicto
dramático de la obra
7. A partir del texto ¿Quién (es) es (son)
el (los) protagonista(s) y antagonista (s)
de esta obra?
a) Romeo es el protagonista, los Capuleto
antagonistas.
b) Julieta es la protagonista, romeo el
antagonista.
c) Romeo y Julieta son los protagonistas,
a) Julieta está comprometida con otro
los Montesco y Capuleto los antagonistas.
joven que no es Romeo.
d) Romeo y Julieta son los protagonistas,
b) Romeo seduce a Julieta sin conocerla
el rey su antagonista.
realmente.
e) Romeo y Julieta son los protagonistas,
c) Los jóvenes pertenecen a clases
todos los otros personajes son
sociales diferentes.
antagonistas.
d) El amor de Romeo y Julieta es un
pecado.
e) Los jóvenes enamorados pertenecen a
familias rivales.

28. “¿Del pecado de mis labios? Ellos se arrepentirán con
otro beso.”
¿Qué figura retórica predomina en el fragmento
anterior?
a) Metáfora.
b) Hipérbole.
c) Comparación.
d) Personificación.
e) Hipérbaton.
“Si con mi mano, por demás indigna profano este
santo relicario, he aquí la gentil expiación....”
¿Qué figura retórica predomina en el fragmento
anterior?
a) Metáfora.
b) Hipérbole.
c) Hipérbaton.
d) Comparación.
e) Personificación.
.

29. “¿Por ventura amó hasta ahora mi
corazón?”
¿Qué figura retórica predomina en el
fragmento anterior?
a) Metáfora.
b) Personificación.
c) Antítesis.
d) Hipérbaton.
e) Comparación.
“¡Demasiado pronto le vi sin conocerle,
y demasiado tarde le he conocido!”
¿Qué figura retórica predomina en el
fragmento anterior?
a) Personificación.
b) Comparación.
c) Metáfora.
d) Antítesis.
e) Hipérbaton.