Historia del Arte, como fue creado, hasta los años 90.
Solo puedes ver la informacion completa si la descargas, de otro modo solo veras las imagenes, yo lo presente en mi clase de musica y mi profe me dijo que la informacion era exelente.
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Película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. Encuentra mayor información en http://formacionaudiovisual.blogspot.com/2013/12/apocalypsis-now-de-coppola-1979.html
Barry Lyndon es una película británica-estadounidense dramática-histórica de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Está basada en la novela homónima de William Makepeace Thackeray.
La película ganó cuatro premios Óscar a la Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora, y fue nominada también a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Además Kubrick ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Dirección y John Alcott ganó el de Mejor Fotografía, y el film fue nominado a Mejor Película, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario.
El afamado director de cine Martin Scorsese ha citado a Barry Lyndon como su película favorita de Stanley Kubrick. Algunas citas del guión de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier.
Mejores frases de la historia del cine. Desde ET hasta Darth Vader. Mr Miyagi, Al Pacino, La naranja mecanica, Robert de Niro. Mejores actores y actrices
Película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. Encuentra mayor información en http://formacionaudiovisual.blogspot.com/2013/12/apocalypsis-now-de-coppola-1979.html
Barry Lyndon es una película británica-estadounidense dramática-histórica de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Está basada en la novela homónima de William Makepeace Thackeray.
La película ganó cuatro premios Óscar a la Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora, y fue nominada también a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Además Kubrick ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Dirección y John Alcott ganó el de Mejor Fotografía, y el film fue nominado a Mejor Película, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario.
El afamado director de cine Martin Scorsese ha citado a Barry Lyndon como su película favorita de Stanley Kubrick. Algunas citas del guión de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier.
Mejores frases de la historia del cine. Desde ET hasta Darth Vader. Mr Miyagi, Al Pacino, La naranja mecanica, Robert de Niro. Mejores actores y actrices
2. Biografía
Nacido John Howard Carpenter en
Carthage ( New York ), el 16 de Junio de
1948 . Ya de niño mostraba una temprana
vocación cinéfila . Con 14 años , ni más ni
menos , había rodado 4 cortos en 8 mm. :
Revenge of the Colossal Beast , Gorgo vs.
Godzilla , Terror from Space y Sorcerers
from Outer Space . Los títulos lo dicen
todo . Con 15 años , creó su propia
productora , Emerald , donde rodó Warrior
and the Demon y Gorgon , the Space
Monster. con 17 años se dedicó a publicar
su propio fanzine : Fantastic Films
Illustrated .
3. A pesar de que su padre , violinista y profesor de música ,
esperaba de él que se dedicara a dicho arte , la
prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada
al ganar , con sólo 22 años , el Oscar al mejor cortometraje
por La resurrección de Bronco Billy ( Bronco Billy Resurrección
, 1970 ) . Había comenzado los estudios de cine en la
Universidad del Sur de California , con maestros de la talla
de John Ford , Hitchcock e incluso Orson Welles , aunque
dejó estos estudios inacabados
4. . No quedó inacabado , a pesar de los muchos contratiempos , su
primer largometraje : Estrella Oscura ( Dark Star , 1974 ) , que
realizó en estrecha colaboración con Dan O´Bannon , coguionista
de Alien , el 8º pasajero y Desafío Total . Asalto a la comisaría del
Distriro 13 ( Assault on Precint 13 , 1976 ) , además de mostrar la
huella de Howard Hawks en el estilo de Carpenter , inició la
consagración de este como director a raíz de su éxito en el
festival de cine de Londres en otoño de 1977 y con motivo de una
retrospectiva dedicada a la serie B .
5. Fue La noche de Halloween ( Halloween , 1978 ) ,
la que lanzó a la fama al director , tanto en lo que
a taquilla se refiere como en el respeto que la
crítica empezó a profesarle . De hecho , sus filmes
anteriores ya se habían convertido en obras de
culto que todo cinéfilo de pro en California tenía
que ver .
6. La niebla ( The Fog , 1979 ) mantuvo alto el listón , a pesar de lo irregular de la
película : vale la pena recordar sólo algunas escenas , obviando el trabajo magistral de
fotografía a cargo de Dean Cundey . En 1997 : Rescate en Nueva York ( 1997 : Escape
from New York , 1981 ) , a parte de preludiar un futuro apocalíptico como luego haría
Blade Runner , se repitieron las participaciones de los que serían sus actores fetiche :
Donald Pleasence y Kurt Russell . La relación con éste último había comenzado en Elvis
( Elvis , 1979 ) , una curiosa biografía del " rey del rock " que no deja de desentonar
junto al resto de la filmografía de Carpenter .
7. En La Cosa ( The Thing , 1983 ) , un arriesgado
remake de El enigma de otro mundo , que
dirigión en 1951 Christian Nyby , bajo la
producción y el tutelaje de Howard Hawks .
Carpenter combinó el suspense y los efectos
especiales para crear una atmósfera de pánico .
Tal vez lo consiguió , tal vez no , pero lo cierto es
que su carrera , a partir de entonces , empezó a
trastabillar hasta rozar el descalabro . Christine
( Christine , 1983 ) , basada en la novela de
Stephen King , decepcionó . La impersonal y
muy " a lo Spielberg " El Hombre de las Estrellas
( Starman , 1984 ) producida por Michael
Douglas y con efectos especiales elaborados
por Industrial Light & Magic , se contradecía de
manera incómoda con el pesimismo del primer
Carpenter .
8. Es interesante ver que , cuánto más seguras han sido las
bazas con que ha jugado Carpenter , parece que
peores han sido los resultados . Sobre su siguiente
película , Golpe en la pequeña China ( Big Trouble in
Little china , 1986 ) , Carpenter dijo : " Pienso que me
estoy haciendo viejo en mi carrera profesional , ya tengo
casi cuarenta años , debía aprovecharme y hacer algo
completamente loco mientras pueda hacerlo . " .
9. Toda una declaración de principios para un producto nostálgico
que chocó con el fracaso en taquilla . El príncipe de las tinieblas
( Prince of Darkness , 1987 ) y Están vivos ( They Live ! , 1988 )
podrían haver significado , con mayor o menor acierto , un retorno
al joven Carpenter y una promesa , pero la casi frustrante
Memorias de un hombre invisible ( Memoirs of an Invisible Man ,
1992 ) , servil con el productor y protagonista Chevy Chase , dejó
a Carpenter en esa desequilibrada situación que lo caracteriza .
Entre tanto , algunos trabajos de Carpenter para la pequeña
pantalla habían creado escuela : Someone is Watching me ,
Panthers Revolt , Never too Young o Ladrones de cuerpos ( Body
Bags , 1993 ) son algunos de los títulos .