Diego Falconi
‘Brokeback Mountain’
 Ya sabíamos todos, bastante antes de esta película, que Ang
Lee era uno de los mejores directores en activo, y de los pocos que
merecen el calificativo de director a secas. Pero con esta película
alcanzó una cumbre muy difícil de repetir. Asombrosos Ledger y
Gyllenhaal para una compleja y difícil historia de amor que es
también un fresco histórico fascinante. Obra de arte que gana con
cada visionado y que da fe de hasta dónde puede llegar el cine.
Million Dollar Baby
 El gran Eastwood hace lo que parecía imposible: superar su
magistral y terrible ‘Mystic River’ con un drama aparentemente
muy sencillo, pero que esconde bajo su serena piel una convulsa
representación del drama de vivir, de amar, y de morir. La más
lúcida reflexión de su director, en la que es también una de sus
mejores interpretaciones, y eso es decir mucho tratándose de un
actor superdotado como él. Actualmente, mi compañero Alberto le
está dedicando un repaso a toda su carrera, y espero con ganas
que llegue el momento de hablar de esta película.
El pianista
 Que regrese el mejor Polanski, después de tantos años por debajo
de su inmenso talento, siempre es una gran noticia para el cine.
Esta vez, lo hace con una historia que espero contar más de
sesenta años, y es que a veces la vida es extraña, y lees la
biografía de un pianista célebre, y puedes acercarte al horror de tu
pasado. Muy superior a ‘La lista de Schindler’ y de similar
devastación emocional a la de ‘Shoah’. Imprescindible.
‘21 gramos’
 Tras la grandísima, y sobresaliente, sorpresa con la que nos
sacudió en plena cara Iñárritu, titulada ‘Amores perros’, este
cineasta mexicano advirtió que no se trataba de un azar que su
primera película fuera tan notable y erigió una obra maestra cuyo
alcance todavía no se puede calcular. Guillermo Arriaga se da de
la mano con Faulkner, y junto a Iñárritu elaboran un puzzle
emocional devastador, descarnado, inolvidable, con un Sean
Penn sensacional, un Benicio del Toro formidable y una Naomi
Watts…sin palabras.
‘Kill Bill, vol.2’
 Tal vez esta sea la cumbre de la obra tarantiniana, de
momento. El bueno de Quentin quería superar ‘Pulp Fiction’, o
al menos su impacto generacional, y lo logró con esta intensa,
sorprendente, libérrima historia, que homenajea el cine oriental
en su variante de cine negro y de cine de artes marciales, así
como al cine de Leone. La venganza de la Novia será de todo
menos previsible, y un generoso y placentero relato filmado con
maestría y mucha, mucha sangre.
Avatar
 A muchos no les sorprenderá que incluya esta emocionante
película entre las 25. A otros, simplemente les escandalizará.
La película que ha convertido en experta sobre la escritura de
guiones a media humanidad, es una solemne y brutal crítica a
nuestra raza, además de una descripción elegíaca de la
conexión de los seres vivos con la naturaleza. Grandiosa
batalla final que deja en bragas a la gran mayoría del cine de
acción actual. Una joya.
‘I’m not There’
 Puede que nunca se estrene en los cines españoles, por razones
indescifrables para mí (y las de la distribuidora también lo son), pero lo
cierto es que esta hermosa película es una de las más importantes de cine
norteamericano en muchos años. Todd Haynes nos habla de Bob Dylan,
claro, y a través del rostro de seis actores distintos, pero también nos habla
de música, de arte, de una época en la que todo era posible, y en la que
una mítica tierra llamada América podía albergar dignidad. Casi nada.
‘Wall-E’
 La aportación de Pixar al cine en general, y a la animación en
particular, durante esta década, ha sido capital. Y aunque ninguna
de sus películas es perfecta, pues acaban sucumbiendo al
conservador estilo Disney en sus finales (entre otras cosas), sí que
pueden llegar a ser conmovedoras, generacionales, y siempre
divertidísimas. Esta joya sobre un robot limpiador que un buen día
se enamora de una despiadada robot indestructible empieza muy
bien y acaba regular, pero es un trabajo formidable por la
capacidad de arrastre emocional que atesora, y por unos diez
primeros minutos sublimes.
‘Ser y tener’
 Mientras la mayoría de las películas se dedican a ficciones más o
menos interesantes, hay otras que se dedican a aspectos
verdaderamente importantes de la vida, y lo hacen con una
sensibilidad y un talento que directores en teoría geniales no
pueden ni siquiera soñar. Otros pueden quedarse con películas
sobre venganzas, o sobre teóricas y nunca posibles redenciones.
Pero esta en particular nos muestra el proceso de la
autoconciencia, del aprendizaje del mundo, ahí es nada. La cámara
se introduce en una clase de parvulario y no se sabe cómo, pero
los pequeños se olvidan de ella y nos dan un milagro. Obra de arte.
‘Hijos de los hombres’
 Alfonso Cuarón es el director mexicano más importante de la historia, para
quien esto escribe. Y lo es porque tanto en su país como fuera de él ha
firmado obras maestras, algo al alcance de muy pocos. Esta es una de
ellas, sencillamente. Auténtico relato de ficción científico, muy alejado de
los feísmos o los colorines que directores muy inferiores adjudican a este
género, simplemente viva, trepidante. No hay esperanza ni redención
posibles, no hay un héroe invencible con el que sentirnos más seguros, no
hay seguridad de que el viaje tenga un sentido. No hay nada, y hay todo. El
mundo, el hombre, tal cual. Obra maestra total y absoluta.


Películas de la década 2000

  • 1.
  • 2.
    ‘Brokeback Mountain’  Yasabíamos todos, bastante antes de esta película, que Ang Lee era uno de los mejores directores en activo, y de los pocos que merecen el calificativo de director a secas. Pero con esta película alcanzó una cumbre muy difícil de repetir. Asombrosos Ledger y Gyllenhaal para una compleja y difícil historia de amor que es también un fresco histórico fascinante. Obra de arte que gana con cada visionado y que da fe de hasta dónde puede llegar el cine.
  • 3.
    Million Dollar Baby El gran Eastwood hace lo que parecía imposible: superar su magistral y terrible ‘Mystic River’ con un drama aparentemente muy sencillo, pero que esconde bajo su serena piel una convulsa representación del drama de vivir, de amar, y de morir. La más lúcida reflexión de su director, en la que es también una de sus mejores interpretaciones, y eso es decir mucho tratándose de un actor superdotado como él. Actualmente, mi compañero Alberto le está dedicando un repaso a toda su carrera, y espero con ganas que llegue el momento de hablar de esta película.
  • 4.
    El pianista  Queregrese el mejor Polanski, después de tantos años por debajo de su inmenso talento, siempre es una gran noticia para el cine. Esta vez, lo hace con una historia que espero contar más de sesenta años, y es que a veces la vida es extraña, y lees la biografía de un pianista célebre, y puedes acercarte al horror de tu pasado. Muy superior a ‘La lista de Schindler’ y de similar devastación emocional a la de ‘Shoah’. Imprescindible.
  • 5.
    ‘21 gramos’  Trasla grandísima, y sobresaliente, sorpresa con la que nos sacudió en plena cara Iñárritu, titulada ‘Amores perros’, este cineasta mexicano advirtió que no se trataba de un azar que su primera película fuera tan notable y erigió una obra maestra cuyo alcance todavía no se puede calcular. Guillermo Arriaga se da de la mano con Faulkner, y junto a Iñárritu elaboran un puzzle emocional devastador, descarnado, inolvidable, con un Sean Penn sensacional, un Benicio del Toro formidable y una Naomi Watts…sin palabras.
  • 6.
    ‘Kill Bill, vol.2’ Tal vez esta sea la cumbre de la obra tarantiniana, de momento. El bueno de Quentin quería superar ‘Pulp Fiction’, o al menos su impacto generacional, y lo logró con esta intensa, sorprendente, libérrima historia, que homenajea el cine oriental en su variante de cine negro y de cine de artes marciales, así como al cine de Leone. La venganza de la Novia será de todo menos previsible, y un generoso y placentero relato filmado con maestría y mucha, mucha sangre.
  • 7.
    Avatar  A muchosno les sorprenderá que incluya esta emocionante película entre las 25. A otros, simplemente les escandalizará. La película que ha convertido en experta sobre la escritura de guiones a media humanidad, es una solemne y brutal crítica a nuestra raza, además de una descripción elegíaca de la conexión de los seres vivos con la naturaleza. Grandiosa batalla final que deja en bragas a la gran mayoría del cine de acción actual. Una joya.
  • 8.
    ‘I’m not There’ Puede que nunca se estrene en los cines españoles, por razones indescifrables para mí (y las de la distribuidora también lo son), pero lo cierto es que esta hermosa película es una de las más importantes de cine norteamericano en muchos años. Todd Haynes nos habla de Bob Dylan, claro, y a través del rostro de seis actores distintos, pero también nos habla de música, de arte, de una época en la que todo era posible, y en la que una mítica tierra llamada América podía albergar dignidad. Casi nada.
  • 9.
    ‘Wall-E’  La aportaciónde Pixar al cine en general, y a la animación en particular, durante esta década, ha sido capital. Y aunque ninguna de sus películas es perfecta, pues acaban sucumbiendo al conservador estilo Disney en sus finales (entre otras cosas), sí que pueden llegar a ser conmovedoras, generacionales, y siempre divertidísimas. Esta joya sobre un robot limpiador que un buen día se enamora de una despiadada robot indestructible empieza muy bien y acaba regular, pero es un trabajo formidable por la capacidad de arrastre emocional que atesora, y por unos diez primeros minutos sublimes.
  • 10.
    ‘Ser y tener’ Mientras la mayoría de las películas se dedican a ficciones más o menos interesantes, hay otras que se dedican a aspectos verdaderamente importantes de la vida, y lo hacen con una sensibilidad y un talento que directores en teoría geniales no pueden ni siquiera soñar. Otros pueden quedarse con películas sobre venganzas, o sobre teóricas y nunca posibles redenciones. Pero esta en particular nos muestra el proceso de la autoconciencia, del aprendizaje del mundo, ahí es nada. La cámara se introduce en una clase de parvulario y no se sabe cómo, pero los pequeños se olvidan de ella y nos dan un milagro. Obra de arte.
  • 11.
    ‘Hijos de loshombres’  Alfonso Cuarón es el director mexicano más importante de la historia, para quien esto escribe. Y lo es porque tanto en su país como fuera de él ha firmado obras maestras, algo al alcance de muy pocos. Esta es una de ellas, sencillamente. Auténtico relato de ficción científico, muy alejado de los feísmos o los colorines que directores muy inferiores adjudican a este género, simplemente viva, trepidante. No hay esperanza ni redención posibles, no hay un héroe invencible con el que sentirnos más seguros, no hay seguridad de que el viaje tenga un sentido. No hay nada, y hay todo. El mundo, el hombre, tal cual. Obra maestra total y absoluta. 