El documento explora el concepto de habitar desde diferentes perspectivas. Discuten la importancia de la memoria y la experiencia en el habitar, y cómo los espacios pueden transmitir atmósferas y emociones. También analizan la secuencia espacial y cómo afecta la experiencia del usuario. Incluyen fichas de lectura sobre temas como la existencia, el espacio y la arquitectura, así como obras y autores relevantes. El documento sugiere que el habitar es fundamental para darle sentido y vida al espacio, y que la arquitectura solo
Este documento discute la arquitectura como metáfora vivida y la importancia de que los edificios capturen significados más allá de su función. Argumenta que las experiencias arquitectónicas profundas surgen de imágenes arquetípicas enraizadas en nuestra historia evolutiva y cultural, como el suelo, techo, puerta y ventana. También destaca que la tradición es una fuente rica de estas imágenes compartidas.
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/5-enigmas-en-blanco-entre-la-concrecion-y-la-abstraccion/
Registro fotográfico
de los proyectos y producciones artísticas de lxs estudiantes
de 4to año del Profesorado y la Tecnicatura en Artes Visuales de ña EPAV "Prof. Juan Mantovani" de la ciudad de Santa Fe en el año 2021
El documento resume una entrevista con el artista Tony Oursler sobre su exposición "Pareidolia y otros problemas". Oursler explica que la pareidolia se refiere a la tendencia del cerebro a reconocer patrones, especialmente rostros, incluso cuando no existen. Las obras de arte de Oursler buscan involucrar esta parte del cerebro proyectando imágenes en lugares inusuales. Oursler cree que la creatividad puede contrarrestar el caos y la entropía, actuando como una fuente de juventud.
El documento habla sobre la percepción y el arte prehistórico. Explica que la percepción es el proceso cognitivo a través del cual los sujetos captan información del entorno usando los sentidos. Luego describe brevemente el arte del periodo Paleolítico como pinturas rupestres y esculturas, así como los orígenes de la arquitectura con la ocupación de las cuevas. Finalmente menciona que la edad de los metales incluye la Edad de Bronce y de Hierro, con divisiones como Hallstatt y La Tène.
Presentamos el catálogo de los artistas que este año participan en la feria de arte contemporáneo FLECHA. Mas información en www.flecha.es
Charlotte Adde
Jælius Aguirre
Violeta Aguirre
Mar Alcón
Leandro Antolí
Javier Arcos Pitarque
Borja Barrajón Acedo
Sira Bee
María Blanco Cobaleda
Verónica Bustamante Loring
José Luis Casas
Chama
Lina Cofán
Müller-Franco Connection
Jesús Curiá
Michael de Coca Leicher
Enar de Dios Rodríguez
Raquel de la Cruz
Carlos Díaz de Bustamante
Leticia Felgueroso
María Fernández Armero
Damián Flores
Gorka García Herrera
Gema Goig
Piter
Carlos I. Faura
le frère
Toya Legido
Iñigo Lizarraga
Irene López de Castro
Irene Mala
Carlos Javier Márquez Martínez
Nacho Montero
Celia Muñoz
Ouka Leele
Silvia Papas
Carolina Pingarrón
Said Rajabi
Carlos Regueira
Roberto Reula
Gonzalo Rodríguez
Arún Roy
Marta Sánchez Luengo
Daniel Sanseviero
Ana Sanz Llorens
Markus Schroll
Fernando Suárez
Alberto Tejeda
Ube
Menchu Uroz
Ana Valenciano
Eduardo Vega de Seoane
Mercedes Vizcaíno
Galería online disponible en: http://www.flecha.es/Comprar-Arte-en-Tienda/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Este documento resume la obra del artista Alberto Giacometti a través de la descripción de una visita a su estudio en París. Se describe el retrato de un hombre y varias esculturas que muestran su búsqueda por captar la esencia del ser humano. Se analizan sus diferentes etapas artísticas influenciadas por el cubismo, surrealismo y expresionismo. Finalmente, se concluye que Giacometti sentía la necesidad de conocer la verdad de las cosas y representar lo irrepresentable a través de su obra.
Este documento discute la arquitectura como metáfora vivida y la importancia de que los edificios capturen significados más allá de su función. Argumenta que las experiencias arquitectónicas profundas surgen de imágenes arquetípicas enraizadas en nuestra historia evolutiva y cultural, como el suelo, techo, puerta y ventana. También destaca que la tradición es una fuente rica de estas imágenes compartidas.
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/5-enigmas-en-blanco-entre-la-concrecion-y-la-abstraccion/
Registro fotográfico
de los proyectos y producciones artísticas de lxs estudiantes
de 4to año del Profesorado y la Tecnicatura en Artes Visuales de ña EPAV "Prof. Juan Mantovani" de la ciudad de Santa Fe en el año 2021
El documento resume una entrevista con el artista Tony Oursler sobre su exposición "Pareidolia y otros problemas". Oursler explica que la pareidolia se refiere a la tendencia del cerebro a reconocer patrones, especialmente rostros, incluso cuando no existen. Las obras de arte de Oursler buscan involucrar esta parte del cerebro proyectando imágenes en lugares inusuales. Oursler cree que la creatividad puede contrarrestar el caos y la entropía, actuando como una fuente de juventud.
El documento habla sobre la percepción y el arte prehistórico. Explica que la percepción es el proceso cognitivo a través del cual los sujetos captan información del entorno usando los sentidos. Luego describe brevemente el arte del periodo Paleolítico como pinturas rupestres y esculturas, así como los orígenes de la arquitectura con la ocupación de las cuevas. Finalmente menciona que la edad de los metales incluye la Edad de Bronce y de Hierro, con divisiones como Hallstatt y La Tène.
Presentamos el catálogo de los artistas que este año participan en la feria de arte contemporáneo FLECHA. Mas información en www.flecha.es
Charlotte Adde
Jælius Aguirre
Violeta Aguirre
Mar Alcón
Leandro Antolí
Javier Arcos Pitarque
Borja Barrajón Acedo
Sira Bee
María Blanco Cobaleda
Verónica Bustamante Loring
José Luis Casas
Chama
Lina Cofán
Müller-Franco Connection
Jesús Curiá
Michael de Coca Leicher
Enar de Dios Rodríguez
Raquel de la Cruz
Carlos Díaz de Bustamante
Leticia Felgueroso
María Fernández Armero
Damián Flores
Gorka García Herrera
Gema Goig
Piter
Carlos I. Faura
le frère
Toya Legido
Iñigo Lizarraga
Irene López de Castro
Irene Mala
Carlos Javier Márquez Martínez
Nacho Montero
Celia Muñoz
Ouka Leele
Silvia Papas
Carolina Pingarrón
Said Rajabi
Carlos Regueira
Roberto Reula
Gonzalo Rodríguez
Arún Roy
Marta Sánchez Luengo
Daniel Sanseviero
Ana Sanz Llorens
Markus Schroll
Fernando Suárez
Alberto Tejeda
Ube
Menchu Uroz
Ana Valenciano
Eduardo Vega de Seoane
Mercedes Vizcaíno
Galería online disponible en: http://www.flecha.es/Comprar-Arte-en-Tienda/
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Este documento resume la obra del artista Alberto Giacometti a través de la descripción de una visita a su estudio en París. Se describe el retrato de un hombre y varias esculturas que muestran su búsqueda por captar la esencia del ser humano. Se analizan sus diferentes etapas artísticas influenciadas por el cubismo, surrealismo y expresionismo. Finalmente, se concluye que Giacometti sentía la necesidad de conocer la verdad de las cosas y representar lo irrepresentable a través de su obra.
Este documento presenta una colección de fotografías de Cuenca en el siglo XIX tomadas de la colección de Miguel Díaz Cueva. Incluye 67 fotografías de personas, lugares y eventos de Cuenca durante ese periodo junto con información biográfica sobre Díaz Cueva y los fotógrafos de la época. El objetivo es preservar estas imágenes como parte del patrimonio cultural ecuatoriano y activar la memoria sobre cómo era Cuenca en el siglo XIX.
El documento presenta una nueva metodología para el análisis y diseño arquitectónico basada en la "Belleza Dividida" de Jacques Ranciére. Propone que la arquitectura puede entenderse mejor al analizar sus partes y ordenar cognitivamente sus elementos en nueve órdenes: metacognitivo, geométrico, disposicional, morfológico, concreto, tecnológico, sensitivo, energético y valorativo. El autor argumenta que al fraccionar el hecho arquitectónico para conocerlo
Este documento presenta una sinopsis de la tesis doctoral "El Sentido Numinoso de la Luz: Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria". La tesis explora la relación entre la creación artística y la experiencia visionaria. Se divide en dos partes principales. La primera parte examina el "Sentido Numinoso de la Luz", analizando conceptos como lo numinoso, lo trascendente y lo sagrado. La segunda parte estudia las "Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria", centrándose en cómo la experiencia visionaria insp
PRISMA es un ensayo de poesía experimental en el que se aplican conceptos básicos de topología y mecánica cuántica a la poética para así ahondar en el concepto de poesía panóptica.
La exposición presenta vestuarios, objetos y atrezzo de varias tragedias griegas clásicas como Ayax, Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra y Filoctetes. Los diseños se basan en la cerámica y escultura griega para evocar la época sin copiarla directamente. Los objetos cumplen funciones dramáticas importantes en las obras, como el arco de Heracles en Filoctetes o la espada en Traquinias. El vestuario define a los personajes sin pretender ser reconstrucciones históricas precisas.
Este documento discute cómo las representaciones de catástrofes han ocupado un lugar importante a lo largo de la historia y cómo en la actualidad la humanidad siente culpa ante desastres naturales debido a la cosificación y explotación de la naturaleza. También señala que en el pasado se creía que catástrofes eran castigos divinos por los pecados humanos y cómo ahora se asume responsabilidad por desastres como tsunamis y terremotos debido a la degradación ambiental causada por la humanidad. Finalmente, analiza cómo los
Semiótica para Artistas Escénicos @ Universidad Autónoma de Querétaro (Feb,2013)Eleno Guzmán Gutiérrez
Presentación del taller Semiotica para Artistas Escénicos llevado a cabo en la Facultad de Artes de la UAQ. Basada en mi tesis «Pragmatismo y escena. La reflexión semiótica como herramienta para la complejización de procesos escénicos contemporáneos».
Exposición individual de la académica Aurora Valero en Al Marge. Las obras presentadas pertenecen a sus últimas series Sueños del Alba, Retorno a Ítaca y Agora son de grandes formatos ritmos abiertos, colores blancos y espacios amplios. En sus trabajos podemos destacar la fuerza y el carácter, sus trazos gestuales y texturados. Una gran vitalidad y profundidad de planteamientos se unen en unos lienzos magníficos, representantes de la pintura actual de esta artista que no deja de sorprendernos.
Del 7 de mayo al 3 de junio
Las experiencias en los talleres a veces produjeron resultados innovadores y otras veces errores de representación. Se cuestionaron los fundamentos aceptados de la gráfica a través de propuestas en lugar de dogmas. Los "Mantos de Gea" surgieron de un fundamento para constituir una teoría gráfica cuya base no era logotípica. La observación de la naturaleza y la animación de la letra fueron enfoques explorados, pero también se notó una dicotomía entre la teoría y la práctica de los talleres.
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.
Tarin Francisco Imaginarios Discurso CinematograficoRemover
Este documento analiza cómo el cine construye imaginarios en los espectadores a través de la percepción, la memoria y la identificación. Explica que aunque el espectador sabe que lo que ve no es real, queda inmerso en un discurso persuasivo. La verosimilitud de las películas hace que la frontera entre ficción y realidad se difumine. Además, los esquemas repetidos en los medios influyen en cómo vemos el mundo. El cine oculta su proceso de producción para generar relatos verosímiles
Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro por adolfo vásquez rocca ph.d.Adolfo Vasquez Rocca
BAUDRILLARD; ALTERIDAD, SEDUCCIÓN Y SIMULACRO POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos" En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II - número 9 - marzo 2007
http://www.revistadefilosofia.com/94.pdf
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos.", En Cuaderno de Materiales, Revista de Filosofía, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 22, 2007.
http://www.filosofia.net/materiales/articulos/a_baudrillard_vasquez.html
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real", En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II, Nº 11 (julio 2007) pp. 53-59.
http://www.revistadefilosofia.com/11-02.pdf
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Adolfo vásquez rocca baudrillard; cultura, alteridad y simulacro baudrillar...Enzo Derocka
El documento resume las ideas de Jean Baudrillard sobre cómo la sociedad contemporánea se ha convertido en una sociedad del espectáculo donde las apariencias y la seducción priman sobre la realidad. Según Baudrillard, vivimos en un mundo de simulacros donde la moda y el consumismo alimentan un juego de apariencias que aliena a los individuos y los reduce a meros objetos de la mirada del otro.
Vygotsky-La imaginación y el arte en la infancia, Capítulo 1Nataly Suarez
La imaginación y la creatividad son fundamentales en la infancia y se manifiestan en los juegos de los niños. El cerebro humano tiene la capacidad no solo de reproducir experiencias pasadas, sino también de combinar elementos de manera novedosa para crear cosas nuevas. Esta capacidad creadora se aprecia desde la más temprana infancia y es importante fomentarla en los niños para su desarrollo integral.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Este documento presenta una colección de fotografías de Cuenca en el siglo XIX tomadas de la colección de Miguel Díaz Cueva. Incluye 67 fotografías de personas, lugares y eventos de Cuenca durante ese periodo junto con información biográfica sobre Díaz Cueva y los fotógrafos de la época. El objetivo es preservar estas imágenes como parte del patrimonio cultural ecuatoriano y activar la memoria sobre cómo era Cuenca en el siglo XIX.
El documento presenta una nueva metodología para el análisis y diseño arquitectónico basada en la "Belleza Dividida" de Jacques Ranciére. Propone que la arquitectura puede entenderse mejor al analizar sus partes y ordenar cognitivamente sus elementos en nueve órdenes: metacognitivo, geométrico, disposicional, morfológico, concreto, tecnológico, sensitivo, energético y valorativo. El autor argumenta que al fraccionar el hecho arquitectónico para conocerlo
Este documento presenta una sinopsis de la tesis doctoral "El Sentido Numinoso de la Luz: Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria". La tesis explora la relación entre la creación artística y la experiencia visionaria. Se divide en dos partes principales. La primera parte examina el "Sentido Numinoso de la Luz", analizando conceptos como lo numinoso, lo trascendente y lo sagrado. La segunda parte estudia las "Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria", centrándose en cómo la experiencia visionaria insp
PRISMA es un ensayo de poesía experimental en el que se aplican conceptos básicos de topología y mecánica cuántica a la poética para así ahondar en el concepto de poesía panóptica.
La exposición presenta vestuarios, objetos y atrezzo de varias tragedias griegas clásicas como Ayax, Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra y Filoctetes. Los diseños se basan en la cerámica y escultura griega para evocar la época sin copiarla directamente. Los objetos cumplen funciones dramáticas importantes en las obras, como el arco de Heracles en Filoctetes o la espada en Traquinias. El vestuario define a los personajes sin pretender ser reconstrucciones históricas precisas.
Este documento discute cómo las representaciones de catástrofes han ocupado un lugar importante a lo largo de la historia y cómo en la actualidad la humanidad siente culpa ante desastres naturales debido a la cosificación y explotación de la naturaleza. También señala que en el pasado se creía que catástrofes eran castigos divinos por los pecados humanos y cómo ahora se asume responsabilidad por desastres como tsunamis y terremotos debido a la degradación ambiental causada por la humanidad. Finalmente, analiza cómo los
Semiótica para Artistas Escénicos @ Universidad Autónoma de Querétaro (Feb,2013)Eleno Guzmán Gutiérrez
Presentación del taller Semiotica para Artistas Escénicos llevado a cabo en la Facultad de Artes de la UAQ. Basada en mi tesis «Pragmatismo y escena. La reflexión semiótica como herramienta para la complejización de procesos escénicos contemporáneos».
Exposición individual de la académica Aurora Valero en Al Marge. Las obras presentadas pertenecen a sus últimas series Sueños del Alba, Retorno a Ítaca y Agora son de grandes formatos ritmos abiertos, colores blancos y espacios amplios. En sus trabajos podemos destacar la fuerza y el carácter, sus trazos gestuales y texturados. Una gran vitalidad y profundidad de planteamientos se unen en unos lienzos magníficos, representantes de la pintura actual de esta artista que no deja de sorprendernos.
Del 7 de mayo al 3 de junio
Las experiencias en los talleres a veces produjeron resultados innovadores y otras veces errores de representación. Se cuestionaron los fundamentos aceptados de la gráfica a través de propuestas en lugar de dogmas. Los "Mantos de Gea" surgieron de un fundamento para constituir una teoría gráfica cuya base no era logotípica. La observación de la naturaleza y la animación de la letra fueron enfoques explorados, pero también se notó una dicotomía entre la teoría y la práctica de los talleres.
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.
Tarin Francisco Imaginarios Discurso CinematograficoRemover
Este documento analiza cómo el cine construye imaginarios en los espectadores a través de la percepción, la memoria y la identificación. Explica que aunque el espectador sabe que lo que ve no es real, queda inmerso en un discurso persuasivo. La verosimilitud de las películas hace que la frontera entre ficción y realidad se difumine. Además, los esquemas repetidos en los medios influyen en cómo vemos el mundo. El cine oculta su proceso de producción para generar relatos verosímiles
Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro por adolfo vásquez rocca ph.d.Adolfo Vasquez Rocca
BAUDRILLARD; ALTERIDAD, SEDUCCIÓN Y SIMULACRO POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos" En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II - número 9 - marzo 2007
http://www.revistadefilosofia.com/94.pdf
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos.", En Cuaderno de Materiales, Revista de Filosofía, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 22, 2007.
http://www.filosofia.net/materiales/articulos/a_baudrillard_vasquez.html
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real", En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II, Nº 11 (julio 2007) pp. 53-59.
http://www.revistadefilosofia.com/11-02.pdf
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Adolfo vásquez rocca baudrillard; cultura, alteridad y simulacro baudrillar...Enzo Derocka
El documento resume las ideas de Jean Baudrillard sobre cómo la sociedad contemporánea se ha convertido en una sociedad del espectáculo donde las apariencias y la seducción priman sobre la realidad. Según Baudrillard, vivimos en un mundo de simulacros donde la moda y el consumismo alimentan un juego de apariencias que aliena a los individuos y los reduce a meros objetos de la mirada del otro.
Vygotsky-La imaginación y el arte en la infancia, Capítulo 1Nataly Suarez
La imaginación y la creatividad son fundamentales en la infancia y se manifiestan en los juegos de los niños. El cerebro humano tiene la capacidad no solo de reproducir experiencias pasadas, sino también de combinar elementos de manera novedosa para crear cosas nuevas. Esta capacidad creadora se aprecia desde la más temprana infancia y es importante fomentarla en los niños para su desarrollo integral.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
2. "La arquitectura se está convirtiendo de
nuevo en parte integral de nuestra
existencia, en algo dinámico y no estático.
Vive, Cambia, expresa lo intangible a través
de lo tangible, da vida a materiales inertes
al relacionarlos con el ser humano.
Concebida así su creación es un acto de
amor"
-Walter Gropius
02
/
HABITAR
4. 04
/
PREFACIO
"LA ARQUITECTURA SOLO SE
CONSIDERA COMPLETA CON LA
INTERVENCIÓN DEL SER HUMANO QUE
LA EXPERIMENTA. EN OTRAS PALABRAS,
EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO SOLO
COBRA VIDA EN CORRESPONDENCIA
CON LA PRESENCIA HUMANA QUE LO
PERCIBE "
-TADAO ANDO
PREFACIO
5. 05
/
PREFACIO
Considero a la Arquitectura y al espacio mismo como
el escenario en el transcurre y ha transcurrido la vida
del ser humano a través del tiempo.
Y siento que al igual que una bailarina (por ejemplo),
que se apropia del escenario haciéndolo suyo,
dándole color, vida, utilidad y un sentido, así mismo
es la Arquitectura cuando habitamos el espacio. Nos
damos la oportunidad de transformarlo, sentirlo,
crear vivencias y experiencias. ( Hacerlo nuestro)
Si el espacio no es habitado por el hombre sería tal
como un escenario vacío y sin una obra en desarrollo.
En este ejemplar se explorará la idea
del habitar desde distintos puntos,
como la memoria, la experiencia, el
duelo, desde distintos autores y
aplicado en la obras de arquitectos
como Rogelio Salmona y Rem
Koolhaas.
Al hacerlo se entenderá la
trascendencia que tiene el habitar
tanto en la vida humana como en el
espaciomismo.
6. 06
/
MEMORIAYEXISTENCIA
[IMAGE]. (2022). RECUPERADO DE HTTPS://WWW.OLECOLOMBIA.COM/PLANES-
TURISTICOS/TOUR-VILLA-DEL-LEYVA/
[IMAGE]. (2022). RECUPERADO DE HTTPS://WWW.OLECOLOMBIA.COM/DIEZ-RAZONES-PARA-VIAJAR-
VILLA-DE-LEYVA/
7. MEMORIA Y EXISTENCIA
07
/
MEMORIAYEXISTENCIA
Era como una laberinto, todo a mi alrededor era igual. Me preguntaba cuando llegaría a
nuestroanheladodestino.
El viento sopla y a pesar del sol que iluminaba nuestro día , el frío del lugar no pasaba
desapercibido.
Seguimoscaminando.Sí,caminando.Losautomóvilesnopuedenpasarporestásdelicadas
vías,adoquinadasconcuidadosiglosatrás.Eracomoestarcongeladoseneltiempo.
Cruzamos sus calles y cambiamos de dirección al ver una esquina. No me imaginé que en
aquellaesquina,tansimilaralasotrasallíestaría.
El frío se disipó, quedé anonadada por la belleza, detalle, simetría y relación con la
naturalezayelhermosopaisajequelorodeaba.Essolbrillóconmásfuerzaylauniónconla
lluvia que aún permanecía dió paso a un arcoíris que combinaba a la perfección con el
paisajeyquemedecía"Yáhasllegado".
Está experiencia la viví siendo aún una niña en mi primer viaje a Villa de Leyva con mi
familia. A pesar de no recordar cada detalle, algo que no olvidaré es esa sensación de paz
luegodecaminarenbuscadelaplazaprincipalporuntiempo.
Talycomomenciona AlbertoSaldarriagaenLoslugareshabitados,p17.
" La memoria no alcanza a registrar todas las imágenes de los lugares habitados, ellas
.....reposan en un lugar inconsciente y afloran en sueños que a veces se recuerdan y la
.....mayorparteseocultan. Descubrirlosnoesfácil"
Yapesardeesto.Masqueelrecuerdodellugarsiempremeacompañanloqueahísentíyel
impactoquetuvoenmíasíhayasidoañosatrás.
" Las formas antiguas permitían una continuidad irrepetible y también una transformación
unavezquelavidasedetuvieseenformasprecisas"
-Rossi.Aldo.AutobiografíaCientíficap.4.
Me admiraba las formas y el estilo colonial que a pesar del tiempo se mantenía. Recuerdo
las diferentes formas en las que el lugar era usado. Y me imaginaba todos los usos que ha
tenidoenelpasodeltiempo.
uno de ellos que permanece en mi memoria fue la celebración de un matrimonio en la
iglesia, después de todo los lugares nos brindan felicidad y encontrar el lugar adecuado
paraunmomentotanimportantehadeseresencial.
El lugar transmitía una "Extraña sensación de felicidad" la cuál cada persona la vivía de
formadistinta.
Y aunque no lo supe en el momento, pronto supe que los espacios podían transmitir magia.
Son el escenario en el que la obra de la humanidad se ha venido desarrollando, y de alguna
formauotrayoqueríaserpartedeaquello.Inspirandoasíeselugaryloquesentíesedía el
desarrollodefuturosproyectospersonales.
Rossi,Aldo.Autobiografíacientífica.EditorialGustavoGigli.1981(2009).Barcelona.Pg.7-34A-1
8. Actividades diferentes
piso colonial
paisaje inolvidable, que transmite paz, que envuelve el lugar
Familias creando momentos
"Hay una determinación de arriba y abajo y en general del lugar que precede a la
percepción, llego a un pueblo a pasar mis vacaciones y ese lugar se convierte en el
centro de mi vida"
-Martín Heideger.
08
/
ATMOSFERA
9. 09
/
DUELOYMEMORIA
Sebuscacrearunaespecialidadquerepresentelasetapasdeldueloylamemoria.
Estacuenta conunafachadadeColores,querepresentaAlegríaysatisfacción,ocultandoasimplevistaloque
en realidad está pasando dentro del espacio que es todo un proceso del duelo. Para la MATERIALIDAD de la
Fachada se busca. un material Colorido que influya felicidad y una sensación de bienestar aparente. se utiliza
también la técnica de envolver, dejando en intriga lo que habrá al entra representando literalmente la fachada
quehacenlaspersonasfrentealmundo exteriordequetodoestábiencuandopasanporunprocesoasí.
El ESPACIO creado Consiste en un RECORRIDO que pasa por Cada piso como si fuera atravezando una de las
etapasdelduelo,cadapisoconsuspropiasdificultades'representaciónyMATERIALIDAD.Todoestoconelfin
de llegar a un espacio Libre y al vacio que represente la satisfacción de haber atravezado por el recorrido Y
encontrarse ahora en un estado de paz y un espacio seguro lleno de Luz y en donde Todo Vuelva a la
normalidadnuevamente.
En Cada piso se busca Jugar con los sentimientos que pueda tener la persona al atravezarlo. Por tanto se hace
usodeCambiosdeESCALAenalgunoselementosparaqueelespaciosesientairrealylapersonasientacomo
Si no perteneciera aI entorno, Además de Jugar con los temas de La luz, sintiéndose sola y en ocaciones con
fundida al no ver con claridad lo que la rodea. El Unico punto por donde entra Luz es la circulación. Dando a
entenderquesolohabráunaSalidayesperanzaSuperandocadaESPACIOcomosideunapruebaodesafíose
tratara.
11. EXISTENCIA, ESPACIO Y
ARQUITECTURA
11
/
FICHASDELECTURA
" No hay razón alguna para dejar de hablar de la palabra
espacio"(C.Norbert,espacioyarquitectura.1975.Pg.17
Norberg en este capítulo eboza principios básicos del espacio
que son necesarios entender para un arquitecto o cualquier
personaengeneral.
Empieza mencionando cómo el concepto de "espacio" hoy se
mira como algo anticuado, superfluo e incluso prescindible .
Luego procede a darnos un reencuentro de algunas
percepciones y opiniones del espacio a través del tiempo. El
como empieza como una necesidad de adquirir relaciones en el
ambiente que nos rodea para aportar sentido y orden, y el
entender que la mayoría de las acciones humanas están
involucradas con lo espacial. A un poco más adelante, en la
antigua Grecia dónde filósofos griegos comparten sus
reflexiones centradas o dirigidas a la geometría Euclidiana,
dónde definieron el espacio como infinito y homogéneo. Sin
embargo esto de viene abajo con la teoría de la relatividad en el
SXIX dónde se demostró que toda geometría es una
construcción de la imaginación humana más que algo hallado
en la naturaleza o una representación del espacio físico.
Entonces se cree que la percepción del "espacio" incluye
distintas variables como el como percibimos nosotros el
mundo. Y estás variables desencadenan distintos espacios o
maneras de percibirlos, como el "espacio perceptivo" y el
"espacio existencial" los cuales juntos engloban al espacio
mismos. Y finalmente da paso al "espacio estético" del cuál
deriva el " espacio arquitectónico" el cuál ha Sido tarea de
personas especializadas y en el que se concentra el "espacio
existencialdelhombre"
Norberg-Schulz,Christian.GeniusLoci.Existencia,EspacioyArquitectura.EditorialBlume.Barcelona.1975.Pg.5
–18
Palabrasclave:Espacio,Lugar,
Existencia,Relación,Percepción
Humano.
Abstract:
Alentender elespaciocomoconceptoasícomolaimportanciadehablarloyrelacionarloconnuestraexistencia
podemos llegar a la conclusion de que no todo el espacio es un lugar, o algo físico. El espacio es un concepto
que aunque muy importante no debemos encerrarlo en uno solo y cada persona lo percibe de forma distinta,
respecto a sus experiencias de vida, sueños, metas, sentimientos y lugares que ha habitado en el transcurso de
suvida.Elespaciopuedecambiardepercepcióndeunapersonaaotraeinclusoenlamismapersonaelespacio,
o la concepción de un espacio en especial puede cambiar conforme el tiempo pasa y las experiencias y
sentimientos de la persona también van cambiando. Además de que también podemos nosotros modificar y
transformarelespacio,(talcomoellohacetambiénanosotros)
Puedo concluir con una cita de C. Norberg al definir espacio. "El espacio arquitectónico puede ser interpretado
comouna"concentración"deesquemasambientalesoimágenesquesonunapartenecesariadelaorientación
general del hombre o de "su estar en el mundo". El espacio no puede ser sin el hombre, tal como el hombre no
puedesersinelespacio.
"La existencia es espacial, no
puede disociarse el hombre del
espacio"
-Heidegger
Opiniónpersonal:
12. HOMBRE Y ESPACIO
OTTO FRIEDRICH
BOLLNOW
12
/
FICHASDELECTURA
“El modo como se encuentra el hombre en el espacio no está definido por el espacio cósmico que lo cerca, sino
porunespaciointencionalreferidoaélcomosujeto”
(F.Bollnow.pg.17)
Bollnowensutextocontemplaesteespaciodesdedistintoselementoseinterpretacioneslascualesnodejande
relacionarse.
El espacio a través de la historia se ha intentado de interpretar, habitar y sentir en orden de satisfacer las
necesidades del hombre. (quien crea el espacio) Es por eso que se concibe el espacio no solo como algo físico y
material, también como algo psicológico, místico y espiritual, así dándole valor geográfico, histórico y cultural al
lugar.Mencionaqueelhombreeselcentrodelespacioyqueestenopuedesersinel.Estáninterrelacionados.
Elespaciogenerasentimientosenelhombre,loqueBollnowcalificacomoconcienciaosentimientodelespacio.
Y es quizás la diferencia que se puede tener con la relación de un objeto y es que al ser en el mundo y ser en el
espacio así mismo se está habitando. Y se tienen distintas percepciones del habitar. Habitamos nuestro cuerpo,
casa y el mundo mismo. Y es esto (el habitar) lo que relaciona al hombre con respecto al espacio. Dado que hay
cierta intimidad en el habitar. Habitamos el mundo, Lo cual según el autor hace referencia a que no estamos de
modo arbitrario en el mundo, y así tampoco en ningún otro lugar. Es entonces cuando poseemos el espacio y lo
hacemosnuestroquelohabitamos.Yesahícuandolaespacialidadaparece.
Bollnow,OttoF.(1969).Hombreyespacio.EditorialLabor.Barcelonap.241-272
Palabrasclave:Espacio,Lugar,Habitar,Objeto,Poseer.
Abstract:
A diferencia del pensar colectivo el espacio y el hombre tiene una proximidad muy particular. Pues es el hombre
elquecreaelespaciosiendoelcentrodeeste,relacionándoseenél,transitándoloytransformándoloetc.
Los espacios nunca llegan a ser los mismos por más que geográfica o cartográficamente sean iguales. Es por
ello que debemos aprender la diferencia entre espacio y espacialidad. La espacialidad es esencial de la
existencia humana y es según la extensión y la perspectiva del individuo que este presenta una actitud frente a
lo que lo rodea y así mismo lo habita. Que bien se sabe que es al habitar y poseer el espacio que este toma
sentidoparaelhombreyviceversa.
Portanto,alindividuoafectarelespaciorelacionarseytransformarloestásiendounserespacialyestoloquele
dasusignificadoasuentorno.
El espacio nos da la oportunidad de habitarlo que es esa relación íntima que se tiene con el lugar, y al hacerlo,
relacionarloemocionaldelhombreconlomaterialdellugarsecrealoqueseconocecomoespacio.
Enconclusión,¿Quéseríaelespaciosinlaspersonas?
Opiniónpersonal:
13. LA POÉTICA DEL
ESPACIO BACHELARD
GASTON
13
/
FICHASDELECTURA
“Losrecuerdosdelmundoexteriornotendránnuncalamismatonalidaddelosrecuerdosdelacasa”
(G.Bachelard.pg.36)
Bachelard,en su capítulo, la casa. Del sótano a la guardilla, el sentido de la choza. Explica lo siguiente.
Comenzando con que en la casa se concentran imágenes, que recurren a recuerdos, y se transforman en
sueños. Es por ello que en ocasiones soñamos con lugares que solíamos habitar, quizás donde pasamos nuestra
niñez, lugares que nos transmiten paz y experiencias. Pero esos recuerdos no dejan de ser solo imágenes un
tantodistorsionadasaloqueerarealmente.
Sin embargo, esa casa fue nuestro lugar íntimo, nuestro "rincón del mundo". Desde nuestro nacimiento hemos
estado en una casa. Es símbolo de refugió, cobijo y calidez. Todas estas sensaciones son recuerdos
inmemorables que permanecerán con nosotros y es la diferencia de que los recuerdos del exterior nunca
lleguen a ser como los que se crean en la casa. Ya que sin ella, y en palabras de Bachelard. " el hombre sería un
serdisperso".
Tambiénmencionaque,elhechodequelcasatengalugarescomohabitaciones(ellugarmásintimo),pasilloso
sótanos. Hacen de esta un lugar más caracterizado, pues la casa es de los mejores lugares que encierran
perfectamente los recuerdos, pensamientos, y sueños del hombre. Y al ser un lugar cada ve más caracterizado,
hace que nosotros nos identifiquemos en ella. Y si pensáramos en nosotros como un personaje, la casa sería l
fuenteprimariadenuestracaracterización.
Bachelard,Gaston.(1993).Lacasa.Delsótanoalaguardilla.Elsentidodelachoza.EnLaPoéticadel
Espacio.FondodeCulturaEconómica,México.Pg.23–69
Palabrasclave: Casa,ensueño,vivienda,habitar,recuerdos,hombre.
Abstract:
Personalmente, veo la casa de manera muy similar a la de Bachelard, siendo esta parte importante en el
desarrollo humano. Sin embargo siento que no todos los lugares que habitamos permanecen en nuestra
memoria y hacen parte de nosotros por un largo tiempo. Si bien podemos soñar con una antigua vivienda, o
recordarla. Esto no se aproximará a como era este espacio en realidad. Sin embargo, la casa que habitamos en
el momento presente siento que es la que realmente nos identifica en el momento. E incluso podría pensar que
aquellosrecuerdosimportantesquesecrearonencasasanteriores,pasanalapresenteparacrearnuevos.
Pero si algo es cierto, es que la casa como espacio Arquitectónico es de vital importancia en nuestra vida, en la
etapa que estemos. Esta acoge nuestros pensamientos, sentimientos y experiencias y se transforma en un
lugar habitado por esa persona en particular. Y aunque quizás este lugar pase a ser otro, la arquitectura y una
especialidadsiempreacompañará lavidadelserhumano.
Opiniónpersonal:
16. IMÁGENES DESDE LA
PRESENTACIÓN REALIZADA EN
CLASE.
LA
VIRGILIO
BARCO
16
/
ANÁLISISGRÁFICO
CIRCULACIÓN
EMPLAZAMIENTO
ESTAR EN Y PASAR POR
ILUMINACIÒN Y
VENTILACIÒN
17. ¿Tiene la espacialidad de la Biblioteca Virgilio
Barco Alguna Incidencia en la forma en la que es
habitada por la sociedad?
17
/
ENSAYO
La Biblioteca Virgilio Barco Ubicada en la ciudad de Bogotá, en la Localidad de Teusaquillo es un Complejo
Arquitectónico en ladrillo diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona. Fue inaugurada en el 2001 y debe su nombre al
Expresidente y promotor del complejo Virgilio Barco. Emplazada en un Lote de 13 hectáreas rodeado por parques y
espacios deportivos y de recreación de la ciudad hacen junto a su hermosa vista a los cerros orientales y su entorno
natural en medio de la ciudad un lugar perfecto para que los Bogotanos acudan al edificio para acceder al
conocimiento, o al menos así lo pensó Salmona en ese entonces. Siendo reconocida por su hermoso ambiente y
arquitectura a nivel internacional, la convierte en una de las mejores Bibliotecas de Latinoamérica. Pero ¿Qué es lo que
la hace tan excepcional para el usuario o cualquiera que la visite? Se podría pensar que es sus recorridos y circulación
en rampas, o sus espejos de agua. Algunos aseguran que es su contacto con la naturaleza y el cómo es un espacio
seguro en medio de la ciudad. También su iluminación, materialidad, teatros, organización interior etc. En realidad, son
todos estos aspectos en conjunto los que hacen de la experiencia de visitar la Virgilio Barco lo que en realidad es. Las
Decisiones que tomó Salmona para la arquitectura de la biblioteca y la creación de su espacialidad hacen de la misma
un espacio imperdible en la ciudad. Al ya haber entendido esto se desarrollará entonces la manera en la que esta
espacialidad(contodosloselementosquelacomponen)incideenlaspersonasquehabitanesteespacio.
En primer lugar, se considera el tema del espacio. En palabras de Bollnow, el espacio se constituye alrededor del
hombreyestesiempreseencuentradealgúnmodoenelespacio.Seconsideraentonceselespaciocomoalgoinmóvil,
donde el hombre realiza sus actividades. Se puede entender de esto que el hombre no es sin el espacio y el espacio no
es sin el hombre, es en su relación y en el cómo el hombre se encuentra con su entorno que se le da paso a lo que se
conoce como espacialidad. C. Norberg menciona que “el hombre tiene una necesidad de adquirir relaciones vitales en
el ambiente que lo rodea” (C. Norberg.p.9) y define el espacio arquitectónico como una concretización del espacio
existencial del hombre. Dado que es en la convergencia de sus volúmenes y la unión de elementos ya mencionados
como la luz, la forma etc. Que un espacio pasa por la parte emocional y lo expresa en un concepto espacial,
adecuándose al hombre, a lo que lo rodea y a lo que se desea que el hombre se relacione con el mismo. Esto da a
entender entonces en el caso de la Virgilio, Salmona diseñó el espacio no de forma arbitraria, sino pensando en la
forma en que se habitaría, en las actividades que se realizarían y en cómo se percibiría. Cada elemento, idea y forma
que implemento en la biblioteca juega un papel fundamental en construir la espacialidad que se busca, porque no es
comotalelespaciosinolaintenciónqueseledaloquelotransformaunaespacialidadygeneraunaformadehabitar.
“Habitar es la esencia de la experiencia cotidiana, que, a pesar de ser individual, es compartida con otros”
(A.Saldarriagap.11)
Una vez contemplado el tema de espacio y espacialidad, se pasará entonces a lo que es el “habitar”. Habitar es la
formaenlaquenosapropiamosdelespacioylohacemosnuestro.Altransitarlo,experimentarlo,vivirloytransformarlo
lo estamos habitando y así mismo generando una espacialidad. Habitamos nuestro cuerpo y nuestra casa por ejemplo
porque lo hacemos nuestro, sin embargo, no todos los espacios son habitados por una persona en la medida que la
persona no se apropia de todos los espacios. Y eso es lo que nos diferencia de los objetos, y es que a pesar de
permanecer en un espacio al igual que un mueble, por ejemplo, el mueble no incide en la percepción del espacio y su
formadevivirlodelaformaenlaqueohaceelhombre,poralgotansencilloqueesquenosotrosnosrelacionamoscon
el espacio. Al sentir en él y darle un significado según nuestras experiencias y vivencias al poseerlo en palabras de.
Generar esa relación íntima con él y aprender a hacerlo le estamos dando un significado al mismo. Es por eso que la
bibliotecaVirgilioBarcohasidotanreconocidayesporlaformaenlaquelahabitamosylahacemosnuestra.
En conclusión, La Espacialidad sí tiene una incidencia en la forma en la que habitamos la biblioteca. Porque, tal y como
mencioné anteriormente las decisiones para la arquitectura de la misma se propiciaron para entender y habitar la
biblioteca de esta forma. Entendiendo la habitabilidad y la espacialidad como términos que van relacionados. Y en
donde ninguno es sin el otro la espacialidad del lugar, con todos los elementos que la representan hacen posible su
habitabilidad,Sinembargo,noessinograciasaestahabitabilidadqueelproyectoesvividodíaadíaporlosBogotanos
y demás personas que lo visitan. El espacio se propicia para un fin, y el hombre cumple con el fin para lo que está
propiciado. Es esto lo que diferencia a la Virgilio de quizás otros proyectos. ¿Qué espacio público has sentido que ha
sidohabitadoporti?
18. 18
/
EPILOGO
A lo largo de esta revista se ha recalcado cómo el
habitar influye en la vida de las personas, tanto en
lugares donde están de paso como museos, bibliotecas
o unas vacaciones e incluso nuestra propia casa.
los seres humanos tenemos la capacidad de poseer los
espacios y objetos, transformandolos, haciendo los
nuestros. pero lo màs importante creando vivencias y
experiencias. Esto es lo que hace que un lugar sea
habitable.
En este semestre he aprendido la importancia que
tenemos como arquitectos de crear espacios habitables
para la sociedad. Y puede pasar como con Rogelio
Salmona y la Virgilio Barco, que quien la visite se
sentirà cómodo y acogido por el espacio. O puede
suceder como en Hauselife de Reem Kolhaas y que el
lugar sin para quien fue diseñado no pueda volver a ser
habitado. Los espacios pueden tener la capacidad de
hacernos sentir algo. Al vivir en un espacio lo hacemos
nuestro y será una parte de nosotros probablemente
siempre.
La arquitectura es el arte en el que vivimos, hagamos de
ese arte un lugar digno de ser habitado.
EPILOGO