UNIDAD III: Panorama posterior a la segunda guerra The new look. Los nuevos diseñadores: Dior, Yves Saint Laurent y Pierre Balmain. La consolidación del pret-a-porter. The american way of life. La rebeldía jóven: el jean como producto joven y rebelde por excelencia, de la minifalda al hipismo. El pop y su influencia en el diseño. Courreges, Paco Rabanne. Los conceptualismos de la década del ’70. El punk y los ’80: modernidad tardía, posmodernidad o tardo moderno: Vivienne Westwood, Donna Karan, Thierry Mugler e Issey Miyake. La estética del fragmento: Rei Kawakubo.

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Emerge EEUU como la nueva potencia occidental.
Comienza la llamada guerra fría entre el bloque
occidental liderado por EEUU y el bloque oriental
liderado por la URSS.
En arte el nuevo centro es Nueva York.
Exportación del “American Way of life”.
Emerge el sector de los jóvenes como nuevo
segmento social.
Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse
distintos a sus padres.
El rock como música distintiva de esta generación
rebelde.

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el expresionismo abstracto: J. Pollock
Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la
figuración para estos artistas que han vivido la guerra. El
horror es tanto que la angustia interior debe ser
expresada de otra forma.
El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el
surrealismo. Se trata de una pintura donde el espacio se
ha vuelto ambiguo, deliberadamente comprimido y
privado de perspectiva.
Para Pollock la única realidad es la realidad interior.
El expresionismo abstracto: crítica al american way of life,
no todo es el consumo.
Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y
se convierte en hegemónico en el mundo del arte.

8. 
1945 la Cámara Sindical de la costura
parisina montó una exposición
denominada el Teatro de la Moda: se
trataba de una serie de maniquíes de
pequeño tamaño que mostraban los
vestidos de las nuevas colecciones.
Recorrió 9 ciudades a lo largo del mundo.
El objetivo era mostrar que la creatividad
francesa estaba aún vigente luego de la
Segunda guerra mundial.

12. Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte de
Liverpool, The Beatles y Carnaby Street .
 El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino también
hacia el expresionismo abstracto.
 Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno de
representación como un paisaje o un desnudo del arte tradicional.
La idea de repetición como lenguaje tomado de los medios
masivos de comunicación. La idea de reproductibilidad es un tema
en sí mismo dentro del desarrollo del pop.
 Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura
 Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implican
la puesta en crisis de la división tradicional del arte: dibujo, pintura,
escultura
 El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente en
las acciones dadá). Las nuevas exigencias perceptivas hacia el
espectador. El espectador como parte del hecho estético
 Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubia
tonta, engañada y patética como modelo de consumo
americano. Para este autor el bienestar tecnológico sólo sirve para
compensar las penas y las frustraciones diarias que implican el
american way of life.
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Trabajan el concepto de la abstracción pero como gran
campo de experimentación.
La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de la
percepción y el color sobre las dos dimensiones del cuadro.
Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistas
que estudian distintas teorías científicas en cuanto al color , a la
percepción y al movimiento cinético.
Luego de las primeras experiencias se introducen también
distintos materiales a fin de lograr distintas percepciones de la
obra.
Otro concepto fundamental de este tipo de arte es que por
medio de los efectos ópticos la obra existe esencialmente en el
ojo del espectador, no sólo en la pared.
En algunos casos estas producciones requieren de la
participación activa del espectador, tomando características
distintas según sea el que mira, el que se introduce, el que
acciona, etc. presupone un tipo de arte más democrático.

23. El minimalismo rechaza el contenido
Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la
percepción humana
 La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el
centro del minimalismo
 Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son
iguales pero según como las presentemos las podemos
percibir como distintas
 Se utilizan elementos fabricados industrialmente
 No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las
instrucciones de cómo ensamblar la obra
 Para este movimiento el espectador, también, es el que
completa la obra.
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24. 
Sol LeWitt, variaciones tripartitas
sobre tres tipos diferentes de cubo, 1967.

26. 
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Esta tendencia se caracteriza por su actitud
autoreflexiva en la que el tema es el medio
que utiliza el arte para comunicar.
Al problematizar el medio aparece lo que está
debajo, el concepto: la meditación sobre el
mismo.
La obra conceptual es en sí misma una amplia
reflexión sobre el lenguaje, el concepto y la
comunicación.
Por lo tanto la materialidad carecerá de
importancia a favor del concepto.

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La experimentación de los materiales llega a la indumentaria
(plásticos, metales, etc.)
La influencia de la carrera espacial en la indumentaria.
El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino.
Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant.
Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.
Consolidación definitiva del prét a porter.
Hacia finales de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura
joven y como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (19641973).
El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los
jóvenes del „70.
Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución
cubana (1959) hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra
fría. Lo mismo ocurre con buena parte de los episodios de las
dictaduras militares y los movimientos armados contra insurgentes en
Latinoamérica.
La crisis del petróleo de 1973.

34. 
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Twiggy, vestido
transparente, 1966
A. Courréges,
1967

35. 
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A. Courrèges, 1969
Y. Saint Laurent, esmoquin
femenino 1966-67

36. 
Vestido Mondrian, 1965
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Vestido 1967

37. 
Paco Rabanne, 1968

Pierre Cardin, 1968

39. Las últimas décadas del siglo
XX

40. 
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Con el fin de los grandes relatos y el quiebre de las utopías sociales y
políticas se instala a nivel mundial la ideología del neoliberalismo.
Como producto de este modelo se achican los Estados y las políticas
sociales propias de los Estados de Beneficio. Estas dinámicas de ajuste
generan fuertes desventajas a distintas capas sociales. Dentro de éstas
los jóvenes son el sector más castigado .
A consecuencia de ello nacen las llamadas
tribus urbanas que
mediante una indumentaria distinta logran hacer visible lo invisible.
El primer grupo de tintes radicales que emerge en la escena mundial
(hacia fines de la década del „70 ),es el punk; que con el grito “No
Future” resume su posición nihilista.
De allí en adelante las múltiples propuestas del universo joven, en tanto
tribus urbanas(Maffesoli, 1990), tienen en común una suerte de
eclecticismo que propone echar mano sobre expresiones de orígenes
diversos. A menudo estos rescates estéticos sólo toman las formas y no
los contenidos del pasado tanto próximo como pretérito.
En el arte la diversidad de propuestas conforman un abanico extenso
de convivencias múltiples.

43. 
Fiebre Sábado por la noche 1978

44. 
1985

45. 
Like a Virgin
1984

46. 
Jean Paul Gaultier, 1987

47. 
Rei Kawakubo, 1983

48. 
Yohji Yamamoto, 1983

55. 
SAMO

56. 
Sin título

57. 
Sin título
1984

59. 
Autorretrato
atormentado 1988

60. 
The Dinner
Party 1979

62. 
Arte Carnal
1991.
Performanc
e