Roberto Goyeneche fue un cantante argentino de tango nacido en 1926 en Buenos Aires y fallecido en 1994. Se le conocía como "El Polaco" por su cabellera clara. Tuvo su primer éxito en 1944 y desarrolló un estilo personal de interpretación del tango. A lo largo de su carrera alcanzó gran reconocimiento por su calidad vocal y fraseo musical.
El documento presenta información biográfica y listas de canciones populares de cinco artistas representativos de diferentes géneros musicales latinoamericanos: Diomedes Díaz del vallenato colombiano, Wilfrido Vargas del merengue dominicano, Héctor Lavoe de la salsa puertorriqueña, Romeo Santos del bachata y Daddy Yankee del reggaetón puertorriqueño.
Vicente Fernández nació en 1940 en Huentitán el Alto, México. Trabajó desde niño para ganarse la vida antes de dedicarse a la música. A los 21 años apareció en un programa de televisión y ganó su primer sueldo como cantante, lo que marcó el inicio de su carrera profesional como cantante y actor de rancheras. A lo largo de su carrera participó en diversos espectáculos y álbumes que lo consolidaron como uno de los más importantes exponentes del género ranchero en México.
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
Jorge Luis Velosa Ruiz es un cantautor colombiano nacido en 1949 en Raquira, Boyacá. Es conocido por ser el co-fundador del género musical llamado carranga. Formó varios grupos musicales a lo largo de su carrera, incluyendo Los Charrangueros de Ráquira y Velosa y los Carrangueros. También tuvo una exitosa carrera en la televisión colombiana interpretando personajes populares.
El documento presenta varios eventos culturales que tendrán lugar en Zaragoza entre el 22 de febrero y el 28 de febrero, incluyendo conciertos del Romain Vuillemin Quartet, Triangulo de Amor Bizarro y una producción de la obra El Alcalde de Zaramea en el Teatro Principal. También incluye el pronóstico del tiempo para la semana.
El pianista cubano Luis Lugo presentó su espectáculo "The Cuban Experience" en el Teatro del Libertador. El espectáculo propuso un viaje por la música cubana y las raíces de la música latinoamericana. Lugo reversionó piezas populares en arreglos complejos para piano que las elevan a un lenguaje erudito pero conservan su identidad. El espectáculo incluyó secciones dedicadas a la música popular española, boleros y músicas populares iberoamericanas, con la participación de una cantante y un perc
El grupo musical Ensamble En Armonía presentará su primer álbum "Suena sabroso" en el Centro Cultural BOD, interpretando 12 canciones venezolanas versionadas y 2 originales. El concierto contará con la participación de varios músicos invitados y se llevará a cabo el 27 de septiembre a las 7 pm, invitando a los amantes de la música venezolana a esta celebración musical.
Roberto Goyeneche fue un cantante argentino de tango nacido en 1926 en Buenos Aires y fallecido en 1994. Se le conocía como "El Polaco" por su cabellera clara. Tuvo su primer éxito en 1944 y desarrolló un estilo personal de interpretación del tango. A lo largo de su carrera alcanzó gran reconocimiento por su calidad vocal y fraseo musical.
El documento presenta información biográfica y listas de canciones populares de cinco artistas representativos de diferentes géneros musicales latinoamericanos: Diomedes Díaz del vallenato colombiano, Wilfrido Vargas del merengue dominicano, Héctor Lavoe de la salsa puertorriqueña, Romeo Santos del bachata y Daddy Yankee del reggaetón puertorriqueño.
Vicente Fernández nació en 1940 en Huentitán el Alto, México. Trabajó desde niño para ganarse la vida antes de dedicarse a la música. A los 21 años apareció en un programa de televisión y ganó su primer sueldo como cantante, lo que marcó el inicio de su carrera profesional como cantante y actor de rancheras. A lo largo de su carrera participó en diversos espectáculos y álbumes que lo consolidaron como uno de los más importantes exponentes del género ranchero en México.
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
Jorge Luis Velosa Ruiz es un cantautor colombiano nacido en 1949 en Raquira, Boyacá. Es conocido por ser el co-fundador del género musical llamado carranga. Formó varios grupos musicales a lo largo de su carrera, incluyendo Los Charrangueros de Ráquira y Velosa y los Carrangueros. También tuvo una exitosa carrera en la televisión colombiana interpretando personajes populares.
El documento presenta varios eventos culturales que tendrán lugar en Zaragoza entre el 22 de febrero y el 28 de febrero, incluyendo conciertos del Romain Vuillemin Quartet, Triangulo de Amor Bizarro y una producción de la obra El Alcalde de Zaramea en el Teatro Principal. También incluye el pronóstico del tiempo para la semana.
El pianista cubano Luis Lugo presentó su espectáculo "The Cuban Experience" en el Teatro del Libertador. El espectáculo propuso un viaje por la música cubana y las raíces de la música latinoamericana. Lugo reversionó piezas populares en arreglos complejos para piano que las elevan a un lenguaje erudito pero conservan su identidad. El espectáculo incluyó secciones dedicadas a la música popular española, boleros y músicas populares iberoamericanas, con la participación de una cantante y un perc
El grupo musical Ensamble En Armonía presentará su primer álbum "Suena sabroso" en el Centro Cultural BOD, interpretando 12 canciones venezolanas versionadas y 2 originales. El concierto contará con la participación de varios músicos invitados y se llevará a cabo el 27 de septiembre a las 7 pm, invitando a los amantes de la música venezolana a esta celebración musical.
El documento resume los orígenes, instrumentos y etapas del tango argentino. Explica que el tango se originó en Montevideo y Buenos Aires a fines del siglo XIX, influenciado por estilos africanos e italianos. Describe las principales etapas de evolución del tango y los instrumentos típicos de una orquesta típica de tango. Además, brinda detalles sobre Carlos Gardel, las películas y campeonatos de tango, y introduce el concepto de electro-tango.
El documento resume la historia y evolución del tango desde sus orígenes en 1880 hasta la actualidad. Comenzó como música improvisada en burdeles y barrios marginales de Buenos Aires antes de extenderse a Europa en 1906. Luego floreció en la década de 1920 con letras más refinadas y orquestas más grandes. Su época de oro fue en la década de 1940 antes de crisis posteriores. En la actualidad existen fusiones como el tango electrónico.
La música cinematográfica se refiere a la música compuesta específicamente para películas. Forma parte integral de la banda sonora junto con los diálogos y efectos de sonido. Tiene características únicas debido a su función de dar emoción y contexto a las escenas. Con la llegada del cine sonoro en 1925, los compositores tuvieron que adaptar la música para que no sonara simplemente de fondo. Max Steiner revolucionó el género en 1933 con la música para King Kong, estableciendo temas
El tango se originó en la cultura europea y africana en los barrios de clase baja de Buenos Aires y Montevideo a finales del siglo XIX. La música y la danza del tango se extendieron por el mundo y fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Instrumentos como el bandoneón, el violín y el piano son característicos de la música de tango.
El documento resume la historia y evolución del tango argentino. Comenzó como baile de los esclavos africanos en Buenos Aires, influenciado por ritmos africanos y europeos. A fines del siglo XIX, el tango se popularizó entre las clases bajas en los conventillos y burdeles, y luego fue adoptado por las clases altas. En la década de 1940, fue la época dorada del tango con orquestas típicas y cantantes como Carlos Gardel. Astor Piazzolla modernizó el tango en la mit
Principales artistas destacados en el Tangojaviy2k
El documento proporciona información biográfica sobre importantes figuras de la cultura del tango argentino como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Homero Manzi, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo y Tita Merello. Describe sus orígenes, contribuciones musicales y literarias que elevaron el tango a un nivel de arte, así como detalles sobre sus carreras y fallecimientos.
La música de "cuarteto" y "merenteto" forman parte dell gusto musical de algunos jóvenes del nordeste argentino; el chamamé está descartado para estos grupos.
El tango nació en el Río de la Plata entre Argentina y Uruguay de la fusión de los estilos musicales de los inmigrantes. Es un género musical y baile característico de Buenos Aires, Montevideo y Rosario que se distingue por su forma binaria, compás de 4/4 y el uso prominente del bandoneón. El tango expresa temas de amor, tristeza y desilusión a través de letras en lunfardo y su coreografía sensual simboliza el abrazo de la pareja.
Principales exponentes de tango (danza)mabuenrostro
Los primeros bailarines de tango famosos fueron el Flaco Saúl, Mariano Cao, Arturo de Navas y Juan Filiberto en los inicios del siglo XX. Las primeras mujeres bailarinas de tango fueron conocidas con sobrenombres como la Parda Refucilo, Pepa la Chata y la rubia Mireya. Juan Carlos Copes fue un bailarín y maestro de tango nacido en 1931 que se dedicó a difundir el tango en Nueva York. Miguel Ángel Zotto se considera uno de los máximos exponentes del baile de
El documento resume las historias de tres cantantes de cuarteto argentino: Carlos "La Mona" Jiménez, Rodrigo Bueno y Ulises Bueno. Carlos "La Mona" Jiménez nació en 1951 y se unió a varias agrupaciones de cuarteto antes de lanzarse como solista, vendiendo más de 3 millones de discos. Rodrigo Bueno nació en 1973, se unió a grupos desde los 12 años y se lanzó como solista a los 17, llenando el estadio Luna Park 13 veces antes de fallecer en un accidente automovilístico
El documento resume el origen y desarrollo del tango. Explica que el tango surgió a finales del siglo XIX en las orillas del Río de la Plata entre Argentina y Uruguay, aunque tuvo sus raíces en Argentina. Comenzó como un baile popular y fue adoptando instrumentos musicales como el acordeón y el bandoneón. Aunque sus orígenes son inciertos, se cree que la palabra "tango" proviene del español o del idioma de los esclavos africanos. Actualmente el tango sigue siendo
El tango se originó en Argentina y Uruguay. Fue introducido por los colonizadores españoles y evolucionó de una danza individual a una danza de parejas. La música típica del tango se interpreta con instrumentos como el bandoneón, violín, piano y contrabajo. El tango alcanzó su época dorada entre 1935 y 1952 y se ha popularizado a través de películas y bailes de salón.
Antecedentes, origen y evolucion del tango.Julia Drullard
El tango tiene sus orígenes en los bailes de esclavos africanos en el Río de la Plata en el siglo XIX. La palabra "tango" probablemente proviene de lenguas africanas y se refería al "lugar cerrado" donde los esclavos se reunían para bailar. A fines del siglo XIX, el tango se había desarrollado en Buenos Aires como un baile de parejas enlazadas y una forma musical binaria. Para 1900, el tango era un arte establecido con cantantes famosos como Carlos Gardel interpretando tangos popul
El tango surgió en Buenos Aires a finales del siglo XIX, influenciado por ritmos como la habanera, el candombe y la milonga. Se bailaba originalmente en lugares como tugurios y prostíbulos. Carlos Gardel fue el cantante de tango más famoso en las décadas de 1920 y 1930. El tango expresa nostalgia, melancolía y sensualidad, y se ha convertido en una expresión cultural emblemática de Argentina.
Omar Enrique Gotera Meléndez - Omar Enrique Celebra Sus 25 Años de CarreraOmar Enrique
Omar Enrique, conocido como "El príncipe del merengue", anunció que celebrará sus 25 años de carrera musical. Comenzó su carrera en 1990 y lanzó su primer álbum en 1994. En 1997 alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como "El Bailador" y "Latinoamericano". A lo largo de su carrera ha lanzado múltiples álbumes que lo han consolidado como el mejor merenguero de Venezuela.
Pablo Alborán es un cantautor español nacido en 1989 en Málaga. Se interesó por la música desde pequeño y aprendió a tocar instrumentos como el piano, la guitarra clásica y flamenca. Firmó con la discográfica EMI Music y lanzó su primer álbum en 2011, el cual tuvo mucho éxito. Ha ganado varios premios como el 40 Principales y el Grammy Latino.
Los géneros musicales y la música escénicaabvsecades
Este documento resume los principales géneros musicales y tipos de música escénica. Explica que la música se puede clasificar según su destinatario, función, instrumentación e intención. Luego describe los tres principales tipos de música escénica: la ópera, el musical y el ballet. Incluye ejemplos de cada uno con enlaces a videos ilustrativos.
El tango surgió a fines del siglo XIX en Buenos Aires y Montevideo como resultado de la fusión cultural de las comunidades afro-rioplatenses con la cultura gauchesca, indígena, hispana e italiana. Se desarrolló como expresión de las clases bajas y fue adoptado por las clases medias y altas a comienzos del siglo XX, alcanzando fama internacional. Existen diferentes etapas en su evolución musical, incluyendo sus orígenes populares, la Guardia Vieja donde se definió su estilo, y
El documento resume la filosofía y estilo del tango argentino, destacando a importantes figuras como Astor Piazzolla, Enrique Santos Discépolo, Roberto Goyeneche, Juan D'Arienzo y Tita Merello. Describe brevemente sus contribuciones musicales y artísticas al género del tango. Además, explica otros géneros musicales relacionados como la milonga y el tango electrónico.
El tango se originó de las culturas europeas y africanas en los barrios bajos de Buenos Aires y Montevideo, y fue declarado patrimonio cultural de la humanidad. La música de tango antigua era interpretada por inmigrantes y la primera generación se llamó la Guardia Vieja. El tango incluye instrumentos como el bandoneón y el acordeón. Hay muchas películas populares sobre el tango como documentales que muestran la historia y cultura de Buenos Aires. Los disfraces de tango comúnmente incluyen vestidos y zapatos
The document discusses a movie poster, magazine review, and ancillary marketing materials created for a short film project. The poster focuses on conveying the film's concept and visual style rather than plot. The magazine review follows conventions by summarizing the plot and cast, then evaluating the narrative, acting, and visuals, including screenshots. All of the ancillary materials like the poster, review, and future trailer work together to realistically market the film like a real media product.
The document provides guidance on how to write a film review in 3 paragraphs: an introduction with background details on the film, a main body with a plot summary and comments on acting/directing, and a conclusion recommending the film. It also includes sample language and a sample review applying the structure and vocabulary.
El documento resume los orígenes, instrumentos y etapas del tango argentino. Explica que el tango se originó en Montevideo y Buenos Aires a fines del siglo XIX, influenciado por estilos africanos e italianos. Describe las principales etapas de evolución del tango y los instrumentos típicos de una orquesta típica de tango. Además, brinda detalles sobre Carlos Gardel, las películas y campeonatos de tango, y introduce el concepto de electro-tango.
El documento resume la historia y evolución del tango desde sus orígenes en 1880 hasta la actualidad. Comenzó como música improvisada en burdeles y barrios marginales de Buenos Aires antes de extenderse a Europa en 1906. Luego floreció en la década de 1920 con letras más refinadas y orquestas más grandes. Su época de oro fue en la década de 1940 antes de crisis posteriores. En la actualidad existen fusiones como el tango electrónico.
La música cinematográfica se refiere a la música compuesta específicamente para películas. Forma parte integral de la banda sonora junto con los diálogos y efectos de sonido. Tiene características únicas debido a su función de dar emoción y contexto a las escenas. Con la llegada del cine sonoro en 1925, los compositores tuvieron que adaptar la música para que no sonara simplemente de fondo. Max Steiner revolucionó el género en 1933 con la música para King Kong, estableciendo temas
El tango se originó en la cultura europea y africana en los barrios de clase baja de Buenos Aires y Montevideo a finales del siglo XIX. La música y la danza del tango se extendieron por el mundo y fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Instrumentos como el bandoneón, el violín y el piano son característicos de la música de tango.
El documento resume la historia y evolución del tango argentino. Comenzó como baile de los esclavos africanos en Buenos Aires, influenciado por ritmos africanos y europeos. A fines del siglo XIX, el tango se popularizó entre las clases bajas en los conventillos y burdeles, y luego fue adoptado por las clases altas. En la década de 1940, fue la época dorada del tango con orquestas típicas y cantantes como Carlos Gardel. Astor Piazzolla modernizó el tango en la mit
Principales artistas destacados en el Tangojaviy2k
El documento proporciona información biográfica sobre importantes figuras de la cultura del tango argentino como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Homero Manzi, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo y Tita Merello. Describe sus orígenes, contribuciones musicales y literarias que elevaron el tango a un nivel de arte, así como detalles sobre sus carreras y fallecimientos.
La música de "cuarteto" y "merenteto" forman parte dell gusto musical de algunos jóvenes del nordeste argentino; el chamamé está descartado para estos grupos.
El tango nació en el Río de la Plata entre Argentina y Uruguay de la fusión de los estilos musicales de los inmigrantes. Es un género musical y baile característico de Buenos Aires, Montevideo y Rosario que se distingue por su forma binaria, compás de 4/4 y el uso prominente del bandoneón. El tango expresa temas de amor, tristeza y desilusión a través de letras en lunfardo y su coreografía sensual simboliza el abrazo de la pareja.
Principales exponentes de tango (danza)mabuenrostro
Los primeros bailarines de tango famosos fueron el Flaco Saúl, Mariano Cao, Arturo de Navas y Juan Filiberto en los inicios del siglo XX. Las primeras mujeres bailarinas de tango fueron conocidas con sobrenombres como la Parda Refucilo, Pepa la Chata y la rubia Mireya. Juan Carlos Copes fue un bailarín y maestro de tango nacido en 1931 que se dedicó a difundir el tango en Nueva York. Miguel Ángel Zotto se considera uno de los máximos exponentes del baile de
El documento resume las historias de tres cantantes de cuarteto argentino: Carlos "La Mona" Jiménez, Rodrigo Bueno y Ulises Bueno. Carlos "La Mona" Jiménez nació en 1951 y se unió a varias agrupaciones de cuarteto antes de lanzarse como solista, vendiendo más de 3 millones de discos. Rodrigo Bueno nació en 1973, se unió a grupos desde los 12 años y se lanzó como solista a los 17, llenando el estadio Luna Park 13 veces antes de fallecer en un accidente automovilístico
El documento resume el origen y desarrollo del tango. Explica que el tango surgió a finales del siglo XIX en las orillas del Río de la Plata entre Argentina y Uruguay, aunque tuvo sus raíces en Argentina. Comenzó como un baile popular y fue adoptando instrumentos musicales como el acordeón y el bandoneón. Aunque sus orígenes son inciertos, se cree que la palabra "tango" proviene del español o del idioma de los esclavos africanos. Actualmente el tango sigue siendo
El tango se originó en Argentina y Uruguay. Fue introducido por los colonizadores españoles y evolucionó de una danza individual a una danza de parejas. La música típica del tango se interpreta con instrumentos como el bandoneón, violín, piano y contrabajo. El tango alcanzó su época dorada entre 1935 y 1952 y se ha popularizado a través de películas y bailes de salón.
Antecedentes, origen y evolucion del tango.Julia Drullard
El tango tiene sus orígenes en los bailes de esclavos africanos en el Río de la Plata en el siglo XIX. La palabra "tango" probablemente proviene de lenguas africanas y se refería al "lugar cerrado" donde los esclavos se reunían para bailar. A fines del siglo XIX, el tango se había desarrollado en Buenos Aires como un baile de parejas enlazadas y una forma musical binaria. Para 1900, el tango era un arte establecido con cantantes famosos como Carlos Gardel interpretando tangos popul
El tango surgió en Buenos Aires a finales del siglo XIX, influenciado por ritmos como la habanera, el candombe y la milonga. Se bailaba originalmente en lugares como tugurios y prostíbulos. Carlos Gardel fue el cantante de tango más famoso en las décadas de 1920 y 1930. El tango expresa nostalgia, melancolía y sensualidad, y se ha convertido en una expresión cultural emblemática de Argentina.
Omar Enrique Gotera Meléndez - Omar Enrique Celebra Sus 25 Años de CarreraOmar Enrique
Omar Enrique, conocido como "El príncipe del merengue", anunció que celebrará sus 25 años de carrera musical. Comenzó su carrera en 1990 y lanzó su primer álbum en 1994. En 1997 alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como "El Bailador" y "Latinoamericano". A lo largo de su carrera ha lanzado múltiples álbumes que lo han consolidado como el mejor merenguero de Venezuela.
Pablo Alborán es un cantautor español nacido en 1989 en Málaga. Se interesó por la música desde pequeño y aprendió a tocar instrumentos como el piano, la guitarra clásica y flamenca. Firmó con la discográfica EMI Music y lanzó su primer álbum en 2011, el cual tuvo mucho éxito. Ha ganado varios premios como el 40 Principales y el Grammy Latino.
Los géneros musicales y la música escénicaabvsecades
Este documento resume los principales géneros musicales y tipos de música escénica. Explica que la música se puede clasificar según su destinatario, función, instrumentación e intención. Luego describe los tres principales tipos de música escénica: la ópera, el musical y el ballet. Incluye ejemplos de cada uno con enlaces a videos ilustrativos.
El tango surgió a fines del siglo XIX en Buenos Aires y Montevideo como resultado de la fusión cultural de las comunidades afro-rioplatenses con la cultura gauchesca, indígena, hispana e italiana. Se desarrolló como expresión de las clases bajas y fue adoptado por las clases medias y altas a comienzos del siglo XX, alcanzando fama internacional. Existen diferentes etapas en su evolución musical, incluyendo sus orígenes populares, la Guardia Vieja donde se definió su estilo, y
El documento resume la filosofía y estilo del tango argentino, destacando a importantes figuras como Astor Piazzolla, Enrique Santos Discépolo, Roberto Goyeneche, Juan D'Arienzo y Tita Merello. Describe brevemente sus contribuciones musicales y artísticas al género del tango. Además, explica otros géneros musicales relacionados como la milonga y el tango electrónico.
El tango se originó de las culturas europeas y africanas en los barrios bajos de Buenos Aires y Montevideo, y fue declarado patrimonio cultural de la humanidad. La música de tango antigua era interpretada por inmigrantes y la primera generación se llamó la Guardia Vieja. El tango incluye instrumentos como el bandoneón y el acordeón. Hay muchas películas populares sobre el tango como documentales que muestran la historia y cultura de Buenos Aires. Los disfraces de tango comúnmente incluyen vestidos y zapatos
The document discusses a movie poster, magazine review, and ancillary marketing materials created for a short film project. The poster focuses on conveying the film's concept and visual style rather than plot. The magazine review follows conventions by summarizing the plot and cast, then evaluating the narrative, acting, and visuals, including screenshots. All of the ancillary materials like the poster, review, and future trailer work together to realistically market the film like a real media product.
The document provides guidance on how to write a film review in 3 paragraphs: an introduction with background details on the film, a main body with a plot summary and comments on acting/directing, and a conclusion recommending the film. It also includes sample language and a sample review applying the structure and vocabulary.
This document provides tips for writing a movie review in 5 paragraphs:
1. The introduction should provide basic film details and begin evaluating the film.
2. The plot summary should be brief to avoid spoilers for readers who haven't seen the film.
3. The description explains the reviewer's cinematic experience of what the film looks, feels and sounds like.
4. The analysis examines how formal techniques and thematic content affect the viewing experience and interpretation.
5. The conclusion restates the reviewer's overall thoughts and whether they recommend the film.
How to write a film review / for ESL students Olga Vareli
This document provides an outline for writing a movie review. It includes sections to introduce the film, discuss the plot, note positive and negative aspects like acting, music, and effects. The reviewer is prompted to evaluate these elements and give an overall recommendation of whether to see the film.
The document provides a template for writing a movie review by listing 7 questions to answer about the title, director, setting, main characters, plot summary without ending, recommendation, opinion, and rating. The questions guide writing a review that covers key details about the movie.
The document provides a template for summarizing a film, including descriptors of its genre, setting, starring actors and director, a brief plot summary, positive and negative vocabulary for critique, and a recommendation. It allows the reviewer to customize details to summarize a specific movie.
La música funcional se compone o utiliza para una finalidad determinada como acompañar actos o ceremonias, identificar acontecimientos, crear ambientes sonoros para el cine y la televisión, o ayudar a vender productos. En el cine, la música sirve para ambientar la época y lugar de la acción, caracterizar personajes, sostener la narración y implicar emocionalmente a los espectadores. La música en los videojuegos evolucionó de ser monofónica y cíclica a integrar melodías más elaboradas que
El documento habla sobre el uso de la música en la publicidad televisiva. Explica que la música puede evocar emociones y sentimientos en los espectadores. También describe diferentes tipos de música que se pueden usar como música diegética, música incidental, jingles, voz en off y logos musicales. Además, discute cómo la música puede crear ambientes y captar la atención del público a través de recursos como el contraste, interrupción y efectos musicales.
La música en el cine puede tener diferentes finalidades como narrativa, emotiva o estructural. Originalmente se usaba música preexistente o adaptada en el cine mudo para acompañar las películas. La primera película sonora en 1927 favoreció el desarrollo de música original creada específicamente para las películas. Los musicales se hicieron populares inspirándose en los de Broadway, aunque evolucionaron hacia una mayor integración de música y narración. A lo largo de los años, destacados compositores han creado band
La música clásica en el cine. marina crespoAna Rodríguez
Este documento resume el uso de la música clásica en el cine. Explica que el cine mudo se acompañaba con música en vivo y que el cine sonoro surgió en 1927. Luego detalla los tipos de música según su fuente (diegética e incidental) y sus funciones expresivas y narrativas. Finalmente, presenta una lista cronológica de compositores clásicos cuya música se ha utilizado frecuentemente como música prestada en películas.
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
La música en el cine se utiliza para acompañar la imagen y apoyar la narrativa, creando atmósferas y evocando emociones. Puede ser diegética, es decir, parte de la historia, o no diegética, fuera de la historia. Ha evolucionado desde música en directo para el cine mudo hasta compositores que crean partituras originales, incorporando estilos como la música clásica, popular y electrónica.
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
El documento trata sobre la historia y evolución de la música en el cine. Comienza con los orígenes del cine mudo a finales del siglo XIX y la introducción del sonido en 1927. Luego describe los elementos de la banda sonora y las funciones de la música en el cine. A continuación, resume los desarrollos en la música cinematográfica por décadas desde los años 1930 hasta la actualidad, incluyendo compositores importantes. Finalmente, analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
El documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los primeros años del cine mudo hasta el uso actual de la música sinfónica, electrónica y popular. También analiza aspectos como la relación entre la música y la imagen.
El documento describe la historia y función de la música en el cine. Comenzó en las primeras películas mudas acompañadas por música en vivo, luego el cine sonoro trajo bandas sonoras grabadas. La música cumple funciones de ambientación, influencia psicológica y estructura de la película. A lo largo de los años ha habido diferentes estilos musicales desde la música clásica hasta la electrónica y pop, y ha evolucionado la tecnología de sonido.
Este documento describe los diferentes tipos de música que se pueden usar en el cine, como la música diegética y la música incidental. También explica conceptos como el tema principal y secundario y las funciones que puede cumplir la música en las películas. Por último, analiza la obra de importantes compositores de música para cine como John Williams, Ennio Morricone, Bernard Hermann y Nino Rota.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
Este documento presenta información sobre dos destacados músicos venezolanos: Vytas Brenner y Aldemaro Romero. Vytas Brenner fue un pionero de la fusión de géneros musicales en Venezuela en la década de 1970, combinando rock sinfónico, música tradicional y ritmos latinos. Aldemaro Romero desarrolló el estilo musical "Onda Nueva" en 1968, el cual fusionaba el joropo venezolano con elementos de jazz y bossa nova. Ambos músicos tuvieron una gran influencia en la renovación de
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus inicios hasta la actualidad. Explica cómo la música se ha utilizado como herramienta para crear ambientes y apelar a la emoción de los espectadores, brindando atmosferas de alegría, suspenso o tensión. También destaca la influencia de grupos musicales populares como los Beatles en las películas de los años 50 y 60, y el uso de temas comerciales en los filmes recientes. Finalmente, cita la definición del compositor Bernard Herrmann sobre el
Este documento presenta un resumen de los principales períodos de la historia de la música, incluyendo el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los nacionalismos musicales. En el Barroco, la música se caracterizó por los contrastes y la ornamentación. En España surgió la zarzuela. El Clasicismo buscó que la música sonara bien siguiendo reglas, y hubo un auge de la ópera. El Romanticismo permitió más libertad al músico para expresar sentimientos. Los nacionalismos musicales promov
Este documento presenta un resumen de los principales períodos de la historia de la música, incluyendo el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los nacionalismos musicales. En el Barroco, la música se caracterizó por los contrastes y la ornamentación. En España surgió la zarzuela. El Clasicismo buscó que la música sonara bien siguiendo reglas, y hubo un auge de la ópera. El Romanticismo permitió más libertad al músico para expresar sentimientos. Los nacionalismos musicales promov
El documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales populares como la música pop, el reggaetón, el rock, la cumbia, la cumbia villera, el jazz y el blues. Describe los orígenes, características e instrumentos comunes de cada género musical.
3. Clasificación Música BANDA SONORA = DIÁLOGO + EFECTOS + MÚSICA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA: DIEGÉTICA / INCIDENTAL MÚSICA CINEMATOGRÁFICA: LEITMOTIV / FUERA DE CAMPO
4.
5. MÚSICA EN EL CINE SONORO MISMA ÉPOCA – DISTINTAS PELÍCULAS – DISTINTAS COMPOSICIONES .