El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.

1. LA MÚSICA EN EL
CINE

2. ÍNDICE DE CONTENIDOS
 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA
SONORA (B.S.O).
 FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL
CINE.
 EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA.
 MUSICAS PRESTADAS.
 ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA
BANDA SONORA (B.S.O).

3. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA
SONORA
Todo el sonido existente en una película lo percibimos de
forma paralela a las imágenes y está compuesto por
diferentes elementos:
 Diálogos: grabados en directo por el técnico de sonido.
 Doblaje: permite reemplazar voces o elementos que no
se han registrado o añadir otros (gritos, risas…)
 Efectos de sala: utilizados para reforzar sonidos
originales (pasos, puertas…)
 Efectos especiales: para grabar todos los sonidos
que no pueden generarse en la sala de rodaje (disparos,
sonidos de la naturaleza o de animales…)
 Música de ambientación: es lo que entendemos
como Banda Sonora: música al servicio de la imagen.

4. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL
CINE
El tratamiento de la música en una película es diferente al
de otro tipo de composición ya que, la música está al
servicio de la narración:
 Ayuda a crear la atmósfera adecuada al
desarrollo de la acción : cuidando el estilo y la
instrumentación para adecuarlos a la época y contexto
de la película.
 Influye en el espectador creando un efecto
psicológico determinado: la música la acción de la
pantalla o incluso previniendo al espectador o
marrcando un sentimiento contrario.
 Sirve para dar continuidad a la película:
rellenando pasajes vacíos, uniendo diferentes escenas
(no es llamativa, por eso pasa desapercibida para el
espectador)

5. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 EL CINE MUDO:
 La música era exterior a la película.
 Se interpretaba en directo a cargo de solistas o
pequeñas agrupaciones, en la misma sala de
proyección.
 Los objetivos de agregar la música a la imagen eran
mitigar el ruido de fondo de la sala y de los
proyectores y atraer a más público.
 Se llegó a crear un repertorio habitual formado por
una selección de fragmentos de música clásica y de
música popular (adaptados a pequeñas agrupaciones
o solistas) catalogados según estados de ánimo.

6. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
 Nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz”
 Al principio la música se grababa en un disco y se sincronizaba
luego con la imagen.
Más adelante el sonido se grababa ya junto a la imagen en una
cinta: nacimiento del director musical. (obligó a cambiar la
velocidad de la proyección de 16 f.p.s a 24 f.p.s)
 La música original se destinaba sólo a los créditos de inicio y
final y para el resto de la película se seguían utilizando los
fragmentos seleccionados de la música clásica o popular.
 En 1930 se consolida la música como parte expresiva para la
imagen, por lo que se empieza a componer música original para
toda la película con la técnica del Leitmotive.
 “Lo que el viento se llevó” de Max Steiner
 En la década de 1930 será también una etapa muy importante
para el cine musical en las que el tratamiento de la imagen
queda supeditado a los números musicales (Fred Astaire)

7. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
 1940-1950: los grandes estudios cinematográficos tuvieron a su
servicio a los compositores y orquestas más prestigiosos.
 En 1953 se inventa el Cinemascope que permitirá la grabación
estereofónica en pistas magnéticas y el nuevo diseño de los
créditos requerirá más tiempo de música que empezará a su
vez a incorporar canciones.
 La influencia del momento provocará la introdución de la música
de Jazz en las películas.
 El cine musical mantendrá su popularidad gracias al bailarín y
coreógrafo Gene Kelly “Cantando bajo la lluvia”
 OTRAS PELÍCULAS Y COMPOSITORES DESTACADOS:
 “Cumbres borrascosas”, Alfred Newman.
 “Ben-Hur” Miklos Rozsa.
 “Psicosis” Bernard Herman.

8. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 LAS NUEVAS INFLUENCIAS: 1960-1970
 Nuevo concepto de Banda Sonora influido por el ascenso de la música pop y por
la manipulación del sonido en los laboratorios.
 Aunque siguen dominando las superproducciones también serán aceptadas
películas menos espectaculares.
 El cine Europeo empieza a abrirse camino.
 EJEMPLOS:
 “Desayuno con diamantes” Henry Mancini
 “El Padrino” Nino Rota
 “Doctor Zhivago” Maurice Jarre
 “James Bond”, “Memorias de África” John Barry
 El español Antón García Abril con “Curro Jiménez” o el documental “El hombre y la
tierra”
 CINE MUSICAL:
 “West side Story” Leonard Bernstein
 “My Fair lady” Frederick Loewe
 AUJE DE LOS MUSICALES:
 “Cabaret”
 “Jesucristo Superstar” y “Evita”

9. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 EL CINE ACTUAL: 1980-
 Llegada del Sistema Dolby estéreo en las salas de cine.
 Coexistencia de dos corrientes opuestas:
 NUEVO SINFONISMO:
Recuperación del concepto Clásico de la música y de las
orquestas.
Jonh Williams
“La guerra de las galaxias”
“Superman”
“Indiana Jones”
“Harry Potter”
“El Señor de los anillos” y “El silencio de los corderos” Howard
Shore.
“Titanic” y “Una mente maravillosa” James Horner
“El Piano” Michael Nyman.

10. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
 UTILIZACIÓN DE SINTETIZADORES Y MEDIOS
ELECTRÓNICOS:
 Vangelis:
 “Carros de fuego”
 “Blade Runner”
 1942 “La conquista del paraiso”
 CINE ESPAÑOL:
 José Nieto: “Juana la loca” y “Trece campanadas”
 Alberto Iglésias: “Te doy mis ojos”, “Hable con ella”
“Todo sobre mi madre”
 CINE MUSICAL: los cantantes o bailarines ya no son
profesionales:
 “Chicago”
 “Moulín Rouge”

11. MÚSICAS PRESTADAS
Además de las obras musicales creadas por los
compositores específicamente para las películas, las
Bandas Sonoras también han tomado prestadas
fragmentos de la música Clásica: Barroco, Clasicismo y
Romanticismo las épocas preferidas y fragmentos de la
música Popular.
En un principio este recurso fue obligado, ante la carencia
de compositores específicos de Música Cinematográfica
pero actualmente se sigue utilizando como recurso
expresivo.
Además la música clásica se ha utilizado en las películas
dedicadas a compositores:
“Amadeus”
“Copying Beethoven”

12. MÚSICAS PRESTADAS
 EJEMPLOS DE MÚSICA CLÁSICA:
“Danza húngara nº 5” de Brahms en El Gran
Dictador.
“Así habló Zaratustra” de Strauss en2001
Odisea en el espacio
“Madame Butterflay” de Puccini en Atracción
fatal
“Los Planetas” de Holst en Elegidos para la
gloria.

13. MÚSICAS PRESTADAS
 EJEMPLOS DE MÚSICA POPULAR
(películas):
Pretty Woman: Roxette
Oficial y Caballero: Joe Cocker.
Titanic: Celine Dion
Nueve semanas y media: Joe Cocker
Tacones Lejanos: Luz Casal