La música funcional se compone o utiliza para una finalidad determinada como acompañar actos o ceremonias, identificar acontecimientos, crear ambientes sonoros para el cine y la televisión, o ayudar a vender productos. En el cine, la música sirve para ambientar la época y lugar de la acción, caracterizar personajes, sostener la narración y implicar emocionalmente a los espectadores. La música en los videojuegos evolucionó de ser monofónica y cíclica a integrar melodías más elaboradas que

1. MÚSICA FUNCIONAL UNIDAD 1

3. Música Funcional Definición. La que se compone o se utiliza con una finalidad determinada. Funciones: Puede acompañar un acto o ceremonia civil o religiosa. Es el símbolo identificativo de un acontecimiento social, cultural, deportivo, etc. Crea una base sonora para el desarrollo de las imágenes en el cine y la televisión. Hace más agradable la estancia en un recinto determinado, como un supermercado o la sala de espera de la consulta de un médico . Puede ayudar a vender un producto.

4. La música en el cine. La música se incorporó al cine para crear sensaciones y emociones diversas en el espectador. El carácter de la película determina el tipo de música que se elige para ella. Funciones: Ambientar la época o el lugar en el que se desarrolla la acción. El golpe Ghost Klimt Caracterizar a los personajes. Jerry McGuire Sostener la narración dando un sentido de continuidad a la película: la música sirve de fondo neutro para rellenar pasajes vacíos y unir escenas Implicar psicológica y emocionalmente a los espectadores. Solo ante el peligro

5. APLICACIONES DE LA MÚSICA EN UNA PELÍCULA B.S.O. BANDA SONORA ORIGINAL Es todo el soporte sonoro que acompaña a las imágenes de una película: la música, los efectos de sonido y los diálogos. En un sentido estricto, banda sonora se refiere únicamente a la música del film. Según la relación de la música con la imagen: Música diegética . La oyen los propios personajes de la película. Es la música que proviene de una fuente que está dentro de la película. El pianista . Dirigida por Roman Polanski Música incidental . Es la música que suena “de fondo” en una película. Este tipo de música sirve para realzar los sentimientos de los protagonistas. Es la música que más abunda en las películas. Único testigo . Dirigida por Peter Weir. Música: Maurice Jarre

6. APLICACIONES DE LA MÚSICA EN UNA PELÍCULA (2) Según la relación de la música con el argumento: Música integrada. Cuando el propio guión la justifica. Música diegética. Música no integrada o ajena. Cumple la función de reforzar las imágenes. La mayor parte de la música incidental. Según la relación de la música con el mensaje visual. Música convergente. Empática. Se relaciona directamente con el sentimiento o ambiente sugerido. Música divergente. Contrasta con el efecto sugerido provocando una emoción opuesta o contraria. Tema de Deborah Once upon a time in América. Enni Morricone Según la ubicación de la música en el montaje. Bloque genérico. Fragmento musical de entrada o salida que acompaña los títulos de crédito iniciales o finales. Bloque secuencia. Fragmento musical que coincide con el desarrollo de una secuencia. Bloque de transición. Fragmento musical que se utiliza como nexo de unión entre secuencias. Según el nivel de volumen dado a los distintos elementos sonoros Primer plano. La música actúa de forma única sobre la imagen o sobre el resto de elementos sonoros (diálogo y efectos de sonido. Plano secundario. Cuando la música actúa como música de fondo.

7. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS COMIENZOS Los Hermanos Lumiere hicieron su primera proyección de cine en el Salón Indio de París en 1895. En un rincón había un pianista que acompañaba la proyección. Su función era tapar el molesto ruido del proyector. Muy pronto la música se hizo esencial ya que también se había unido a la literatura y al teatro con anterioridad. La fusión entre imagen filmada y música se produjo con toda naturalidad.

8. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 20. El cine se convirtió en un espectáculo de masas y los músicos fueron más necesarios que nunca. Dependiendo del presupuesto del cine se contrataba a un pianista, un cuarteto de cuerda o una orquesta completa. Las productoras publicaron las cue sheets (hojas en las que se indicaba los tipos de música necesarios para cada escena y su duración) Esto provocó que los arreglistas crearan repertorios para diferente situaciones. Películas y sus compositores: Nosferatu (1922). Hans Erdmann El acorazado Potemkin (1925): Edmund Meisel Cantando bajo la lluvia (inicio) Cantando bajo la lluvia.

9. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 30. En 1927 el cine aprendió a hablar. La primera película sonora fue El cantor de Jazz. En ella se escucha al actor Al Jolson cantando. La aparición del sonido trajo ciertos problemas técnicos. La sincronización entre la imagen y la música. El compositor Max Steiner inventó el click track. Consiste en hacer pequeñas incisiones en un copión del trabajo del film, las cuales producen un pequeño clic al ser proyectadas. El director musical escucha estos clics y, gracias a ellos, ajusta el tempo de la interpretación. Equilibrar la música y los diálogos. Surgió la figura del mezclador de sonido. Su función era permitir que los diálogos se entendieran y dar más protagonismo a la música en escenas no dialogadas. Películas y directores. King Kong (1933). Max Steiner. Horizontes perdidos (1937). Dimitri Tiomkin. Robin de los bosques (1938). E.W. Korngold. Cumbres borrascosas (1939). Alfred Newman. Lo que el viento se llevó (1939). Max Steiner. Cantando bajo la lluvia 3 Cantando bajo la lluvia 4

10. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 40 Es la década dorada en la música de las películas de Hollywood. Los compositores desarrollan un lenguaje romántico. Los compositores de los estudios de Hollywood pasaron a estar en nómina. También Francia e Inglaterra buscaron crear un estilo propio apartado de la influencia hollywoodiense. Compositores: Maurice Jaubert, Jacques Ibert, Vaughan Williams. Películas y compositores: Ciudadano Kane (1941). Bernard Herrmann. Casablanca (1942). Max Steiner. El libro de la selva (1942). Miklós Rózsa.

11. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 50. La II Guerra Mundial puso freno a esta época de prosperidad en el cine. Los grandes músicos del cine americano se asentaban definitivamente gracias al cine-espectáculo. Otros ensayan fórmulas diferentes y experimentan: Elmer Bernstein, Henry Mancini, Bernard Herrmann. La televisión se convierte en el gran enemigo del cine Películas y compositores: Solo ante el peligro (1952): Dimitri Tiomkin Rebelde sin causa (1955): Leonard Rosenman. El puente sobre el río Kwai (1957). Malcon Arnold Con la muerte en los talones (1959). Bernard Hermann Ben- Hur (1959). Miklós Rózsa.

12. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 60 Innovaciones: Utilización del jazz sinfónico y modelos sonoros del s.XX . Henry Mancini ( Desayuno con diamantes o La Pantera Rosa ). Uso de melodías pegadizas y estilo jazzístico relajante. Jerry Goldsmith. El planeta de los simios Imparable ascenso de la música pop. Simon y Garfunkel. El Graduado . The Beatles. A hard day´s night . Help Ennio Morricone . Compositor controvertido por su peculiar forma de entender la música del western. Creó la escuela musical del Spaghetti- western La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo Películas y compositores: Los siete magníficos (1960). Elmer Berstein Espartaco (1960). Alex North Psicosis (1960). Bernard Herrmann. Lawrence de Arabia (1962). Maurice Jarre. Cleopatra (1963). Alex North. Doctor Zhivago (1963) Elmer Berstein. Romeo y Julieta (1968). Nino Rota

13. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 80. Compositores consagrados como Jerry Golsmith ( Alien, el octavo pasajero, Poltergeist ), John Williams ( Indiana Jones en busca del arca perdida , ET ), John Barry ( Memorias de África ) , Ennio Morricone ( La misión , Los Intocables ). Se continuó con la tradición sinfónica. El nombre de la rosa , Willow. James Horner. Regreso al futuro . Alan Sivestri. Depredador . Jerry Goldsmith Se empiezan a crear partituras electrónicas. Vangelis ( Carros de fuego ).

14. HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE LOS AÑOS 90 Y EL COMIENZO DEL S.XXI . Falta de rasgos generales. Una canción que no ha sido compuesta para una película, por el hecho de aparecer en la misma, sirve para conseguir una buena venta de discos. Se introduce el sonido new age. El piano Michael Nyman. El señor de los anillos . Howard Shore Coexisten películas sencillas con grandes producciones. España: El compositor más importante es José Nieto. El caballero del Dragón, El Lute, El rey Pasmado… Otros: Alberto Iglesias , Todo sobre mi madre . Roque Baños, Al otro lado de la cama, Alatriste .

15. LA RADIO Y LA MÚSICA La radio ha sido un medio decisivo para la difusión de la música. La música clásica fue la primera en beneficiarse. Hasta los años 50, éste fue el principal medio de difusión para esta música Todo el que poseía un receptor podía escucharla Tras la II Guerra Mundial aparecen las emisoras especializadas en música joven. Nacimientos de nuevos estilos de música popular urbana (pop y rock). Figura del disc-jockey (dj) o pinchadiscos. Actualmente es un medio de promoción musical muy importante. En España la más famosa es la de Los 40 principales, nacida en los 60. Se financian mediante publicidad o ingresos provenientes de las productoras discográficas. Radio 2, música clásica. Radio 3, músicas menos comerciales (jazz, música étnica…) The wonders . That thing you do

16. LA MÚSICA Y LA TELEVISIÓN Expansión definitiva en los años 50. Desde entonces ha sido el medio de comunicación más poderoso e influyente de todos los conocidos. Retransmisiones de música clásica: Se ven primeros planos de los instrumentistas. Es un poderoso medio de promoción para la música pop y rock Todas las productoras intentan que sus artistas aparezcan en los programas de más audiencia. Los artistas ya no venden sólo su música, sino también su imagen. Canales temáticos específicamente musicales gracias a la televisión digital y por cable. Mi música es tu voz

17. EL VIDEOCLIP: UNA HISTORIA MUSICAL EN IMÁGENES Un videoclip es un cortometraje con música, que tiene como principal objetivo…

18. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP Con el nacimiento de los “mitos” musicales como Elvis Presley o The Beatles, ( A hard day’s night )se crean películas para el lucimiento personal de un artista o grupo. Antecedentes: Panoram . Aparato que reproducía ocho cortos musicales de 3 minutos que se ponían en una sola cinta. Scopitone: Surge en Francia en los 60. Aparato que reproducía filmes a color y daba al consumidor la posibilidad de hacer selecciones específicas de sus canciones. Panoram Scopitone

19. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP También la TV, a través de sus talk show contribuyó al auge del videoclip. La fórmula del playback permitió a los artistas despreocuparse de su calidad vocal y centrarse en la coreografía, expresiones faciales, posturas corporales… La TV empezó a distribuir vídeos de actuaciones filmadas, en concierto o en estudio y se comprobó que el experimento funcionaba. Surgió así el que se considera el primer video clip de la historia: Bohemian Rhapsody del grupo Queen. (1975)

20. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP El éxito de Bohemian Rhapsody lleva a la creación en EE.UU. De un canal por cable dedicado exclusivamente a la emisión de videoclips las 24 horas del día: la MTV (Music television). 1 de agosto de 1981. Primer vídeo emitido Killed the radio star , The Buggles

21. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP Años 80. Duran Duran se convirtió en la mejor banda del pop de la década precisamente por sus videoclips. Wild boys Michael Jackson fue el primer artista en reorientar el videoclip hacia el séptimo arte. Thriller

22. La música y la publicidad La finalidad de la publicidad es aumentar las ventas de un producto. La función principal de la música es contribuir a crear un ambiente sonoro relacionado con el producto que se anuncia y con el perfil del receptor del mensaje publicitario. Tipos de música publicitaria Preexistente. Hay que pagar derechos de autor; es habitual recurrir al rock y al pop pero también a otros estilos como el blues, jazz o la música clásica. Original

23. Tipos de música publicitaria Preexistente. Hay que pagar derechos de autor. Es habitual recurrir al rock y al pop pero también a otros estilos como el blues, jazz o la música clásica. Cocacola La elección depende del público al que vaya dirigido el anuncio. Audi Es habitual el cover, que consiste en imitar el estilo musical y la forma de ejecución original de una canción. Original. Se compone expresamente para el anuncio. Jingle : el texto del mensaje publicitario se convierte en la letra de una canción. Su finalidad es que el receptor identifique la canción con el producto que se anuncia. También se compone música instrumental para acompañar las imágenes.

24. MÚSICA Y VIDEOJUEGOS La música se incluye en los juegos de arcade en 1970. Ésta solía ser monofónica, cíclica o usada sólo entre fases o al comienzo de la partida, como en Pac-Man o Pole Position . Según fueron evolucionando los vídeojuegos más evolucionaba también la música, convirtiéndose en un elemento fundamental. De oir la melodía de Super Mario Bros se pasó a oir esta otra melodía en Super Mario Galaxy . Actualmente se está abriendo un campo cada vez más interesante para los músicos con los videojuegos musicales: guitar hero, sing star. También hay que mencionar los juegos musicales creativos: aquellos juegos, que más que juegos, son herramientas para crear tu propia música. Uno de ellos es "Music 2000" que ofrece una alta gama de melodías, sonidos y otras herramientas,

25. MÚSICA Y VIDEOJUEGOS La música de los videojuegos no puede valorarse por sí sola ya que funciona en conjunto con el resto de elementos. Funciones: Apoya la acción del juego para facilitar la comprensión y la concentración. Proporciona ambientación sonora adecuada. Influye en las emociones del jugador. La ambientación musical crea una atmósfera que sitúa al jugador como protagonista del juego. Para más información y si estáis interesados en este apartado consultad el siguiente blog .