Literatura trabajo

1. TIPOS DE
HUMOR
PARODIA: imitación burlesca de una obra
(literaria, de cine o TV) por lo general seria,
en la que se busca el objetivo contrario.
ABSURDO: busca exponer sin explicaciones el humor negro de una
situación. Para eso usa algunos recursos humorísticos como:
• La ironía: consiste en decir lo contrario de lo que se quiere dar
a entender en un tono de burla
• Hipérbole o exageración: consiste en aumentar o disminuir de
forma exagerada la descripción de un hecho o de un personaje
para provocar el ridículo
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha
(Miguel de Cervantes)
Es una parodia de las novelas de caballería.
Tema: Se trata de un pobre hidalgo que ha leído durante años
cientos de novelas de caballería y termina loco creyendo en
ese mundo de fantasía (relato maravilloso), convencido de que
es un caballero.
Personajes:
• Protagonista: el hidalgo pobre que decide convertirse en
caballero y pasa a llamarse don Quijote de la Mancha
• Secundarios:
• Dulcinea, su amor ideal
• Sancho Panza, su escudero
• Rocinante, su caballo
Esta novela muestra el contraste entre la realidad pobre que
atraviesa España y las locuras del protagonista que piensa que
vive en un mundo donde reina el honor, el orden, la justicia y
caballeros heroicos.
Aunque es un relato maravilloso, también hay descripciones
realistas: los lugares y los personajes, y la forma de hablar e
ellos.

2. EVOLUCIÓN
DEL TEATRO
EN
ARGENTINA
TEATRO CRIOLLO
(Fines siglo XIX)
SAINETE CRIOLLO
(principios siglo XX)
ORIGEN: en los circos que recorrían los pueblos
rioplatenses. Se comenzó a pasar de la pista del
circo (donde estaban los acróbatas y payasos) al
escenario (donde los actores actuaban).
Un ejemplo de este paso fue el circo de los
hermanos Podestá (inmigrantes italianos) que
llegaron a Buenos Aires en 1880.
Juan Moreira (por Eduardo Gutiérrez)
Primer obra dramática sobre un gaucho
rebelde perseguido por la ley.
Entusiasmaban tanto al público que les
tiraban piedras a los actores que hacían de
policías.
CONTEXTO: Con la llegada masiva de inmigrantes cambió la demografía del país. Los que se
quedaron en Buenos Aires tuvieron que refugiarse en conventillos, en barrios pobres y con
extranjeros de distintas nacionalidades. Esto llevó a enfrentamientos entre honestos y
corruptos, peleas por el amor de alguna joven o por dinero, todos temas que sirvieron para
ponerlo en escena y convertirse en un éxito.
Mientraiga (por Roberto Payró)
Tema: es el dinero (“mientras haya dinero”)
y ese es el apodo Mientraiga, que le ponen
al protagonista.
Personajes: Gaspar, un inmigrante pobre y
endeudado pero muy generoso que vive con
su compañera Lucila. Sus amigos se abusan
de él. Pero en realidad Gaspar es generoso
mientras no tiene dinero porque cuando
gana la lotería la situación cambia.
Espacio: sucede en el patio de un
conventillo, donde se expone la
marginalidad y miseria.
QUÉ ES: Es una pieza dramática que causa risa.
AMBIENTE: es en el patio del conventillo o la vereda.
PERSONAJES: son estereotipados y ridiculizados:
• El criollo
• El inmigrante que causa risa por su forma de
hablar o porque no pueden alcanzar sus sueños.
• El compadrito o guapo armado y patotero
• El guitarrero cantor de tangos
• La muchacha buena y honrada que no se deja
tentar por lujos
• La muchacha mala o mantenida que se entrega por
dinero para huir de la miseria.
RECURSOS QUE UTILIZA: La comicidad verbal
(Juegos de palabras, uso del doble sentido, ironía)
a partir de cómo hablan los inmigrantes y los
sectores populares:
• Cocoliche: la forma confusa de hablar de los
inmigrantes que tratan de imitar a los criollos.
• Lunfardo: jerga originada en Buenos Aires en
las cárceles y que utilizaban los presos para
que los guardianes no los entiendan pero
después se empezó a usar en tangos y sectores
populares.

3. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL
• Época del peronismo y de cambios en los político,
económico y social que se vio reflejado en la forma en que
la clase media se veía a sí misma.
• Hasta entonces el progreso se debía al esfuerzo individual,
pero luego pasa a ser incentivado por el apoyo del Estado
(derechos de los trabajadores).
• El sector intelectual empezó a volcarse a la izquierda
(movimientos revolucionarios en Cuba) en oposición al
capitalismo en EE.UU.
• Esto provocó que se generaran grupos de lucha contra los
gobiernos golpistas hasta la represión de 1976 (dictadura).
CONTEXTO LITERARIO
• En 1930: surge el teatro independiente con la creación del
Teatro del Pueblo que le daba más importancia al arte que
a lo económico. Formaron parte de ese movimiento
Armando Discépolo y Roberto Arlt.
• A fines de 1960 e inicio 1970: retorno al sainete y al nuevo
grotesco. Se presentan las costumbres de los argentinos en
forma de caricatura (especialmente las clases sociales
medias y baja)
• A comienzos de 1980: en reacción a la censura del gobierno
militar surge el Teatro Abierto, un espectáculo público con
obras de 30 minutos para reparar el daño de la represión a
la cultura.
EVOLUCIÓN
DEL TEATRO
EN
ARGENTINA

4. NUEVO
GROTESCO
(Década 1960)
GROTESCO
CRIOLLO
(Década 1920)
QUÉ ES: género dramático que surgió en Italia con el dramaturgo Luigi Pirandello.
• Apunta a expresar su crítica social por medio del humor.
• Diferencia con la comedia: no alterna lo cómico con lo trágico, sino que las dos cosas pasan al mismo tiempo.
• Se aleja de lo normal: es lo ridículo, lo exagerado, lo impensado.
ORIGEN: llegó a Argentina de la mano de Armando Discépolo.
Debido a sus variantes con el europeo, aquí se llamo “grotesco
criollo” y desapareció un poco en 1930.
DIFERENCIAS DEL NUEVO GROTESCO
CON EL GROTESCO CRIOLLO:
• El humor: es más absurdo, cruel y hay
humor negro.
• El conflicto: deja de estar “fuera” de los
personajes y pasa a ser “interno”, dentro
de cada protagonista.
• Los personajes son descendientes de los
inmigrantes (no inmigrantes recién
llegados)
• Los conflictos están relacionados con la
clase media argentina
ORIGEN: Volvió a surgir con el agregado del absurdo, la
crueldad y el humor negro, de la mano de Roberto Arlt.
Primero se le llamó “farsa “ y luego…. “nuevo grotesco”.
EL GÉNERO
GROTESCO
(principios del
siglo XX)
La Nona (Roberto Cossa)
Los temas: el dinero o la falta de dinero, la injusticia social, la miseria, el fracaso, y la falsedad de las metas
que se proponen que no los deja ser felices.
La construcción dramática: cuando empieza, la acción ya ha comenzado hace mucho tiempo y está cerca del
desenlace: La Nona se la pasa comiendo desde hace años y no tienen dinero.
Los personajes: son descendientes de los inmigrantes italianos. Su apariencia es grotesca (como la Nona que a
medida que avanza la obra se convierte en un “monstruo”) por su forma de hablar. Pertenecen a la clase
media porteña.
Espacio: la acción es en la cocina-comedor.
Tiempo: la representación es breve (1.5 horas) y cronológico. Se resuelve en unos días.
Lenguaje: es el lenguaje cotidiano que refleja la realidad.
Elementos ligados a lo cómico:
• Ridículo: las ideas de Chicho para deshacerse de la Nona aunque la trate con afecto.
• Equívocos: como cuando le proponen a don Francisco casarse con la Nona y él piensa que es su nieta.
• Exageración: cuando la Nona solo busca comer y mastica todo el tiempo.
• Lenguaje: Chicho tratando de hablar en italiano.
SIMILITUDES ENTRE LOS DOS:
• Se relacionan con el proceso
inmigratorio y las costumbres que traían
los inmigrantes del sur de Italia.
• Fuerte dosis de dolor y desesperanza en
tono de comedia.
• El ambiente no es en la vereda o patios
del conventillo, sino en espacios
interiores.