Este documento presenta información sobre varios pintores impresionistas franceses como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y el pintor español Mariano Fortuny. Describe obras clave de estos artistas como Impresión, sol naciente de Monet y Baile en el Moulin de la Galette de Renoir. También resume la vida y obra de Fortuny durante su estancia en Marruecos, donde desarrolló un estilo influenciado por la luz mediterránea.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés nacido en 1841. Comenzó su carrera artística estudiando en el taller de Gleyre y conociendo a otros artistas impresionistas como Monet y Bazille. Renoir se separó del impresionismo enfocándose en pintar figuras femeninas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El almuerzo de los remeros, Baile en el Moulin de la Galette y Las Grandes Bañistas. Renoir continuó pintando hasta su ve
Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834. Se formó estudiando a los grandes maestros durante un viaje a Italia y fue influenciado por artistas como Ingres, Delacroix y Manet. Aunque pintó retratos y escenas históricas en sus inicios, se hizo famoso por sus pinturas y grabados de bailarinas y escenas de la vida moderna en París. Trabajó con los impresionistas pero mantuvo un estilo más realista. Además de la pintura, exploró la escultura, el
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor francés Édouard Manet y analiza algunas de sus obras más famosas como Desayuno sobre la hierba, Olimpia y El bar del Folies Bergère. Manet fue un pintor realista que causó controversia por retratar temas y personas de la vida cotidiana de una manera audaz y moderna para su época. Sus obras abandonaron convenciones artísticas tradicionales en favor de contrastes abruptos de luz y sombra y temas que reflejaban la sociedad contemporánea.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Este pintor francés del siglo XIX fue uno de los fundadores del impresionismo. Nació en 1841 y desde joven se interesó en el arte. Sus cuadros se caracterizan por plasmar escenas de la vida social francesa con pinceladas fugaces e impregnadas de color y luz.
Renoir sufrió de artritis reumatoide severa durante los últimos 25 años de su vida, lo que le causó un gran dolor y lo dejó casi inválido. A pesar de su enfermedad, continuó pintando hasta el final de su vida usando ingeniosos métodos como caballetes con poleas y pinceles atados a sus manos. Murió en 1919 a los 78 años, habiendo creado más de 400 pinturas durante su enfermedad.
Edouard Manet fue un pintor francés pionero del impresionismo en el siglo XIX. Rompió con las convenciones académicas al pintar escenas cotidianas y usar pinceladas sueltas. Sus obras más famosas incluyen El Almuerzo en la Hierba, que causó escándalo por mostrar a una mujer desnuda en un contexto no mitológico, y Olimpia, retrato de una cortesana que también fue criticado. Manet influyó en los impresionistas aunque nunca se unió formalmente a su grupo
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés nacido en 1841. Comenzó su carrera artística estudiando en el taller de Gleyre y conociendo a otros artistas impresionistas como Monet y Bazille. Renoir se separó del impresionismo enfocándose en pintar figuras femeninas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El almuerzo de los remeros, Baile en el Moulin de la Galette y Las Grandes Bañistas. Renoir continuó pintando hasta su ve
Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834. Se formó estudiando a los grandes maestros durante un viaje a Italia y fue influenciado por artistas como Ingres, Delacroix y Manet. Aunque pintó retratos y escenas históricas en sus inicios, se hizo famoso por sus pinturas y grabados de bailarinas y escenas de la vida moderna en París. Trabajó con los impresionistas pero mantuvo un estilo más realista. Además de la pintura, exploró la escultura, el
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor francés Édouard Manet y analiza algunas de sus obras más famosas como Desayuno sobre la hierba, Olimpia y El bar del Folies Bergère. Manet fue un pintor realista que causó controversia por retratar temas y personas de la vida cotidiana de una manera audaz y moderna para su época. Sus obras abandonaron convenciones artísticas tradicionales en favor de contrastes abruptos de luz y sombra y temas que reflejaban la sociedad contemporánea.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Este pintor francés del siglo XIX fue uno de los fundadores del impresionismo. Nació en 1841 y desde joven se interesó en el arte. Sus cuadros se caracterizan por plasmar escenas de la vida social francesa con pinceladas fugaces e impregnadas de color y luz.
Renoir sufrió de artritis reumatoide severa durante los últimos 25 años de su vida, lo que le causó un gran dolor y lo dejó casi inválido. A pesar de su enfermedad, continuó pintando hasta el final de su vida usando ingeniosos métodos como caballetes con poleas y pinceles atados a sus manos. Murió en 1919 a los 78 años, habiendo creado más de 400 pinturas durante su enfermedad.
Edouard Manet fue un pintor francés pionero del impresionismo en el siglo XIX. Rompió con las convenciones académicas al pintar escenas cotidianas y usar pinceladas sueltas. Sus obras más famosas incluyen El Almuerzo en la Hierba, que causó escándalo por mostrar a una mujer desnuda en un contexto no mitológico, y Olimpia, retrato de una cortesana que también fue criticado. Manet influyó en los impresionistas aunque nunca se unió formalmente a su grupo
Eugène Henri Paul Gauguin fue un pintor postimpresionista francés conocido por sus experimentos con el color y su influencia en el fauvismo. Nació en Lima, Perú en 1848 y murió en las Islas Marquesas en 1903. Trabajó como agente de bolsa en París pero abandonó su trabajo para dedicarse a la pintura. Vivió y trabajó en diversos lugares como Pont-Aven, Martinica, Arlés y Tahití, donde exploró nuevas formas de expresión artística y espiritualidad.
El documento presenta biografías y obras principales de 5 artistas españoles: el arquitecto Ricardo Bofill, el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, el poeta Juan Ramón Jiménez ganador del Premio Nobel, el dramaturgo y poeta Federico García Lorca, y el director de cine Pedro Almodóvar. Para cada uno se incluye información sobre su lugar de nacimiento, formación y algunas de sus obras más destacadas.
Se comparte Informacion sobre origenes de la Pintura Impresionista asi como sus principales exponentes y su relacion artistica con el Barrio de Montmartre en Paris,
El documento describe las características del impresionismo y post-impresionismo, así como la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Se explica que el post-impresionismo surgió como una rebelión artística que dejó atrás las limitaciones del impresionismo, usando pinceladas más largas y expresando emociones. Las obras de Van Gogh muestran intensas emociones a través del uso de colores vibrantes y pinceladas largas, influenciado por los cambios sociales, económicos e industriales de su
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico del pintor francés Edouard Manet, pionero del impresionismo. Manet nació en 1832 en una familia acomodada de París y rompió con el arte académico tradicional para desarrollar un estilo más moderno con pinceladas sueltas y uso del color. Aunque anticipó el impresionismo, quiso mantenerse alejado del movimiento. Sus obras reflejan la vida parisina de finales del siglo XIX de manera fría y
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Pierre Auguste Renoir fue un pintor francés del siglo XIX que fue una figura clave del impresionismo. Nació en 1841 e hijo de artesanos. Sus primeros trabajos se inclinaron hacia la escuela de Barbizon y la pintura al aire libre. Más tarde, pintó con Monet a orillas del río Sena y formó parte del movimiento impresionista, retratando objetos según la luz y la impresión en lugar de la realidad objetiva. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Grenou
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Sorolla recibió el encargo de Huntington de decorar una sala de la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por el país entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles al aire libre. La serie, considerada su obra maestra, muestra paisajes y escenas de la vida cotidiana de cada región española.
Pierre Auguste Renoir sufrió de artritis reumatoide severa durante los últimos 25 años de su vida, lo que le causó un gran dolor y deformidades en sus manos y pies. A pesar de su enfermedad, continuó pintando incansablemente hasta el final de sus días, creando más de 400 pinturas durante este período, a menudo usando caballetes especiales y atando sus pinceles a sus manos deformadas. Renoir murió en 1919 a la edad de 78 años, dejando atrás un legado como uno de los pintores impres
Henri Matisse fue un pintor francés del siglo XX conocido por su uso libre y provocativo del color. Comenzó a pintar en 1889 y fue uno de los principales artistas del fauvismo. A lo largo de su carrera, Matisse exploró diferentes estilos pictóricos como el paisajismo, el cubismo y el decoupage. Es ampliamente reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX.
El documento describe el estilo del impresionista francés Edgar Degas. Degas se interesaba por retratar figuras humanas, especialmente bailarinas y escenas de la vida cotidiana. Una de sus obras más famosas es "Bailarinas ensayando", 1874, que captura el movimiento de las bailarinas. Degas fue uno de los fundadores del impresionismo pero también recibió influencias del arte japonés y simbolista.
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés que vivió entre 1853 y 1890. Su estilo artístico estuvo influenciado por los lugares donde vivió, como Holanda e impresionismo en París. Creó algunas de sus obras más famosas como Los girasoles y El dormitorio en Arlés entre 1885 y 1890, donde representó la vida cotidiana en un estilo postimpresionista con líneas sinuosas y colores vibrantes. Lamentablemente, el valor de su obra no fue reconocido hasta después de su muerte a la edad de 37 años.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. El documento resume las diferentes etapas de su vida y obra, desde sus primeras pinturas en la infancia hasta su fallecimiento a los 92 años. Su cuadro Guernica, pintado en 1937 en protesta por el bombardeo de la ciudad vasca del mismo nombre, se describe como un grito contra la guerra y la crueldad humana.
Pierre Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés que nació en 1841 en Limoges, Francia y murió en 1919. Se mudó a París de niño donde estudió arte. En 1862 se unió al taller de Gleyre donde conoció a otros artistas impresionistas como Monet y Sisley. Durante su periodo impresionista de 1870 a 1883, Renoir se dedicó a pintar paisajes y escenas de la vida social urbana que enfatizaban la juventud y la vitalidad. Algunas de sus obras más famosas
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento resume los estilos pictóricos postimpresionistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo los trabajos de Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec. Se describe su vida, estilo artístico y obras más famosas, con énfasis en la representación de la vida nocturna parisina por Toulouse-Lautrec.
El documento resume las características y principales representantes del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo se caracterizó por la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y el énfasis en la luz y el color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Sisley. El postimpresionismo supuso una visión más subjetiva, con Van Gogh y Cézanne como principales exponentes que influyeron en el expresionismo y el arte
Pierre Auguste Renoir pintor siglo XIX (1841-1919)Marcia Rojas
Pintor impresionista francés
Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges.
En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.
Su hijo Jean Renoir, se convertiría en un cineasta de fama internacional.
Pierre-Auguste Renoir falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.
Eugène Henri Paul Gauguin fue un pintor postimpresionista francés conocido por sus experimentos con el color y su influencia en el fauvismo. Nació en Lima, Perú en 1848 y murió en las Islas Marquesas en 1903. Trabajó como agente de bolsa en París pero abandonó su trabajo para dedicarse a la pintura. Vivió y trabajó en diversos lugares como Pont-Aven, Martinica, Arlés y Tahití, donde exploró nuevas formas de expresión artística y espiritualidad.
El documento presenta biografías y obras principales de 5 artistas españoles: el arquitecto Ricardo Bofill, el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, el poeta Juan Ramón Jiménez ganador del Premio Nobel, el dramaturgo y poeta Federico García Lorca, y el director de cine Pedro Almodóvar. Para cada uno se incluye información sobre su lugar de nacimiento, formación y algunas de sus obras más destacadas.
Se comparte Informacion sobre origenes de la Pintura Impresionista asi como sus principales exponentes y su relacion artistica con el Barrio de Montmartre en Paris,
El documento describe las características del impresionismo y post-impresionismo, así como la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Se explica que el post-impresionismo surgió como una rebelión artística que dejó atrás las limitaciones del impresionismo, usando pinceladas más largas y expresando emociones. Las obras de Van Gogh muestran intensas emociones a través del uso de colores vibrantes y pinceladas largas, influenciado por los cambios sociales, económicos e industriales de su
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico del pintor francés Edouard Manet, pionero del impresionismo. Manet nació en 1832 en una familia acomodada de París y rompió con el arte académico tradicional para desarrollar un estilo más moderno con pinceladas sueltas y uso del color. Aunque anticipó el impresionismo, quiso mantenerse alejado del movimiento. Sus obras reflejan la vida parisina de finales del siglo XIX de manera fría y
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Pierre Auguste Renoir fue un pintor francés del siglo XIX que fue una figura clave del impresionismo. Nació en 1841 e hijo de artesanos. Sus primeros trabajos se inclinaron hacia la escuela de Barbizon y la pintura al aire libre. Más tarde, pintó con Monet a orillas del río Sena y formó parte del movimiento impresionista, retratando objetos según la luz y la impresión en lugar de la realidad objetiva. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Grenou
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Sorolla recibió el encargo de Huntington de decorar una sala de la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por el país entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles al aire libre. La serie, considerada su obra maestra, muestra paisajes y escenas de la vida cotidiana de cada región española.
Pierre Auguste Renoir sufrió de artritis reumatoide severa durante los últimos 25 años de su vida, lo que le causó un gran dolor y deformidades en sus manos y pies. A pesar de su enfermedad, continuó pintando incansablemente hasta el final de sus días, creando más de 400 pinturas durante este período, a menudo usando caballetes especiales y atando sus pinceles a sus manos deformadas. Renoir murió en 1919 a la edad de 78 años, dejando atrás un legado como uno de los pintores impres
Henri Matisse fue un pintor francés del siglo XX conocido por su uso libre y provocativo del color. Comenzó a pintar en 1889 y fue uno de los principales artistas del fauvismo. A lo largo de su carrera, Matisse exploró diferentes estilos pictóricos como el paisajismo, el cubismo y el decoupage. Es ampliamente reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX.
El documento describe el estilo del impresionista francés Edgar Degas. Degas se interesaba por retratar figuras humanas, especialmente bailarinas y escenas de la vida cotidiana. Una de sus obras más famosas es "Bailarinas ensayando", 1874, que captura el movimiento de las bailarinas. Degas fue uno de los fundadores del impresionismo pero también recibió influencias del arte japonés y simbolista.
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés que vivió entre 1853 y 1890. Su estilo artístico estuvo influenciado por los lugares donde vivió, como Holanda e impresionismo en París. Creó algunas de sus obras más famosas como Los girasoles y El dormitorio en Arlés entre 1885 y 1890, donde representó la vida cotidiana en un estilo postimpresionista con líneas sinuosas y colores vibrantes. Lamentablemente, el valor de su obra no fue reconocido hasta después de su muerte a la edad de 37 años.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. El documento resume las diferentes etapas de su vida y obra, desde sus primeras pinturas en la infancia hasta su fallecimiento a los 92 años. Su cuadro Guernica, pintado en 1937 en protesta por el bombardeo de la ciudad vasca del mismo nombre, se describe como un grito contra la guerra y la crueldad humana.
Pierre Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés que nació en 1841 en Limoges, Francia y murió en 1919. Se mudó a París de niño donde estudió arte. En 1862 se unió al taller de Gleyre donde conoció a otros artistas impresionistas como Monet y Sisley. Durante su periodo impresionista de 1870 a 1883, Renoir se dedicó a pintar paisajes y escenas de la vida social urbana que enfatizaban la juventud y la vitalidad. Algunas de sus obras más famosas
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento resume los estilos pictóricos postimpresionistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo los trabajos de Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec. Se describe su vida, estilo artístico y obras más famosas, con énfasis en la representación de la vida nocturna parisina por Toulouse-Lautrec.
El documento resume las características y principales representantes del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo se caracterizó por la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y el énfasis en la luz y el color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Sisley. El postimpresionismo supuso una visión más subjetiva, con Van Gogh y Cézanne como principales exponentes que influyeron en el expresionismo y el arte
Pierre Auguste Renoir pintor siglo XIX (1841-1919)Marcia Rojas
Pintor impresionista francés
Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges.
En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.
Su hijo Jean Renoir, se convertiría en un cineasta de fama internacional.
Pierre-Auguste Renoir falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en Francia a finales del siglo XIX con la intención de los impresionistas de conseguir una representación espontánea y directa del mundo. Los impresionistas más destacados fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley. El documento describe algunas de sus obras más famosas y ofrece breves biografías de los pintores.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en Francia a finales del siglo XIX con el objetivo de los impresionistas de conseguir una representación espontánea y directa del mundo. Los impresionistas se centraron en captar los efectos de la luz natural sobre los objetos y eliminaron detalles minuciosos, sugiriendo formas a través del color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Pissarro, Degas y otros.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en Francia a finales del siglo XIX con el objetivo de los impresionistas de conseguir una representación espontánea y directa del mundo. Los impresionistas se centraron en captar los efectos de la luz natural sobre los objetos y eliminaron detalles minuciosos, sugiriendo formas a través del color. Se mencionan obras clave de Monet, Renoir, Pissarro y características del Impresionismo como el paisaje
El documento describe el origen y características del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas buscaban una representación espontánea del mundo a través de la luz y el color, pintando al aire libre y usando pinceladas sueltas. Artistas clave incluyen a Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas.
El documento describe el origen y características del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas buscaban capturar representaciones espontáneas del mundo a través del uso de colores vibrantes y pinceladas sueltas para reflejar los efectos de la luz. Algunos de los principales impresionistas mencionados son Monet, Renoir, Degas y Pissarro.
El documento describe el movimiento impresionista que surgió en Francia a finales del siglo XIX, cuyo objetivo era captar una representación espontánea del mundo a través de la luz y el color. Los impresionistas rechazaban los detalles minuciosos y sugerían las formas mediante colores primarios y complementarios. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas pintaban al aire libre y temas cotidianos para captar los efectos de la luz.
El documento describe el movimiento impresionista que surgió en Francia a finales del siglo XIX, cuyo objetivo era captar una representación espontánea del mundo a través de la luz y el color. Los impresionistas rechazaban los detalles minuciosos y sugerían las formas mediante colores primarios y complementarios. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley.
El documento describe el origen y características del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas buscaban una representación espontánea del mundo a través de la luz y el color, pintando al aire libre y usando pinceladas sueltas. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas retrataban la vida cotidiana y capturaban los efectos de la luz a través de la yuxtaposición de colores.
El documento describe el origen y características del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas buscaban una representación espontánea del mundo a través de la luz y el color, pintando al aire libre y usando pinceladas sueltas. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas retrataban la vida cotidiana y capturaban los efectos de la luz natural sobre los objetos.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas. Fue un artista clave en la transición del realismo al impresionismo. Sus obras más famosas incluyen "El Almuerzo en la Hierba" y "Olimpia". Durante años, Manet visitaba el Louvre para copiar las obras de maestros como Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco Goya.
Este documento presenta información sobre varios artistas y estilos artísticos, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo e impresionismo. Se proporcionan detalles biográficos breves sobre artistas representativos de cada estilo como José de Churriguera, Pedro Ribera, Antonio Canova, Francisco de Goya, Caspar David Friedrich y Claude Monet, entre otros, junto con ejemplos de sus obras más destacadas.
El documento presenta resúmenes biográficos de 20 pintores importantes desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, incluyendo información sobre sus obras más destacadas y su estilo artístico. Entre los pintores descritos se encuentran Botticelli, Velázquez, Goya, Delacroix, Monet, Manet, Degas y Cézanne.
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
El documento describe el estilo impresionista y sus características. El impresionismo surgió en París en la década de 1860-1880 como una evolución del realismo y la escuela paisajista francesa. Se caracteriza por captar impresiones sobre el ánimo en lugar de copiar la realidad de forma literal, y por el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la luz como protagonista para representar los cambios lumínicos. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas,
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y fundador del realismo. Su obra más famosa fue Entierro en Ornans, pintada en 1849, que causó controversia por retratar una escena cotidiana en lugar de un tema histórico. Courbet también fue conocido por sus retratos, paisajes y desnudos femeninos muy realistas y detallados que desafiaron la convención académica. A pesar de ser un artista muy influyente, también fue polémico debido a su estilo de vida excéntrico y sus
Esta obra de Claude Monet titulada "Impresión, sol naciente" muestra un paisaje marino del puerto de Le Havre al amanecer, capturando los efectos de la luz y los colores. Fue pintada en 1872-1873 y exhibida en la primera exposición impresionista de 1874, donde recibió críticas negativas. La pintura marcó el inicio del movimiento impresionista al capturar una impresión momentánea a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
Pierre Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista conocido por sus representaciones de la vida social y la alegría de vivir. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El palco", "El columpio" y "Bañistas". Renoir pasó por varios períodos artísticos a lo largo de su carrera, desde el impresionismo hasta un estilo más clásico.
Similar a Impresionismo - Trabajo de Plástica (20)
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Impresionismo - Trabajo de Plástica
1. EL IMPRESIONISMO
• El Impresionismo es
un movimiento
pictórico francés,
que surge a finales
del siglo XIX.
Apareció como
reacción contra el
arte académico y es
considerado el punto
de partida del arte
contemporáneo.
2. CLAUDE MONET
• Fue un pintor francés
de la localidad de
Giverny (París) en el
año 1840.
• Una figura clave de la
pintura impresionista.
• A partir de 1860
empezó a pintar ‘obras
impresionistas’, que
anteriormente pintaba
’obras realistas’.
3. LA ESTACIÓN SAINT-LAZARE
• Es una serie de doce telas de la
estación parisina de Saint-Lazare,
realizado en 1877, cuando se
interesó por vida moderna de su
tiempo tras haberse dedicado a
los paisajes rurales.
• Este cuadro está pintado en
Óleo sobre lienzo.
• Actualmente esta obra está en
el Museo de Orsay,(Primera
imagen) en París.
• Actualmente esta obra está en
Fogg Art Museum (Segunda
imagen) en Estados Unidos.
4. IMPRESIÓN, SOL NACIENTE
• Se conserva en el Museo
Marmottan-Monet de París.
• Fue pintado en el año 1874.
• Este cuadro fue expuesto en
el Salón de París desde el 15
de Mayo hasta15 de Abril de
1874(Escuela de Bellas Artes).
• Representa el puerto de ‘Le
Havre’(Norte de Francia).
• Su técnica es ‘Óleo sobre
lienzo’.
5. NENÚFARES
• Son representaciones del
Jardín de Giverny, lugar
donde se instaló Monet con
su familia y construyó una
finca en 1890. Monet instala
allí un estanque con plantas
exóticas que será el modelo
de sus famosos nenúfares.
• Está pintado en Óleo sobre
tela, en el año 1916.
• Actualmente se conserva en
el Museo de la Orangerie de
las Tullerías, en París, Francia.
6. CAMPO DE AMAPOLAS
• Técnica: óleo sobre tela.
• Realizó el cuadro
observando los campos de
flores silvestres a las afueras
de la ciudad.
• Muestra un paisaje en el cual
se esbozan en primer plano
las figuras de Camille y Jean
(esposa e hija del pintor,
respectivamente).
• Realizó el cuadro observando
los campos de flores silvestres
a las afueras de la ciudad
que da título a la obra, este
cuadro revela la pasión de
Monet por el color.
7. MARIANO FORTUNY
• Mariano Fortuny fue nacido
el 11 de junio de 1838 en
Reus(Cataluña)y falleció el
21 de Noviembre de 1874 en
Roma.
• Fue un pintor español, de
estilo realista, considerado
junto a Eduardo Rosales
como uno de los pintores
españoles más importantes
del siglo XIX después de
Goya.
• En 1852 se a Barcelona en
compañía de su abuelo y
accedió a La Escuela de
Bellas Artes de Llotja.
9. LA ODALISCA
• Es una pintura al óleo realizada
en 1861 en Marruecos y
actualmente se expone en el
Museo Nacional de Arte de
Cataluña de Barcelona.
• La odalisca, esclava dedicada
al servicio del harén del Gran
Turco, aparece tendida sobre un
paño de seda labrada, sin hacer
nada, disfrutando de los
placeres de la vida mientras
escucha la música que toca un
eunuco retirado en la oscuridad
de la sala.
• Mariano Fortuny se vio obligado
a realizar una serie de obras que
debía enviar a la Diputación
Provincial de Barcelona
10. EL VENDEDOR DE TAPICES
• Está expuesto en el Museu
de Montserrat (Barcelona).
• Esta obra formó parte de la
exposición que su
marchante, Adolphe
Goupil, organizó en 1870 en
su galería de París.
• En la acuarela aparece un típico
bazar árabe, con las celosías
abiertas de par en par, en el que
se venden todo tipo de
artesanías. El vendedor muestra
unos bellos tapices y alfombras a
un posible comprador que
aparece medio escondido por la
figura de un músico con un
instrumento en la espalda.
11. MATANZA DE LOS ABENCERRAJES
• Se encuentra en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña.
• Estilo: Eclecticismo Español.
• Fue pintado en el año 1871 en Óleo
sobre lienzo.
• Según cuenta la leyenda, Boabdil
ordenó el asesinato de los principales
miembros del clan para evitar así las
intrigas políticas y fortalecer la corona.
Llamó a todos sus rivales a un salón
contiguo al Patio de los Leones de la
Alhambra y allí los asesinó; desde ese
momento ese salón recibe el nombre
de los Abencerrajes.
• Los abencerrajes eran una de las
familias más relevantes de la política
granadina, jugando un importante
papel a lo largo del siglo XV.
• El Tribunal de la Alhambra se relaciona
con este lienzo, creando una temática
de gran éxito para el artista.
12. ENCANTADOR DE SERPIENTES
• Fue pintado en el año 1869,
Tánger (Marruecos)
• Esta obra se encuentra en
‘The Walters Art Gallery’ en
Baltimore (EE.UU).
• La figura del encantador y su
compañero armado con una
espingarda se ubican sobre
una alfombra en la que
también observamos una silla
de montar, la serpiente, el
cesto donde se guarda y un
marabú - animal que pudo
contemplar en el parque
zoológico de Marsella
durante el traslado de la
familia a Roma en 1868.
13. RETRATO DE UNA JOVEN MARROQUÍ
• Fue pintado en el año 1862
(Marruecos) y se encuentra
en ‘Meadows Museum’
(Dallas).
• Se muestra una jóven
vestida de blanco,
preparada para su boda,
engalanada con ricas joyas
que no eluden nuestra
atención hacia sus grandes
ojos llenos de tristeza ya que
su matrimonio será de
conveniencia.
• Pintado en Acuarela
14. PLAYA AFRICANA
• Fecha: 1867.
• Museo: Museo Nacional de
Arte de Cataluña.
• La principal aportación de
las estancias marroquíes de
Fortuny será la integración
de la luz en su pintura.
• El dibujo se pierde para
dejar paso a una factura
rápida, interesado el
maestro en conceptos de
luz, color y atmósfera como
ocurre entre los
impresionistas.
15. SOLDADO MARROQUÍ
• Fecha:1860
• Museo: Colección Particular
• Fortuny se especializará en
una temática árabe
iniciada durante su estancia
en Marruecos como
cronista gráfico de las
hazañas españolas en la
Guerra de Marruecos de
1860.
• La figura aparece de pie,
vistiendo el típico traje de
soldado rifeño, portando en
su mano derecha una
espingarda.
16. PIERRE AUGUSTE RENOIR
• Pierre-Auguste Renoir
(25 de febrero de 1841
- 3 de diciembre de
1919) fue un pintor
francés impresionista,
que en la segunda
parte de su carrera se
interesó por la pintura
de cuerpos femeninos
en paisajes, inspirados
a menudo en pinturas
clásicas renacentistas y
barrocas.
17. BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE
• Fecha: 1876
• Museo: Museo de Orsay
• Estilo: Impresionismo
• Es un molino abandonado
situado en la cima de
Montmartre, el paraíso de la
bohemia parisina habitado por
artistas, literatos, prostitutas y
obreros. Los domingos y festivos
eran días de baile en Le Moulin,
llenándose con la población que
habitaba el barrio.
• En las mesas se sientan los
pintores Lamy, Goeneutte y
Georges Rivière junto a las
hermanas Estelle y Jeanne y
otras jóvenes del barrio de
Montmartre.
18. ALMUERZO DE REMEROS
• Fecha: 1881.
• Museo: National Gallery
(Washington).
• La composición fue realizada
en el restaurante de
Fournaise, posando sus
amigos Aline Charigot -la
mujer de la izquierda con el
perrito-, el pintor Caillebotte -
sentado a horcajadas en
primer plano- o la modelo
Angèle mirando al pintor.
Lhote, Lestringuez y otros
conocidos del artista
también se distribuyen por el
lienzo de manera acertada.
19. NIÑAS AL PIANO
• Fecha: 1892
• Museo: Museo de Orsay.
• Muestra a dos burguesas
adolescentes se afanan
ante el piano, interpretando
una la pieza y la otra
cantando. Renoir parece
introducirse en la sala
donde se desarrolla la
escena, dándonos la
oportunidad de presenciar
el "concierto". Los rostros de
ambas figuras son de gran
belleza, trazados con
sobrada maestría.
20. EL COLUMPIO
• Fecha: 1876
• Museo: Museo de Orsay
• Renoir se interesa por
mostrar la distribución de
luces y sombras en un día
soleado. Las figuras intentan
alejarse del sol pero los
rayos penetran a través del
follaje de los árboles,
creando interesantes
efectos de luz y sombra.
• La pincelada es rápida, con
toques empastados que en
algunas zonas se convierten
en manchas.