Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834. Se formó estudiando a los grandes maestros durante un viaje a Italia y fue influenciado por artistas como Ingres, Delacroix y Manet. Aunque pintó retratos y escenas históricas en sus inicios, se hizo famoso por sus pinturas y grabados de bailarinas y escenas de la vida moderna en París. Trabajó con los impresionistas pero mantuvo un estilo más realista. Además de la pintura, exploró la escultura, el
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
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Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Estudio de la escultura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Se explican las características más importantes del arte en España, centrando el estudio en la imaginería religiosa. Hay una atención especial a la obra de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Francisco Salzillo, entre otros autores. se comenta un retablo como singularidad hispana. Hay un capítulo final sobre la escultura generada para la monarquía de los austrias y de los borbones.
El pintor y escultor Edgar Degas fue un impresionista francés del siglo XIX muy célebre cuyo trabajo ayudó a dar forma al paisaje del arte durante los años venideros.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
La pintura es el espejo de lo que miro y siento, un cuadro impresionista refleja el estado de ánimo y la forma de ver las cosas, naturaleza y vida misma.
Pintar es amar y sentir que estoy viva.
Descripción de la rama artística del Impresionismo
Origen y contexto histórico
Exponentes importantes
Obras representativas
Pictorialismo - fotografía
Cine - referencias bibliográficas y webgrafía
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
3. Hilaire Germain Edgar De
Gas nació en París el 19 de
Julio de 1834.
Proviene de una familia de
banqueros italo-franceses
bastante acomodados y con
muchas aspiraciones
sociales.
Es el mayor de 5 hermanos.
Su madre fallece cuando él
tiene 13 años.
Su mayor influencia serán
su padre y su abuelo
Decide cambiar la
pretenciosa forma de
escribir su apellido por la
más sencialla: Degas.
Su padre fallece en 1874,
dejando a la familia muy
endeudada.
Autorretrato, ca. 1854
4. Infancia
Desde pequeño va a los museos, al
ballet, a la ópera.
Es un niño tímido, introvertido y
muy inteligente y profundo.
Su padre aspira a que sea abogado,
aunque desde pequeño muestra
talento e interés por el arte.
Creció rodeado de música: su
madre era una cantante de ópera
amateur y su padre organizaba
recitales de músicos en su casa. Su
padre también fue un gran
admirador del arte.
Retrato de Lorenzo Pagans et Auguste de
Gas, 1871-1872
5. Estudios
Termina su bachillerato en el
importante Lycée Louis-le-Grand con
título en literatura.
Comienza sus estudios de leyes en
1853, pero los abandona en 1855.
Con el apoyo de su padre, inicia sus
estudios en el Ecole des Beaux-Arts,
pero sólo permanece un año.
Decide viajar y pasa tres años
estudiando a los grandes maestros
en Italia, mientras visita a la familia.
Es un gran admirador de la obra de
Delacroix y de Ingres y estudia bajo
uno de sus discípulos, Louis
Lamothes.
6. RETRATOS DE FAMILIA Y OBRAS HISTÓRICAS Y
ALEGÓRICAS
Obra temprana
Estilo clásico , pero ya comienza a verse su interés por una composición no
tradicional, movimiento y temas como el cuerpo femenino y las carreras de
caballos.
7. Portrait of Achille de Gas in the Uniform of a Cadet. 1856-57. Oil on canvas. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA
8. Portrait of Hilaire de Gas. 1857. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris, France
9. On the Racing Field. 1861. Oil on canvas. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
13. INFLUENCIAS
“Lo que quiero hacer es el resultado de la reflexión y el estudio de los
grandes maestros; de inspiración, espontaneidad, el temperamento.”
Edgar Degas
14. Maestros que copió durante su viaje a Italia,
parte esencial de su formación
Obra de Mantegna - Degas
16. Jean Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867)
De Ingres toma la importancia del dibujo y la línea
17. Pero lo transforma y pasa de la idealización neoclasicista a unos contornos
irregulares, realistas, que resaltan la vulnerabilidad de una mujer de carne y
hueso.
21. Honoré Daumier (1808 – 1879)
y su tratamiento de la figura y el tema del diario vivir
22. De los grabados japoneses
Enfoques inusitados y la composición asimétrica, así como la
gestualidad y el tratamiento del espacio
23. Edouard Manet
(1832 – 1883)
En 1832, Degas conoce a su compatriota el
pintor Edouard Manet en el Louvre. Serán
amigos por el resto de sus vidas.
Compartieron su desencanto con la
Academia y el Salón y su interés por crear
una pintura moderna tanto en técnica
como en tema.
Fueron “outsiders” dentro del grupo, cada
uno con su propia forma de ver su arte.
Como dijo Baudelaire: de las ruinas del
templo se levantaba el “heroísmo de la
vida moderna”. Manet y Degas fueron dos
de sus grandes representantes.
24. Eadweard Muybridge (1830 – 1904)
El interés por la fotografía y el movimiento
Y, de la fotografía en general
La perspectiva, el encuadre, captar el instante
25. La composición de Degas y el encuadre logran obras vivas: parece que nos
asomáramos y tomáramos la foto de un instante, dejando la acción sostenida
y la posibilidad de continuar, gracias a las figuras en pleno movimiento y
cortadas fuera de marco.
27. “En el arte nada debe parecer accidental, incluso
un movimiento.”
Edgar Degas
28. Temperamento
Era súmamente inteligente
y un gran conversador.
Siempre fue muy tímido y
sensible, pero lo disfrazaba
con una coraza y una
lengua muy aguda.
Fue amigo de sus
compañeras impresionistas
como Berthe Morisot y
Mary Cassat, pero Degas
nunca se casó y dedicó su
vida al arte
29. Con los impresionistas , Degas comparte:
1873: Junto a Monet, Sisley y otros, forma la
Société Anonyme des Artistes, un grupo empeñado
en liberarse del control del Salon.
Participaría en 7 de las 8 exhibiciones de los
impresionistas.
Temas: Creían en la pintura por sí misma, no con
un fin ulterior (como la pintura alegórica o
histórica del Salon).
Pintaba escenas de la vida moderna: cafés, la
ópera, el ballet, las carreras de caballos, mujeres
bañándose y arreglándose. Retrataba a la gente
común, realizando sus labores.
Técnica: la soltura de las pinceladas; el uso de
colores complementarios; su interés en cómo la
mente procesa lo que ve; lograr el valor con color,
utilizar texturas, a veces las obras parecen
inacabadas, muy por el contrario de las pinturas
del Salon.
Café Gerbois, Montmatre
(lugar de reunión)
Artistas relacionados a este grupo:
Frédéric Bazille (1841–1870)
Claude Monet (1840–1926)
Édouard Manet (1832–1883)
Edgar Degas (1834 – 1917)
Pierre- Auguste Renoir (1841–1919)
Gustave Caillebotte (1848–1894)
Mary Cassatt (1844–1926)
Paul Cézanne (1839–1906)
Alfred Sisley (1839–1899)
Berthe Morisot (1841–1895)
Camille Pissarro (1830–1903)
Armand Guillaumin (1841–1927)
31. DEGAS:
Un “impresionista” a su
manera
Aparte de algunos paisajes que trabajó en su
juventud (muy sueltos y abstractos), su énfasis fue
la figura humana, sobre todo la femenina, y los
caballos en las carreras, pues su interés era captar
el movimiento.
No trabajaba “en plein air”, sino sobre todo en
interiores.
Hacía bocetos, y luego muchas variaciones de sus
temas. Era un gran dibujante.
Pensaba y planeaba muy bien sus composiciones.
La perspectiva, la composición, el movimiento y su
“cropping” lo distinguen.
Además de pintura en óleo y pastel, Degas trabajó
el grabado, el dibujo, la escultura y la fotografía.
Imposible etiquetarlo en un solo estilo.
Retrató la edad moderna, pero siempre mantuvo un
pie en el realismo. De hecho no apreciaba que lo
encasillaran como “impresionista”. Siempre
sostuvo que era un realista.
Como un voyeur, pinta el mundo íntimo de las
mujeres.
32. DIBUJOS Y BOCETOS
EL PROCESO
“Dibujar y modelar son formas de pensar.”
Edgar Degas
33.
34.
35.
36.
37.
38. “Es bueno copiar lo que se ve, pero es mucho mejor pintar lo que
queda en nuestra memoria después de ver algo. Se trata de una
transformación en donde la imaginación y la memoria trabajan
juntas. Sólo se puede reproducir algo que nos golpeó, es decir,
sólo lo esencial.”
Edgar Degas
39. BAILARINAS, MAESTRÍA DE
COMPOSICIÓN Y MOVIMIENTO
Siempre las retrata ensayando, esperando, vistiéndose, desvistiéndose,
casi nunca en la función, sino mientras trabajan o descansan, mientras
son ellas mismas, sin idealizarlas.
79. GRABADOS
Desde su viaje a Italia se inclinará por el arte del grabado, encontrando un inestimable
punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco.
Desde la década de 1870, se obsesiona con esta técnica. Su obsesión fue tal que un
amigo dijo que era "una plancha de cobre ennegrecida con tinta de imprimir".
Los temas elegidos para los grabados son similares a los de sus óleos y pasteles.
83. “Los pintores intentaban ganar dinero con el nuevo mercado más masificado
que permitía la reproducción de sus cuadros en serie, cuando el desarrollo de
la fotografía se mezclaba con las nuevas técnicas para la producción y
distribución de arte. "Esto era la modernidad… Y las técnicas ayudaban a un
arte más democrático y políticamente creativo.”
Jay Clarke, curadora de la muestra 'The Impressionist Line from Degas to Toulouse-Lautrec:
Drawings and Prints from the Clark Collection' Frick Collection, NYC
89. DEGAS XXX
Serie de los burdeles – Monotipias
Esta serie de los años 1870s nunca fue mostrada en público.
90.
91.
92.
93.
94.
95.
96.
97.
98. TOILETTE – PASTELES
Varios de estos pasteles fueron presentados en la 8ava y última
exhibición de los impresionistas (1886).
Después de 1889, cuando su vista ya no le permitía trabajar con óleo, se
dedicó a trabajar casi exclusivamente en pastel.
99.
100.
101.
102.
103.
104.
105. FOTOGRAFÍA
Siempre fue fanático de la fotografía y lo hace de forma amateur y para
guía de sus trabajos.
A partir de los años 1890s, cuando ya la vista no le da para trabajar otros
medios, se dedica más a la fotografía para seguir su proceso creativo.
109. ÚLTIMOS TRABAJOS
La declinación de la vista de Degas hace que torne más imprecisos los
detalles y más potente el cromatismo.
c. 1890 - 1903
110.
111.
112.
113.
114.
115.
116. Degas no gozó de gran
reputación entre sus
contemporáneos y su
auténtica dimensión artística
no habría de valorarse hasta
después de su muerte en
París, a los 83 años, casi
inválido y al borde de la
ceguera, el 27 de septiembre
de 1917.
132. Degas rechazaba la facilidad, de la misma forma que rechazaba todo cuanto no
fuera un tema en el que él pensara. Sólo sabía desear la aprobación propia, es
decir, contentar al más exigente, al más duro e incorruptible de los jueces.
Nadie despreció más fehacientemente que él los honores, los privilegios, la
fortuna y esa gloria que el escritor puede dispensar con tanta facilidad al artista
con generosa ligereza.
Se burlaba mordazmente de quienes dejan a discreción de la opinión, de los
poderes constituidos o de los intereses del comercio el destino de su obra.
De igual forma que el verdadero creyente sólo tiene que ver con Dios, ante cuyos
ojos no cuentan ni los subterfugios ni los escamoteos, ni los apaños, ni las
colusiones, ni las actitudes, ni las apariencias, así siguió siempre intacto e
invariable, sometido sólo a la idea absoluta que tenía de su arte.
No quería sino lo que más arduamente le costaba conseguir de sí mismo.
Paul Valéry
Degas Danza Dibujo
1938
