Saber más del Indie rock y conocer sus subgéneros

1. Indie rock
Es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados
Unidos en la década de 1980. Son grupos que se enfocan en
subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les
gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una
marca que los encasille en cierto género. Su música podría
entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos
fans que van más allá de lo comercial.
De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que
incluyen a lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop,
noise rock, space rock, sadcore, riot grrrl, entre otros.
El término fue originalmente utilizado para describir sellos
discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a asociar
con la música que ellas producían. Luego, como las bandas de
grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de
Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la
década de 1990, pasó a ser utilizado como identificador de
dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma
general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas
impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos
populares. En la década de 2000 en tanto, como resultado de
los cambios en la industria de la música y la creciente
importancia de Internet, una serie de grupos de rock indie
comenzaron a disfrutar de éxito comercial, dando lugar a
preguntas acerca de su significado como término, pasando a
ser referido como un género propiamente tal (según
estadísticas).

2. Definición de indie
El término indie es usado para referirse a un sonido nuevo
presentado por un músico. Es un género musical del cual se
desprenden el indie rock, indie pop, indietrónica, indie folk y
rock alternativo.
También el Indie rock y sus derivados promueven el "hágalo
usted mismo" DO IT YOURSELF (DIY) Las influencias y estilos de los
artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock
psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock
se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después
de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la
corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse
para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de
estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.
Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que
son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada,
demasiado soñadora, hasta cierto punto pop; y muy personal e
íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de
bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus
melodías y riffs, demasiado cruda, skronky y abrasivos, envuelto
en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y
The Jesus & Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y
fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por
estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. "
Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el
movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama
de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas
como The Cranberries y Superchunk, a través de las bandas

3. experimentales como Pavement, cantantes populares de punk
como Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una
extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente
como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero
prácticamente desconocidos fuera de ellas.
El indie rock ha sido identificado como una reacción contra el
"macho" que se desarrolló en el rock alternativo en la secuela
del éxito de Nirvana. Se ha observado que el rock indie tiene
una proporción relativamente alta de mujeres artistas en
comparación con otros géneros del rock, una tendencia
ejemplificada por la corriente de punk-rock feminista Riot grrrl
encabezada por bandas como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year
Bitch, Team Dresch, Huggy Bear, Hole, y Babes in Toyland.
El movimiento indie y la tecnología
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su
música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin
estar necesariamente relacionados con una discográfica.
El diseño de software que soporta música digital alentó la
creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de
canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon
muchas oportunidades para las bandas independientes. Los
derechos por servicios digitales validarían una importante fuente
de ingresos. Más aún, plataformas de streaming como Spotify
han demostrado ser vías válidas para que los artistas
independientes obtengan ingresos respetables gracias a los
derechos derivados de las reproducciones de su música. Si un
artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y
promover su álbum; este formato digital permite no agregar

4. costos a un artista independiente para distribuir su música on-
line.
Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a
nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través
de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden
también poner a disposición nueva música más frecuentemente
y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente,
los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas,
reediciones, o material en vivo que sería muy caro producir por
los medios tradicionales.
Subgéneros y algunas bandas
Pop barroco: Arcade Fire
Dance-punk: The Rapture
Dream pop: Lana Del Rey
Dunedin Sound: The Chills
Indie pop: Foster the People
Garage rock: Arctic Monkeys
Madchester: Happy Mondays
Math rock: Don Caballero
Indie folk: The Decemberists
Neo-psicodelia: Tame Impala
No wave: Glenn Branca
Noise rock: Half Japanese
Post-punk: Violent Femmes

5. Post-punk revival: The Strokes
Post-rock: Do Make Say Think
Sadcore: Cigarettes after sex
Shoegazing: My Bloody Valentine
Twee pop: Camera Obscura